Mada kaip menas: palaimink, Hussein Chalayan, Nina Donis ir kt

Lapkričio 12 d. „Dysfashional“ atidaro „Cycle & Seasons“ „MasterCard“ savaitę. Drabužių dizaineriai Raf Simons, Antonio Marras, Hussein Chalayan, Gaspar Yurkevich, Maison Martin Margiela, Nina Donis ir kiti atliks naujus gebėjimus - šiuolaikinius menininkus.

Look At Me paprašė dalyvių pasakyti, ką tiksliai jie ketina parodyti, ir kuratoriai paklausė, kur iš tikrųjų yra mados ir meno siena.

„Visų pirma norėjome atsikratyti pažodinio mados supratimo kaip dalykų ir priedų rinkinio. Dysfashional rodo, kad mes ištiriame disfunkcinį mados aspektą, kuris dažniausiai paslėptas už pačią gaminį ir jo patrauklią pakuotę, kūrybiškai ir apgalvotai nustatant tikslą.

Šiuolaikinė mados ir meno riba daugiausia nustatoma gaminio pristatymo kontekste. Galerijos ar muziejaus privalumas gali būti kažkas, kas nėra matoma parduotuvėje - kritiškas meno kūrinys. Šio projekto tikslas buvo suburti mados dizainerius ir šiuolaikinius menininkus. Unifikacija, grindžiama tuo, ką jie ir kiti pripažįsta, yra nestandartinis požiūris.

Projektas buvo pristatytas keturiose skirtingose ​​vietose. Kiekvienos „Dysfashional“ parodos tikslas - parodyti bendrą garsų ir sėkmingų dizainerių sukurtą kūrybinį pasaulio vaizdą ir parodyti kūrybinius procesus, kurie atspindi kiekvieno miesto, kuriame vyksta paroda, specifiką. Liuksemburgas yra neutralus mados scenoje, jis buvo idealus parodos taikymui ir išdėstymui. Lozanos paroda pasirodė labiau orientuota į fotografiją ir grafinį dizainą, kuris paprastai būdingas Šveicarijai. Paryžius yra žinomas dėl savo originalaus požiūrio į mados kūrybiškumą ir Berlyno požeminį ir eksperimentinį sceną.

Maskvoje, kaip ir visuose ankstesniuose miestuose, pristatysime du originalius produktus, pagamintus kartu su Rusijos mados dizaineriais, vietinės specifikos vežėjais, įrenginiu, iš dalies įkvėptu Suprematistų patirties paveldu, ir skulptūra, kurioje susitiks metalo estetika (arba susidurs su žmogaus kūnu. "

„Aš neturėjau užduoties atkurti spektaklio tokiu pavidalu, kaip jis buvo pristatytas Paryžiuje, Pompidou centre. Ten mes surengėme parodą, o„ Dysfashional “bus įrenginys, tam tikra spektaklio ištrauka, kurią padarėme su Nadia Lauro ir „CocoRosie“ sukūrėme unikalų gyvą pasirodymą prie operos ir liaudies sienos, pagal mano idėją, įrengimas Maskvoje yra puikus teaser, suteikiantis idėją, kaip emocinis šou buvo Paryžiuje, be to, įrenginys naudojo Nadia Lauro akmenis ir jai tai buvo jos darbo tęsinys Abiem atvejais mes turime neono kubą - „Kultūrų kubą“.

Šis įrenginys pirmą kartą buvo pristatytas „Hyères“ 2003 m. Tarptautiniame madų festivalyje, kuriame grojo dainininkas ir prodiuseris Dani Siciliano ir choreografas Olivier Casameu. Taip pat „Dysfashional“ pristatysiu projektą „Peau d'housse“, kurį sukūriau bendradarbiaudamas su Françoise Dorleac, kuris yra kėdė.

„Dalyvaujame šiame projekte, nes mūsų interesai apima ne tik madą, bet ir meną plačiąja prasme. Ir mada, mados dizainas mums pirmiausia yra menas!

Mes pristatysime ornamentą, kuris buvo išrastas ir naudojamas vienoje iš mūsų kolekcijų. Ornamentas, kurį mes įdėjome į erdvę. Mes nieko daugiau nekalbėsime: parodoje „Garažas“ pamatysite viską. “

„Prieš metus Paryžiuje pamačiau Dysfashional. Paroda mane ištiko, ir maniau, kad tai turi būti vertinama Maskvoje. Idėja atsirado ir tada viskas prasidėjo aplink ją: ji susitiko su kuratoriais, buvo rėmėjų, platforma - galbūt šiandien geriausia meno įstaiga mieste. Ir šiandien jau matome tiesioginį idėjos įgyvendinimą.

Iš išorės gali atrodyti, kad lengva ir paprasta: suvokti ir organizuoti parodą. Bet jūs turite suprasti: tai yra milžiniškas daugelio žmonių darbas. Man patinka europiečių požiūris į viską, įskaitant darbo meno pasaulyje principus: jei darote kažką, turite būti profesionalu. Jūs negalite tiesiog ateiti iš gatvės ir pasakyti: „Turiu pinigų, darysime kažką įdomaus“, tikriausiai bus atsisakyta.

Norėdami parodyti parodą Europoje arba būti patikėta jums parodyti parodą, pirmiausia turite parodyti, ką galėtumėte. Europoje ir Rusijoje atlikome daugiau nei vieną projektą. Ir, žinoma, disfashional, ne paskutinis. "

„Kai kuratoriai pasiūlė mums dalyvauti parodoje„ Dysfashional “, mes iš karto pasakėme, kad norėtume dirbti su parduotuvės idėja, ty konkrečia erdve, o ne abstrakčia instaliacija. Idėja jau egzistavo. Ir sukūrėme erdvę„ Parazitas “- tai boutique ir galerijos mišinys, Liuksemburge pardavėme visus daiktus, daugiausia dėl to, kad viskas jau buvo interjere, ir žmonėms buvo aišku, kaip butas atrodys jų naujas pirkimas.

Deja, Maskvos interjeras nėra atstovaujamas Maskvoje. Tačiau lapkričio pabaigoje mes buvome pakviesti į Maskvą dirbti kitame projekte, kurio pagrindu mes filmuosime Maskvos interjerą Wallscapes projektui. Rezultatas, kurį galite pamatyti ir įsigyti kitais metais. "