Operos dainininkė Alexandra Dyoshina apie mėgstamas knygas
PAGRINDINĖ "BOOK SHELF" mes prašome žurnalistų, rašytojų, mokslininkų, kuratorių ir kitų herojų apie jų literatūrinius pageidavimus ir leidinius, kurie užima svarbią vietą jų knygyne. Šiandien operos dainininkas, absolventas Smolny liberalų menų ir mokslų institute ir nepriklausomas kino platintojas Aleksandras Doshina, dalijasi savo istorijomis apie mėgstamas knygas.
Aš nepradėjau sąmoningai skaityti labai anksti, ir, skirtingai nei daugelis mano pažįstamų, aš tikrai mylėjau, kas buvo paklausta mokykloje. Tačiau skaitymas nebuvo mano vidinio gyvenimo centras, mano slapta vieta, kur galėjau paslėpti, patirti ir svajoti kaip muzika. Tikrai, aš atradau skaitymą tik universitete: jis įdėjo į mane šimtą kartų, o tai sukėlė malonumą ir netikėtumą. Nuostabus autorių sūkuris mane sukrėtė laukiniu sūkuriu, kurį aš iš karto nemanavau susidoroti su jais, o tada susikūriau gražiausiose jungtyse - nuo Levi-Strausso iki magų romanų, nuo Barto iki Sofoklio, iš Mozarto laiškų savo tėvui - Jungui.
Per pirmuosius metus Smolnyje į Andreją Astvatsaturovą pateko į Vakarų Europos literatūros bendrąjį kursą, o antrus metus - į Fedorą Dvinyatiną, kur skaitėme Lotynų Amerikos prozos krūvą. Čia aš visiškai išnyko. Tada tvirtai įsimylėjau iš žemės išaugusią literatūrą ir pradėjau suprasti kažką apie save šiuo klausimu: gimiau ir augina Jakutijoje, kur pagrindinė žmonių vertė yra jų žemė ir tradicijos. Mano šeima ten buvo sovietų pasiskirstymo valia, o rusų kultūra nedaug sutapo su Jakutu. Bet kai pradėjau perskaityti Meksikos Juan Rulfo ir Gvatemalos Miguel Angel Asturias, aš supratau, kad aš esu daug daugiau iš „Jakut“ žemės nei maniau.
Aš vis dar myliu žaidimą iš Cortazar klasikos žaidimo, kuriam kartais grįžau kaip meditacija. Pagal jos taisykles, mes turime pabandyti prisiminti nereikšmingiausius dalykus iš praeities, antrinių vaizdų, kvapų, smulkių detalių. Atmintis stebuklingai taupo viską ir vienoje kameroje gyvena pirmojo susitikimo su Atlanto vandenynu ir mano motinos dvasių kvapo malonumu, kuris dėl kažkokios priežasties tapo ryškesnis, kai pirmą kartą grįžome į operos rūmus. Šis žaidimas padeda daug atnešti tvarką į galvą - gerai, arba padaryti nedidelę permutaciją.
Man nepatinka savarankiškos knygos - tai man labai dirbtinė forma. Jie padėjo man daug daugiau, kai perskaičiau, nuniokojau ir negalėjau daryti tai, ką man patiko, Patti Smith memuarai „Tiesiog vaikai“. Ir dialogų su Stravinskio arba Šenbergo laiškais knyga yra man geriausia literatūra laiko valdymui ir motyvacijai, o taip pat ir įgūdžiams, norintiems atkakliai atsikratyti. Dabar dažniausiai skaitau knygas apie muziką, teatrą, meną, prisiminimus, laiškus ir fantastiką. Nematau televizijos laidų, neprisijungiu prie foninės muzikos ir nesikreipiu į kino teatrą: iškrauti reikia mano tylos, tylos ir vaikščioti miške.
Aš visada atidžiai pasirenku, ką skaityti: aš nežinau, kaip ir nenoriu viską išmokti. Daug knygų, kurių aš negaliu nuskaityti iki galo ir išjungti, dažniausiai amžinai. Tinkama knyga gali pakeisti akcentus gyvenimo aplinkybėse - visada stengiuosi klausytis, kaip skaityti perskaito tai, kas vyksta su manimi. Ir nebėra nustebęs, kai aš perskaičiau Heiner Goebbels darbą metro, bet kai nuėjau į lauką, atsitiktinai atsidursiu susitikime, kuriame jis kalba su manimi ir pasirodo, kad jis yra įdomiausias pokalbių vedėjas per metus.
