LABORATORIJOS Daria Parkhomenko įkūrėjas apie mėgstamas knygas

PAGRINDINĖ "BOOK SHELF" mes prašome žurnalistų, rašytojų, mokslininkų, kuratorių ir kitų ne apie savo literatūrinius pageidavimus ir leidinius, kurie užima svarbią vietą savo knygų spintoje. Šiandien Daria Parkhomenko, LABORATORIA meno ir mokslo erdvės galerijos kuratorė ir įkūrėja, dalijasi savo istorijomis apie mėgstamas knygas.

Buvau vaikas, kurį sunku sėdėti todėl negaliu pasakyti, kad vaikystėje perskaičiau knygas, mano metodas žinoti pasaulį buvo gana eksperimentinis. Bendravimas su knygomis, kurios dažnai baigėsi neįprasta, pavyzdžiui, kai aš buvau maždaug aštuonerių ar devynerių metų amžiaus, aš nužudiau Johno Revaldo knygą „Impressionizmo istorija“ iš mano motinos stalo. Pažvelgus į ją, perkeliau menininkų paveikslus į populiarų stalo žaidimą „Monopolis“, dabar žaidimo esmė buvo pirkti meno kūrinius, kurti filialus ne gamyklose, bet menininkų kolekcijas. Ypatingai atsargiai parašiau kūrinių pavadinimus, jų autoriai, kūrimo metai, viską perdavė į žaidimo korteles. Staiga mano draugai ir aš sužinojau impresionistų vardus ir jų darbą. Man tai labai atskleidžianti patirtis bendrauti su knyga - ne tik įsisavinti žinias, bet ir nedelsiant ją paversti veikla.

Aktyvus skaitymo laikotarpis, kai perskaičiau daug, buvo vidurinė mokykla ir pirmieji universiteto metai. Mokykloje mėgstami rašytojai buvo Dostojevskis, Bulgakovas, Jack Londonas - jie nustatė gyvenimo idėją, kultūrinę bazę, be kurios dabar neįmanoma įsivaizduoti. Filosofija formavo sąmonę universitete, turėjau mėgstamą užsienio filosofijos kursą, kur perskaičiau Nietzsche, Heidegger, Kierkegaard, Kant, Blavatsky. Tuo pačiu metu dažnai lankiausi bibliotekose: į universitetą, istorinį, „užsienietį“ - susitikimas su retomis knygomis sukėlė jausmą, kad susisieksite su lobiu. Džiaugsmas rasti vertingą knygą yra jausmas, kurį prisimenu iš savo mokinių metų, o dabar slaptų žinių ieškojimas man yra svarbus.

Dirbu su moksliniu menu - tai vis dar reta kultūros tendencija, publikacijos nerodo labai dažnai, todėl visada tikimasi, kad kažkas yra pasiruošęs pasakyti kažką naujo mūsų srityje, visada stebiu, stebiu naujų medžiagų atsiradimą temą. Dėl veiklos specifikos, knygos apie meną ir mokslą, įskaitant darbus kvantinės teorijos, neurobiologijos, kompiuterių mokslo ir astronomijos srityse, pasireiškia mano knygų lentynoje. Turiu ypatingą ryšį su moksline literatūra: jei galiu pažvelgti į meno knygas, mokslinės knygos reikalauja daugiau dėmesio.

Man, specializuoti leidiniai yra svarbūs, laimei, dabar beveik viskas galima rasti internete, pavyzdžiui, mėgstamus žurnalus Artforum, Leonardo, Palais de Tokyo. Neseniai, rengiantis konferencijai meno erdvėje, atsisiunčiau retą ir būtiną straipsnį iš MIT profesoriaus už mokamą šaltinį - dabar biblioteka tampa visuotine. Tai šokiruojantis, kad žmogus, sėdintis atokiame mieste ar kaime, turintis interneto prieigą, gali eiti į vėlesnių pasaulio universitetų bibliotekas. Galimybė susipažinti su žiniomis dabar yra neįtikėtina, o tai keičia mūsų žinių struktūrą, leidžia asmeniui pasirinkti studijų dalyką.

Nuolat stebiu leidinius, katalogus, susijusius su šiuolaikiniu menu, naujomis technologijomis, moksliniais atradimais. Daugumą mano bibliotekos sudaro parodų katalogai, bienalės, festivaliai - tai tampa svarbia priemone, archyvu, kurį naudoju prisiminti sėkmingus sprendimus, darbus. Nuo 1984 m. Turiu „Ars Electronica“ festivalių katalogų kolekciją, kuriant festivalį patogu sekti technologinio meno raidą pasaulyje, ir esu garbė, kad 2011 m. Kataloge buvo paskelbtas straipsnis su hibridinio meno analize su mano dalyvavimu.

