Nuo Chanelio iki tylos: teatro mados dizainerių kostiumai
Stephen Fry išleido Londono scenoje Oskaro Wilde'o „Nėštumo svarba“, kurios kostiumai buvo išrastas Johno Galliano, kūrimas. Julien MacDonald, Vivienne Westwood ir Prabal Gurung suknelės baleto šokėjai. Ši tendencija akivaizdi. Nusprendėme prisiminti pačius ryškiausius atvejus, kai dizaineriai jaučiasi patogūs teatro spektaklių kostiumų dizainerių, nuo Saint-Laurent iki Alexander McQueen ir Rodarte.
Coco Chanel
Jean Cocteau "Antigone" ir "Blue Train"
„Coco Chanel“ vienas iš pirmųjų mados dizainerių pradėjo dirbti su avangardiniais menininkais. 1922 m. Ji sukūrė Jean Cocteau „Antigone“ kostiumus - senovės graikų mitais pagrįstą žaidimą, kurio dizainą sukūrė dizainerio Pablo Picasso draugas. Po dvejų metų, prancūzai apsirengė baleto šokėjais „Mėlynasis traukinys“ su „Cocteau“ libretu, vadovaujama Dygilevo ir Nijinskio. Pastaruoju metu Kanų filmas „Coco Chanel ir Igor Stravinsky“, kuris tikriausiai grindžiamas tikrais įvykiais, pasakoja apie rusų baleto suknelės kūrėjo aistrą. Praėjus šimtmečiui, dabartinis jos prekės ženklo dizaineris Karlas Lagerfeldas seka Coco Chanel pavyzdžiu: jis išrado kostiumus „Apollo“ ir „The Dying Swan“ baletams.
Christian dior
"Angelų dvikova" Jeanas Žirodas
Prancūzijos mados revoliucionistas prisidėjo prie daugelio meno sričių. Jis buvo galerijos savininkas ir pardavė tokius menininkus kaip Pablo Picasso, sukūrė kino kostiumus (Dioras garsėja darbu su Marlene Dietrichu, kuris pasirodė „Dior“ scenos ir dangaus baimėse) ir teatras. Pavyzdžiui, dizaineris atėjo su moterų drabužiais prancūzų dramaturgui Jeanui Giraudui „Angelų dvikova“. Ji buvo išleista praėjus metams po jo mirties - 1958 m .: 19-ojo amžiaus stiliaus aktorė Vivien Leith grojo raudonoje suknelėje. Tai nebuvo originalus Dioro darbas, bet jo kopija, kurią atkurė Londone įsikūrusi bendrovė „Bermans“. Dabar suknelė matoma Viktorijos ir Alberto muziejaus archyvuose.
Yves Saint Laurent
„Cyrano de Bergerac“, „La Chaloupée“ ir „Mon Truc en Plumes“
Į „Yves Saint Laurent“ teatralinį darbą vedė Roland Petit. Šiuo metu jis yra ne tik choreografas ir šokėjas, bet ir baleto batų prekės ženklo Repetto Rose Repetto kūrėjas. Petitas susituokė su garsaus balerinos Zizi Zhanmer ir Saint-Laurent laikoma muzika. Jos herojai ir jis dėvėjo.
Gianni Versace
Juozapo Hugo von Hofmannsthal legenda
Juozapo legenda - baletas „Rusų sezonai“ 1914 m. Suknelės atėjo su dizaineriu, kuris dabar nėra susijęs su teatru ar kitais klasikiniais menais - Gianni Versace. Vėliau, 1980-ųjų pabaigoje ir 90-ųjų pradžioje seksualumo išmanantis darbas, atliktas kaip Salomė ir Maurice Bejart baletai prieš nužudymą 1997 m. Beje, pirmasis metalo tinklelio drabužių rinkinys - dabar jis yra „Versace - Gianni“ prekės ženklas, parodytas Paryžiaus operos pastate.
Hubert Givenchy
"Giselle" Vladimiras Vasiliev
Hubert Zhivanshi senelis dirbdavo kaip kostiumų dizaineris Didžiojoje operoje. Anūkas tęsė savo verslą 1997 m., Bolšojos teatras pasiūlė jam siūti drabužius Giselle herojėms. Pirmasis Henri de Saint-Georges, Theophile Gautier ir Jean Coralli libreto aiškinimas ir Adolpos Adomo muzika buvo parodyta 1840-aisiais, ir Givenchy lankėsi Didžiojo operos archyve, kad kostiumai būtų kuo arčiau pradinės versijos. Dabar „Giselle“ nuo 90-ųjų metų dažnai parodo „Kultura“ televizijos kanalas.