Fernando Pessoa
„Atblokavimo knyga“
Aš tikrai laukiu šios knygos, bet, kai ji išėjo, aš neskaitėu to, kaip bėgau. Vietoj to turėjau retą lėtos ir viliojančios skaitymo patirtį. Jos herojus yra vienas iš Pessoa, buhalterio Bernardo Soareso, heteronimų. Savo autorystei Pessoa davė savo pesimistinį argumentą, parašytą užrašų rinkinyje, kuris nebuvo surištas vienoje eilėje, užrašytas ant popieriaus lapų, atvirkščiai biuro formų pusėse ir servetėlės Lisabonos Baixa rajono smuklėse.
Ši autobiografija be įvykių susideda iš dalių: nuo frazių ir aforizmų iki išsamaus palyginimo. Knyga nesukuria fragmentacijos ir fragmentų jausmo - savaime visos mintys yra baigtos. Ši proza yra labai tanki, kaip poezija: Pessoa jį parašė dvidešimt metų ir, žinoma, nebaigė - šis darbas baigiasi gyvenimu. Šis tekstas, kaip ir meditacija, patenka į egzistencinio nebendradarbiavimo, o ne nerimo ir karščio, bet išlaisvinimo širdį.
Jose Saramago
„Vienuolyno prisiminimai“
Prieš keletą metų pirmą kartą atvykau į Portugaliją ir nuvažiavau į Mafrą, kur stovi garsus vienuolynas. Taip atsitiko, kad vienuolyno prisiminimai tapo pirmąja knyga, kurią perskaičiau. Levak Saramago labai ironiškai ir atkakliomis detalėmis pritaria vienuolyno statybai, visai valstybinės mašinos absurdiškumui, kuris milžiniškų aukų kainomis sukuria pernelyg didelių ambicijų ir tironijos simbolį, ir gaudo daug ryškių mažų istorijų.
Tačiau visa tai atrodo suprantama ir skaitoma Saramago. Jis visiškai nuginklavo mane su kitais - kaip, priešingai, jis parašė širdies pradūrimo meilės istoriją apie kareivį su kabliuku, o ne Balthazaro Septynių Saulių ir vedlio Blymundy Seven Moons rankomis. Jie yra panašūs į žmones, kurie egzistavo prieš kitus žmones ir aplinkybes, ir mylėjo netgi prieš juos sugalvodami. Jie pastatė Passarolą - plaukiojančio laivo paukštį - ir, kad jis skrido, jie surinko į ypatingą laivą daugelio žmonių valią, nes ji yra labiau nepastovi nei siela.
"Šventojo pavasario amžius - modernizmo amžius"
Aš labai džiaugiuosi, kad ši knyga yra ant mano knygų lentynos, tai yra mano perlas - leiskite jį apversti tik plaunant rankas. Jis tapo bibliografiniu retumu net paskelbimo metu, pavyko jį nusipirkti bolšojų festivalyje, kuris buvo skirtas šventojo „Šventojo“ pavasario Stravinskio šimtmečiui, 2013 m.
Šventasis pavasaris yra pagrindinis XX a. Muzikinio teatro tekstas: mane sužavėjo šis pirmasis pažįstamas baletas, kurį iš dalies sužavėjo sprendimas parašyti bakalauro diplomą apie Stravinskį. Prabangiai atspausdintoje knygoje, be retų fotografijų ir scenų eskizų iš spektaklių, man yra daug vertingų tekstų. Iš Bezharo ir Mats Eko manifestų ištraukos iš Stravinskio ir Cocteau, įrodymų, kuriais buvo atkurta Nijinskio choreografija, į teatro kritikų ir muzikologų rašinį apie pavasario kūrinius ir jų reikšmę.
Pierre Guyot
„Tėvystė“
Aš pradėjau skaityti Guyott tiksliai iš šios knygos: ji tada pasirodė leidykloje „Kolonna“ leidiniuose. Savo autobiografiniame „auklėjime“ Guillot kalba apie savo vaikystę Prancūzijos pietuose, antrojo pasaulinio karo ir tada karo Alžyre fone. Knygoje, kuri yra pasaulio, kaip vaiko, emocinių žinių priešakyje, labai išsami jo intelektualių ir jausmingų įspūdžių kronika. Autorius turi fantastišką atmintį: jis pasakoja apie save nuo vieno amžiaus.