Tikriausiai, aš esu labai lytinis žmogus, palietęs tikrą knygą yra malonumas, iš kelionių aš nuolat sugrįžau su kuponomis, pilnomis knygomis, ir kiekvienas katalogas yra esminis įvykio patvirtinimas. Nepaisant kasdienio įpročio vartoti informaciją internete, vis dar naudoju didelę namų biblioteką.

Harald szeemann

„Su per, nes nepaisant“

Kai pasirinkau kuratoriaus kelią, Harald Zeeman tapo mano stabu. Jo žodžiai, kad susitikimas su menininkais ir gerų parodų lankymas yra geriausia mokykla, tapo man gairėmis ir veiksmų gairėmis. Ši sunki knyga, kaip meno objektas, išėjo iš riboto leidimo, išvedžiau iš Venecijos bienalės. Šis retas ir pilnas 1957–2005 m. Parodų tekstų rinkinys, pastabos, ekspozicijų planai, darbų paaiškinimai, asmeninė korespondencija su menininkais - šie dokumentai leidžia suprasti didžiojo kuratoriaus idėjas ir gyvenimą.

Zeemanui kuratorius pirmiausia buvo menas. Jis pirmiausia parodė, kad įmanoma ir būtina maišyti meno kūrinius, mokslinius išradimus, istorinius dokumentus ir pavadinti jį „struktūrizuotu chaosu“. Konceptualizmas taip pat dominavo dokumente 5, kuriam vadovavo 1972 m., Ir jis leido Džozefui Beuiui atidaryti savo „Tiesioginės demokratijos biurą“ pačiame ekspozicijos centre. Tada įrenginiai ir spektakliai buvo nustatyti kaip pagrindiniai šiuolaikinio meno žanrai.

Robert Piri, Roald Amundsen

„Šiaurės ašigalis“, „Pietų ašigalis“

Kai buvau pakviestas dalyvauti mokslinėje ir meninėje ekspedicijoje į Arktį, į Spitsbergeną, o mano senoji svajonė tapo realizuotina, numatant neįtikėtiną kelionę į ledo karalystę, iš naujo atrado Amundseno ir Peary atradėjų dienoraščius.

Tikrieji žmonių prisiminimai gali būti dar įdomesni nei mokslinė fantastika apie kitas planetas. Šiaurės ir Pietų lenkai yra knyga apie žmogaus valios galią, charakterį ir tai, kaip asmuo pasireiškia kritiškiausiose situacijose ir sąlygose. Atradėjai parodė ne tik herojiškumą, fizinį lavinimą ir ekspedicijos įrangą, bet ir konkuravo išradingumu. Kaip sakė Robertas Piri, „Šiaurės ašigalio pasiekimas gali būti panašus į šachmatų žaidimą, kuriame visi žingsniai, vedantys į sėkmingą rezultatą, yra iš anksto apgalvoti“. Buvau nustebęs, kad nenuostabu, kaip nugalėjo didvyriai, nugalėję visas nežmoniškas kliūtis, rizikuodami savo gyvenimu imtis kito žingsnio, išplėsti žinomas ribas, pasiekti abstraktų Žemės poliaus tašką.

Ir 2010 m. Man pasisekė dalyvauti tikroje Arkties ekspedicijoje, kur nebuvo be nuotykių: senas škunas, kuriame mes tyrinėjome ledynus ir klimato kaitą mėnesį, užrakintas lede ir beveik sumušėme uolų, mes stebuklingai išvengėme evakuacijos ir tęsėme kelionę . Dabar galiu suprasti Arkties ir šiuolaikinių glaciologų pionierius, kuriems darbas „lauke“ yra pagrindinė jų mokslinių tyrimų ir siekių motyvacija. Grįžę į žemyną su naujais įspūdžiais ir žiniomis, kartu su menininkais ir glaciologais sukūrėme parodą „Ledo laboratorija“.

Antoine de Saint-Exupery

„Mažasis princas“

Norėčiau pasirinkti šią knygą su manimi į kitą planetą. Ji atneša neįtikėtiną šviesą ir gerumą. Tai vaikų knyga vaikams, kuri pasakoja apie svarbiausią - apie meilę, draugystę, gerumą, supratimą. Perskaičiuojant jį skirtinguose gyvenimo perioduose, kiekvieną kartą, kai aš rasiu atsakymą sau, užuomina apie tai, kas atsitinka man.

