1920 m. Pavasario kolekcijos: žemas juosmuo, lankai ir apvalios kepurės

20-ojo dešimtmečio pabaigoje tylūs filmai, gangsteriai, nepriklausomybės karai, aktorės Clara Bow ir Marlene Dietrich, moterų emancipacija, džiazo amžius, kabareto klestėjimas, Didysis Gatsbis, meno dekinas, konstruktyvizmas ir galiausiai ekonomikos žlugimas ir Didžioji depresija. Sunku pasakyti, kad iš šio labiau paveikto mados (ir, be abejo, tai turėjo įtakos), bet plačios kelnės, mažos juodos suknelės, kepuros skrybėlės, būdingi garbanotieji suknelės siluetai, grafiniai atspaudai, didžiuliai V-necklines ir kraštovaizdžiai. 2012 m. Pavasario ir vasaros kolekcijas galima rasti dažniau nei įprastai.

Atradus 1920-ųjų įkvėptą aprangą, net lengviau atskirti viena kitą su naujausiomis Gucci ir Ralph Lauren moterų kolekcijomis. Beveik neabejotinai ši midi suknelė su didele iškirpte ir dideliu simetrišku atspaudu, padalinta į pusę vos žemiau juosmens, yra lygiai tokia pati, kaip dėvėti filme „Cabaret“ su Lisa Minnelli, senąja „Great Gatsby“ filmo versija arba „Series Underground Empire“. . Privalomi priedai yra plaukų aksesuarai juostelės su gėlėmis arba siuvinėjimas su karoliukais arba akmenimis (dažniausiai abu) ir maža didelė rankinė ant dirželio.

Paprasčiausias būdas kopijuoti tokią suknelę yra pridėti grafinį atspaudą, kurio forma yra plati ir ne labai horizontali, vertikali ir įstrižinė juostelė, kaip ir Carolina Herrera arba Alberta Ferretti, kurie taip pat pridūrė, kad grindys suknelės iš tikrųjų. Sutelkiant dėmesį į paprastą siluetą ir pakraštį, 1920-aisiais, jų Marchesa ir Mark Fast kolekcijos buvo stilizuotos. Tačiau ryškiausi „Art Deco“ stiliaus drabužiai pasirodė esąs „Gucci“ ir „BCBG Max Azria“. Frida Giannini, nesilaikydamas tam tikro stiliaus, sukūrė sukneles ir, be abejo, visavertį kostiumą, derindamas nesuderinamus berniškus siluetus ir metalinį blizgesį.

Prancūzų dizaineris Max Azria taip pat grojo nesuderinamu deriniu: jis sujungė „Art Deco“ su kita akivaizdžia pastarųjų metų sezono tendencija - sportu. Vis dėlto 1920-ųjų dešimtukas, naujasis sporto siluetas - viskas sukurta vieno tipo figūroms. Kitas dalykas - audinys. Gucci yra storas juodas ir auksas, siuvinėtas stiklo karoliukais ir metalo plokščių brokadais, o BCBG teka šviesus šifonas ir besisukantis neonas oranžinis.

„Missoni“ ir „Etro“, atpažįstami pagal jų tipiškus atspaudus, galiausiai buvo rastas vertas istorinis pagrindas, o jų zigzagai ir kiti įstrižainės naujoje aplinkoje prasidėjo šiek tiek daugiau nei etninių motyvų užuomina.

Ralph Lauren, kuris, beje, yra vienas iš dizainerių, kurie mėgino save kino kaip kostiumų dizaineriu, šį kartą kreipėsi į savo 1974 m. Darbus, kai sukūrė komplektus Didžiosios Gatsby veikėjams. Kaip rezultatas - retušuotos kepurės, ilgos, sporto estetikoje, paprastose suknelėse, plunksnuose ir juodinantis šilkas.

Skirtingi atspaudai ir siluetai - kažkas, be kurios neįmanoma įsivaizduoti aprangos Art Deco dvasia - tikriausiai tai naudojo visi dizaineriai, kurie kažkaip sujungė savo kolekcijas šių laikų madomis. Tačiau pagalbiniai elementai ir semantinis centras, kaip tradicinis „Cloche“ dangtelis (iš „Bell“), buvo naudojami nedaug. Pavyzdžiui, „Emporio Armani“ galvos apdangalus perskaičiuoja nauju būdu, tačiau išlaikė jam tradicinę šukuoseną. Ir tada plaukai buvo sutrumpinti, priešingai nei šimtmečių senumo pamatai, ir karštai ir šaltai garbanos ar bob šukuosena. Be kepurės, populiarios įvairios kepurės - nuo rytiniu būdu susietos kaklaskarės iki tokių daugiaaukščių struktūrų, kurių netgi Isabella Blow neužmoko.

Griežtai kalbant, 20-ojo dešimtmečio stilius neabejotinai ne kiekvienai dienai, o praėjusio šimtmečio pradžioje kabareto gatvėje gatvėje esančioje aprangoje nėra lengva susitikti su mergina. Tačiau tie, kurie išdrįsta dėvėti kažką panašaus, dažniausiai primena „Art Deco“ priedų ar būdingų atspaudų estetiką. Įdomu ir tai, kad dizaineriai, rodantys ekraną, pasirinko visiškai neutralius batus, o gatvėje - galimybę susitikti su didžiuliais akmenimis, karoliukais ir metalinėmis plokštėmis.

Anya Khrustaleva-Hecht žurnalo Instyle redaktorius

„Art Deco“ yra vienas iš dažniausiai paminėtų meno istorijos skyrių dizainerių. Galiausiai, jie vėl kreipėsi į ją - seniai atėjo laikas išstumti stulbinančius 1960 m. Geriausi sezono variantai temoje - iš Gucci, Derek Lam, Marchesa (kas būtų manęs) ir Vionnet (kas abejoja). Įkvėptas visų pirmiau minėtų, greičiausiai, Daisy Buchanan iš Didžiosios Gatsby. Taigi, geriausias priedas visoms šioms putojančioms suknelėms, turinčioms mažą juosmens dalį, yra „Buchanan“ visapusiškas nešvarumas.

Zhenya Fedorovskaya bendras internetinės parduotuvės „Click-boutique.ru“ savininkas

Dvidešimt dešimtmetis buvo pirmasis šiuolaikinio mados dešimtmetis, kuris tiesiogiai susijęs su mumis. Tik todėl, kad moterys pagaliau atspėjo korsetus su pantaloons ir tokiu jausmu, džiaugsmu, tam tikrą laiką mes išvykome be apatinių. Žinoma, tai taip pat yra gražus šukuosena, meilė šokiams ir pramogoms, mados patogiems trikotažams, kurį pristatė Coco Chanel. Visa tai, be abejo, įžambus Jeanne Lanven pjūvis, žinoma, labai paveikė XX a., O ypač aštuntojo dešimtmečio mados tendenciją, kuri, beje, vos susilpnėjo. Perėjimas nuo hipis eros iki riaumojimo dvidešimties metų pasirodė gana logiškas. Aš asmeniškai myliu laisvės dvasią, kuri kyla iš šios eros daugiau nei perteklius, kuris yra gražus tik ant bėgių.