Kai pradėsite skaityti „Švietimas“, tuoj pat paimkite aiškų ryšį su „Proust“. Tačiau greitai tampa aišku, kad Giyota paspartina modernizmą, kai istorija įsiskverbia į jo šeimos tradicinį prancūzų gyvenimo būdą - per knygas, radijo pranešimus, artimųjų mirtį - ir visas išorinis pasaulis yra perėjimas nuo vieno skerdimo į kitą. Tėvai, man įdomiausia yra tai, kaip jautrus ir jautrus vaikas taps 500 000 karių ateities autorių.
Alain Rob-Grillet
„Revoliucijos projektas Niujorke“
Su Alain Rob-Grillet, aš ne iš karto paklausiau. Prieš porą metų aš nuskendo savo pavydą, bet, matyt, tai nebuvo toks laikas ir aš nedalyvavau. Bet prieš kelias dienas perskaičiau jo „revoliucijos projektą Niujorke“ viename posėdyje ir aš esu sužavėtas. Rob-Grillet išradingai supažindina su jais ir apibūdina jų kontekstą, parodo juos su skirtinga optika.
Detektyvo komponentas perkeliamas iš sklypo į metodą: susidūrimai, kurie detektyvui yra gana trivialūs (namo deginimas, ritualinė nužudymas, įsilaužimas į butą per sulaužytą langą), neturėtų prasmės, neišmeskite autoriaus iš vieno stebėjimo taško į kitą. Rob-Grilier garsiai žongliruoja „I“: „Revoliucijos projekte“ įvedamas ne tik surinkimo metodas, bet pats metodas, pateisinantis jo išvaizdą.
Pavyzdžiui, magnetofonas, kuris groja nužudymo scenos garso įrašą, o skaitytojas kviečiamas stebėti merginą, sėdinčią su aukle patogiose kėdėse, klausantis jos - bet tada staiga dėmesys persijungia į žmogžudystę, o paskui - už kambario langą, kurioje jis vyksta. Ir, žinoma, viskas apibūdinama netinkama scenaristo kalba. Tai labai ironiška knyga, ir tai yra labai gražus trūkumas, kad literatūra būtų peržengta literatūros ribose.
Miguel Angel Asturias
„Kukurūzų žmonės“
Magistro realizmas mane sudomino nuo to laiko, kai paskaitos universitete skaitė Lotynų Amerikos literatūrą, o „Kukurūzų žmonės“ vis dar yra mėgstamiausias žanro pavyzdys. Tai yra klampus ir turtingas daugiasluoksnis skaitymas. Gvatemala Asturias gyvena indėnai, mestizos, kaimo gyventojai ir kariai sinchroninėje erdvėje, kur susilieja tikri ir mitologiniai pasauliai, krikščioniškosios religinės idėjos kerta mitologinį Mayos pasaulio vaizdą.
Kartu romanas yra labai politiškai kaltinamas: Asturias visada buvo nepriimtinas neokolonializmo kritikas. Devintajame dešimtmetyje Astūrijos sūnus netgi paėmė „Kukurūzų žmonių“ veikėjo - Gaspar Il - pseudonimą ir vadovavo jam Gvatemalos nacionalinėje revoliucinėje sąjungoje pilietinio karo metu.
Olga Manulkina
„Nuo Ives iki Adamso: Amerikos XX a. Muzika“
Su Olga Manulkina, aš klausiausi kelių kursų Smolnyje ir visada perskaitiau jos tekstus. Aš nusipirkau knygą iš spaustuvės - tai yra svarus ir išsamus apimtis apie viską, kas įvyko amerikiečių muzikoje XX a. Atvira Amerika su šiais aštuoni šimtais puslapių tapo daug lengviau.
Knyga yra visiškai struktūrizuota, o pavadinimai pasirodo ne tik chronologine tvarka - sukurta idėjų istorija. Šiuo atveju tai ypač sunku, nes kalbėdami apie Ameriką, jūs visada susiduriate su daugybe „specialių būdų“, kurie nenori „šukuoti“ sąlyginėmis tradicijomis. Galite skaityti knygą iš bet kokio skyriaus: jis parašytas labai gražioje ir aiškioje rusų kalba, ir, manau, neturėtų gąsdinti ne muzikantų - po to tuoj pat norite klausytis muzikos. Ir, beje, tai yra, kodėl tai labai lėtai skaitoma: gaila praleisti vardus ir pavadinimus, kai taip įdomiai pasakojama apie juos.