Exupery skatina žmones neprarasti tokių vaikiškų savybių, kaip smalsumas, gebėjimas būti nustebinti, fantazuoti, kurių apraiškos mus laimingos. Ši knyga yra labai poetiška, daugelis išraiškų tapo sparnuotais: „Tik širdis yra ryškiai matoma. Jūs nematysite svarbiausio dalyko su savo akimis“, „Meilė nereiškia, kad žiūri vienas į kitą, meilė reiškia ieškoti viena kryptimi.“

Dmitrijus Bulatovas

"Haute couture evoliucija: menas ir mokslas postbiologijos eroje"

Mokslas menas vis dar yra retas tarpdisciplininis reiškinys, ir, deja, yra labai mažai gilių darbų su teoriniu pagrindimu. Todėl ypač malonu, kad Rusijoje išleista antologija apie mokslo meną „Haute couture evoliucija“ - mano kolegos Dmitrijus Bulatovo darbas - šiandien yra viena iš pilniausių ir informatyviausių kolekcijų. „Haute couture evoliucija“ Pirmiausia pateikiau nuorodų sąrašą, kurį rekomenduoju savo moksleiviams, taip pat žiūrovams, norintiems įsisavinti mokslinio meno problemų ir perspektyvų supratimą.

Dmitrijus Bulatovas išskyrė dešimt skyrių, kuriuose susisteminta meninė praktika, atsirandanti meno ir neurologijos, robotikos, IT, biomedicinos ir nanotechnologijų sankirtoje. Dauguma antologijos tekstų buvo specialiai parašyti ir išversti į rusų kalbą, kuri yra labai svarbi mūsų auditorijai. „Haute couture evoliucija“ pasirodė prieš porą metų ir iš karto laimėjo apdovanojimą „Inovacija“ kategorijoje „Teorija, kritika, meno istorija“.

Stanislav Lem

„Technologijų kiekis“

Šį Lemo darbą sunku pervertinti, tai labai paveikė mano profesinę veiklą. „Technologijų kiekis“ - ateities technologijų moralinių, etinių ir filosofinių problemų tyrimas, „dar neįsigaliojusių rožių erškėčių tyrimas“. Mūsų projektuose mes su menininkais naudojame ne tik naujausias technologijas, bet ir kritiškai jas interpretuojame, apmąstome, kas bus ateitis, ir Lem paklausė: „Kodėl ateitis?“ - jis tikėjosi dirbtinio intelekto, kvantinių technologijų, kosminės kelionės, proveržio biomedicinos, transhumanizmo. Pati frazė „dirbtinis intelektas“ priklauso mokslinės fantastikos rašytojui Lemui.

„Technologijų kiekis“ nėra įdomus mokslinės fantastikos dalykas - tai ypatinga futurologijos filosofija, ir dabar ji yra dar svarbesnė nei tais metais, kai Lem jį parašė 60-ųjų pradžioje. Lem yra mąstytojas, su kuriuo norėčiau svajoti kalbėti ir pakviesti jį į mūsų mokslines ir menines diskusijas, jei jis būtų gyvas. Deja, dabar tokio mąstytojo nėra.

Indijos epas

„Ramayana“

Dabar, prieš Kalėdas ir Naujuosius metus, ypač noriu stebuklo ir magijos nuotaikos. Iš šios nuostabios senovės Indijos epo knygos atvedžiau į kelionę į Indiją. Žiūrite per ją, žiūrite į spalvingas nuotraukas, pvz., Miniatiūras, ir esate perkelti į Ramos, Sitos, Hanumano pasaulį, kur dievai kovoja, o tikri draugai atlieka herojiškus darbus. „Ramajana“ atkreipia idealaus valdovo ir herojaus įvaizdį, skelbia nepakitusią gero pergalę prieš blogio jėgas. Indijoje Ramajana, kaip ir Biblija, nustato pagrindines gyvenimo ir moralines vertybes. Jogos praktika ir kelionės į Indiją natūraliai skatina gilesnį kultūros pagrindo supratimą. Ramajana yra pirmasis žingsnis, kitas yra Bhagavad-gita ir Vedanta, dvasinės išminties kvintessencija Indijoje, kuri moko žmogaus savimonę.