Alexander McQueen
„Eonnagat“ iš Robert Lepage
„Eonnagata“ spektaklis apie legendinį XVIII a. Šnipo Chevalier d'Eon buvo parodytas 2009 m. Eksperimentinis direktorius Robertas Lepage sukūrė kostiumus ir pakvietė dramos geniją Aleksandro McQueen drabužiuose. „Eonnagate“ vadovaujamą vaidmenį vaidino artimas dizainerio draugas Sylvie Guillem, kuris netgi vaidino mažą filmą apie jo atelierį. Kaip rezultatas, aktoriai grojo kostiumai, įkvėpti tradicinio japonų kabuki teatro (pavadinimas "Eonnagata" reiškia žodį "onogata" kabuki, apibūdinantį vyrų atlikėją, kuris vaidina moterų vaidmenį). Teatro mėgėjai galėjo pamatyti vėlyvo britų kostiumus: prieš porą metų „Eonnagat“ atnešė Čekovo festivalis.
Stefano Pilati
Haroldo Pinterio „išdavystė“
Buvęs Yves Saint Laurent kūrybos direktorius Stefano Pilati pirmą kartą išbandė savo rankas prieš dvejus metus kurdamas teatro kostiumus. Haroldo Pinterio žaidime „Betrayal“ „Emma“ grojo ilgametis dizaineris draugas Christine Scott-Thomas, o jos vyras Robertas buvo Ben Myles. Pilati juos įkėlė. Dabar jis dirba dizaineriu Agnonoje ir Ermenegildo Zegnoje, o galbūt jis bus vėl įpareigotas siūti kostiumus, pavyzdžiui, Italijos La Scala.
Stella McCartney
Vandenyno Karalystė, Peter Martins
Britų moteris ne tik kuria drabužius sportui bendradarbiaudama su „Adidas“. Savo autorystės kostiumuose vandenyno Karalystės produkcijos šokėjai per 45 minutes pasakojo apie meilės istoriją apie žemės ir vandenyno karalius tragedijos Romeo ir Džuljeta būdu. Baleto choreografiją nustatė 60 metų danas Peteris Martinsas, o muziką parašė pats pats pats Paulius Paulius McCartney. Obuolys iš obuolių.
Rodarte
Benjamino Milpierio „dvi širdys“
Juodosios gulbės choreografiją Darren Afroonsky nubrėžė šokėja Benjaminas Milpieris: jis mokė Natalie Portmaną šokti ir vedė ją porą metų. Aktoriaus tutu sukūrė dizaineriai Kate ir Laura Mullevi, viena pagrindinių amerikiečių madų vilčių. Matyt, Milpieras buvo toks patenkintas dviejų seserų darbu, kad po dvejų metų jis nusprendė tęsti bendradarbiavimą. Dvi Širdies šokėjos, jo kūriniai „The New York City Ballet“, užėmė sceną su juodos ir baltos spalvos Rodarte grafika. Nuo 2014 m. Milpieu vadovaus Paryžiaus Opéra, o galbūt Mullevi taip pat rengs prancūzų baleto kostiumus.
Alber Elbaz
Frederiko Fisbacho „Mademoiselle Julie“
Alberas Elbazas sako, kad sukuria gražius drabužius tikrioms moterims. Tokiame žaidime „Mademoiselle Julie“ grojo savo gerojo draugo Juliette Binoche heroję. Elbazas sukūrė auksinių blizgučių suknelę, kuri, pasak jo, simbolizuoja aktorės vidinį blizgesį. Frederiko Fisbacho tragedijoje, grindžiamoje Švedijos dramaturgo Augusto Strindbergo 1888 m. Pavadinimu, jis pasakoja apie turtingos moters susitikimą su tarnu.
Ricardo Tisci
Boléro Damien Jale ir Sidi Labri Sherkaui
Dizaineris Givenchy suprojektavo baleto kostiumus dabartiniam sezonui „Opéra de Paris“. 17 minučių gamybos rinkinį sukūrė performanso dailininkas Marina Abramovičius - Ricardo Tisčio muzika ir draugė, taip pat „Givenchy“ pavasario-vasaros kampanijos veidas. Ji pakvietė italų dizainerį dirbti su baletu. Premjera buvo pastatyta, kai buvo pastatyta. Svarbus vaidmuo tenka šokėjų išvaizdai: jie šoko smėlio spalvos kombinezonai su baltais skeletais ir skaidriais sijonais. Interviu su Dazed & Confused, Silence paaiškino, kad jis įkvėptas romantizmo ir norėjo sukurti tiek stiprią, tiek trapią.