Heiner Goebbels
"Pragyvenimo estetika"
Daug girdėjau apie teatro režisierių, kompozitorių ir buvusį Ruhr Triennale meno vadovą Heinerą Goebbelsą, nors aš nemačiau jo spektaklių ir instaliacijų ir prieš tai nesijaučiau jo muzikos ir dainų tekstų. Vienu metu nusprendžiau, kad jau buvo per daug ženklų, kad atėjo laikas jį priimti - ir aš pradėjau su knyga, kuri privertė mane tapti asmeniniu susipažinimu su autoriu.
Man labai artima, kaip Goebbels supranta teatrą - jis glaudžiai bendradarbiauja su suvokimu: jis ne verčia idėjas ir prasmes, kurias žiūrovas turėtų apsvarstyti, bet sukuria situaciją, kurioje žiūrovas patiria tam tikrą patirtį ir atsiduria vieni su juo ir dirba su juo. „Goebbels“ gali parodyti aktorių nuo scenos penkiolika minučių po spektaklio pradžios ir palikti žiūrovą stebint tuščią sceną ir vaizdo projekciją, kur aktorius išeina iš teatro pastato ir išvyksta iš namų. Arba jis vaidina žaidimą, kuriame scenoje nėra vieno veikėjo, o personažai yra sustabdytas fortepijonas, lietus, rūkas, bangų mašina. Taigi dramos iš scenos eina į auditoriją. Mane sužavėjo faktas, kad Goebbelsas pasirenka žiūrovą su savo teatro maksimalumu - tai kuklumas ir labai aukšto lygio žmogiškumas.
Elmer Schönberger
"Ginklų deginimo menas"
Olandų kompozitoriaus ir muzikologo knyga yra jo esė. Juose nėra vieno objekto - jis kalba apie įrašų pramonę, apie melodiją, apie buržuaziškumą, apie klausymą, atmintį, apie Mozartą ir Mahlerį, apie laiką, apie rašymą. Ši knyga man svarbi, nes jame matau autorių, kuris nenuilstamai galvoja apie tai, kaip jis klauso, kaip kasdienio gyvenimo įvykiai įtakoja jo muzikos suvokimą. Jis jaučiasi labai ryžtingai ir tuo pačiu metu ironiškai, suprantamai, visai nesąmoningai ar atskirai rašo.
Pavyzdžiui, jis pakartoja Stravinskio operą „Mavra“: „Mergaitė slaptai traukia savo meilužę, apsirengusią kaip virėjas, į tėvų namus. Motina mato viryklę už skutimosi. Virėjas išsilieja į langą. "Motina, dukra ir klausytojai liko nosies."
Gerard Mortier
„Dramatiška aistra“
Gerard Mortier - žmogus, kuris pakeitė šiuolaikinės operos teatro veidą. Jau daugiau nei trisdešimt metų jis buvo Europos operos, iš Zalcburgo festivalio ir Briuselio „La Monnet“ teatro veidas į Ruhr Triennale ir Paryžiaus operą. Daugeliu atžvilgių jo nekompromisinės šiuolaikinės operos pastangos tapo tuo, ką tapo. Pavyzdžiui, tai buvo tas, kuris į Paryžiaus operą įtraukė Dmitriją Chernyakovą.
Aistra Dramaturgija yra labai apgalvota knyga apie tai, kaip Mortieris mato muzikos, žodžio ir dramos santykius operos istorijoje. Tačiau jis renkasi vienintelę sąžiningą poziciją operos atžvilgiu - jis apie tai kalba tik iš „dabar“ taško. Neseniai aš daug galvojau apie tai, kaip svarbu dabartyje, kaip svarbu suprasti dabar vykstančius procesus. Operos mene, kuris atrodo konservatyvus daugeliui, ypač svarbu išreikšti, kodėl ši muzika atliekama mūsų laikais. Mortier yra tarp tų žmonių, kuriems esu dėkingas už tai, kad man taip įdomu gyventi šiuolaikiniame kontekste.