James westcott

„Kai Marina Abramović miršta“

2010 m. Susitiko su Marina Abramovičiumi ir pradėjome dirbti kartu - savo performansą „Dailininko akivaizdoje“ išversti į naują technologiškai įrengtą versiją - „Matymo stebuklo matavimas“. Dvejus metus dirbome draugais, Marina yra neįtikėtino jėgos ir reto žavesio žmogus, neįmanoma įsimylėti. Knyga „Kai Marina Abramović miršta“ yra biografija, labai atvira ir intymi, ji pasakoja apie menininko gyvenimą, jo kelią nuo vaikystės, apie savo šeimą ir mėgėjus, apie jos požiūrį ir tapimą menininku, taip pat daug istorijų ir prisiminimų apie kaip jos pasirodymai ir kaip žiūrovai reagavo į juos.

Dabar yra daug Abramovičiaus kūrybiškumo leidinių ir katalogų, tačiau būtent ši knyga suteikia idėją ne tik kaip menininkui, bet ir kaip stipriui žmogui, bet tuo pat metu labai jautrią ir pažeidžiamą. Biografijos autorius netgi įrašė daug savo anekdotų, Abramovičius tikrai mėgsta pradėti kiekvieną susitikimą su juokinga istorija ar anekdotu. Dabar ji tapo super populiaria dama, yra daug mitų ir netgi skandalų aplink ją, ši knyga taip pat atima daugybę mitų apie ją, rodo tikrą prieplauką.

Rolf Pfeifer, Josh C. Bongard

"Kaip kūnas formuoja mūsų galvą"

Jau keletą metų glaudžiai bendradarbiaujau su neurologais ir neurofiziologais, pristatėme menininkus į Kurchatovo instituto laboratorijas, todėl perskaičiau knygas apie sąmonę, atmintį, mąstymo procesus. Viena iš mano mėgstamų knygų yra „Brain Tells: What Makes People People“ (Vileanura Ramachandranas ir „Žmogus, kuris paėmė žmoną už skrybėlę“).

Mes jau įgyvendinome nemažai neurologijos projektų, tačiau toliau tiriu temą ir perka knygas su naujais metodais. Vienas iš naujausių atradimų yra MIT leidimas „Kaip kūnas formuoja mūsų mąstymą“, kurį aš išvedžiau iš Vokietijos. Knyga kelia klausimų apie dirbtinio intelekto egzistavimo galimybę, naujus kūno ir smegenų ryšio tyrimus. Autoriai sutriuškina Dekarto sąmonės prioritetą „Aš manau, kad aš egzistuojau“ ir teigiu, kad mintis yra neatsiejama nuo fizinio kūno, o mūsų kūnas labai veikia mūsų sąmonę.

Kazimieras Malevichas

Surinkti darbai

Visi žino apie Suprematizmo ir Malevicho indėlio į XX a. Kultūrą vertę, tačiau nedaugelis skaito savo teorinius darbus, ir jie nusipelno dėmesio. Malevichas yra sudėtingas ir ryškus menininkas, šiek tiek beprotiškas. Baigęs Suprematisto projektą, jis nustojo tapti ir dešimt metų rašė manifestus, nes mokslininkas sukūrė teoriją, patvirtinančią jo viziją. Man, jo kūriniai yra retas pavyzdys, kai menininkas sukuria kontekstinę žodinę aplinką aplink jo kūrinius, kurie dabar daugiausia išdėstyti kuratorių pečių.

Roger penrose

"Naujas karaliaus protas"

Praėjusiais metais, kai rengiau parodą „Kvantinė sanglauda“, tyrinėjau dirbtinio intelekto ir kvantinių reiškinių temą. Ši ne-literatūros knyga atėjo ne į mokslininkų patarimus, kaip tikėtasi, bet Jekaterinburgo grupės „Kur šunys paleisti“ menininkų rekomendacija - jie yra tikri nauji Leonardo, poetai-menininkai ir išradėjai tuo pačiu metu.

Knyga yra ta, kad mūsų sąmonė iš esmės skiriasi nuo visų, kurias gali modeliuoti kompiuteris. Pasak „Penrose“, automobiliai niekada nesimokys „suprasti“, jie niekada neturės „įžvalgos“ ar „kūrybiškumo“. Knyga skirta hipotezėms ir spėjimams, o ne rezultatams, ir galbūt taip draugiška skaitytojui. Penrose rodo, kad filosofams reikia kvantinės teorijos, kad būtų galima suprasti fizinę tikrovę, pateikti svarbiausius eksperimentus ir formules prieinamoje formoje.

Nepaisant to, kad šios knygos knygoje, kurią aš iš karto suvyniojau į popierių, skonio, atkaklus dizainas, knygos ir Penrose kalbos turinys yra nepaprastai patrauklus, o jo idėjos įkvepia.