Kino kritikai nerekomenduoja: Filmus, kurie geriau neperžiūrėti
Ne visi filmai laikomi laiko bandymu.. Kiekvienam iš mūsų, bent kartą gyvenime, buvo momentas, kai dėl sentimentalių priežasčių nusprendėte parodyti savo draugo mėgstamą vaikystės filmą naujam draugui - ir maždaug per penkiolika minučių norite gėdytis per žemę. Taip pat yra filmų, dėl kurių tiesiog baisu pakilti iš naujo: baisu nutraukti savo nestabilų žavesį. Arba tiesiog baisu. Mes nusprendėme surinkti tam tikrą antitopą ir paprašėme kino kritikų pasakyti, kurie filmai gali būti vertinami tik vieną kartą per gyvenimą.
„Mano mėlynių naktys“
Kaip vaikas, Kar Wai atrodė subtiliausiu, moderniausiu, jautriausiu - ir taip toliau - režisieriu. Man reikėjo jį persvarstyti darbui, jis tapo labai liūdnas. Atrodė, kad tik „2046“ ir „mėlynių naktys“ buvo neatsargus žingsnis į širdį į širdį, bet ne visada. „Wild Days“ kartą atrodė, kad tai yra pats tinkamiausias filmas pasaulyje, ir šiandien jis panašus į novatoriško rinkėjo pamėgtą vadovą. „Chungking Express“ stebina, išskyrus atvejus, kai režisierius trisdešimt kartų iš eilės įdėjo tą pačią dainą ir jam nieko nebuvo. „Mood for Love“ galėtų būti geriau, jei pusė savo laiko skaičiavimo nebūtų suteikta gražiais pėsčiųjų takais žemyn gatvėje. Visa tai rašau be jokio gloating: yra režisierių ir nuotraukų, kurie yra gyvybiškai reikalingi vienu metu, bet geriau ne grįžti į juos, bet išlaikyti šiltus prisiminimus.
Auksinis skubėjimas
Chaplino „Gold Rush“, pirmaujanti klasika, kaip vaikas man atrodė juokinga ir juokinga - valgyti batus, šokti su bandelėmis ir kita. Ir tik tada, kai pamačiau jį specialiu šou, kuriame buvo rodomas triukšmo balso įrašų filmas „Tylus filmas plius gyva muzika“, aš supratau, koks baisi filmas. Čia mes kalbame apie gimdos siaubą ir vaikystės baimę: blogis dėdė dabar prikels jus, tapdamas lokiu. Niekur nėra saugu: jūsų namas staiga pradeda kilti po kojomis, o jūs skrendate pro atviras duris ir pakabinkite virš slėnio, vos turėdami laiko prilipti prie ribos. Kiekvienas pamiršs jūsų gimtadienį. Išeinate šokti, visos akys nukreiptos į jus, o jūsų kelnės nukrenta, kas gaila. Ir tada Naujųjų Metų išvakarėse Čarlis laukia gražios merginos nuostabioje auksinėje suknelėje, kurią groja Gruzija Hale, bet ji gauna arklio veidą prie durų, kaip vaiduoklis iš košmaro. Juokinga komedija - tiesiog juoktis. Viskas, ką turėjote padaryti, buvo pakeisti muzikinį koncertą, kad pamatytumėte, ką filmas iš tikrųjų buvo apie tai, kiek baimės nuo pasąmonės, užmaskuotos kaip gagai, yra užrakintos.
"Holy Motors Corporation" "
Dažniausiai tai vyksta atvirkščiai - žiūrite filmą festivalyje ir nekenčiu jo: jūs turite šeštadienį šiandien, greičiau vidurnakčio, o rytoj jūs vėl atsikelsite per pusę šešių, kad važinėtumėte dviračiu iš pastogės, kurią šaudysite penki. Pusė metų eina, filmas žydi su nuostabia gėlė Rusijos nuomos dykumoje, ir jūs suprantate, kad nematėte šedevro. Viskas, ką man pavyko mylėti iki 2000 m., Buvo laiko išbandymas: „Screams“ ir „Aliens“ bei von Trier. Tačiau pastaruoju metu buvo netikėtumų.
Kai Kanuose pirmą kartą pažvelgiau į karaimų „Šventuosius variklius“, man atrodė, kad mano širdyje buvo fejerverkas, kaip ir „Naujojo tilto mėgėjai“. Kiekvienas Labano reinkarnavimas yra žarnyno smūgis, toks netikėtas ir kitaip nei kas nors (minus Monsieur Shit). Toks malonumas iš to, kad jūs pateksite į šią svajonę ir pradėsite įsikurti, ir atspėti kažką. Po šešių mėnesių, aš stebėjau filmą Maskvoje, projektorius buvo siaubingas, tamsoje Labano pilkos spalvos šešėlyje ekrane pasirodė spiečius. Bet tai ne tik atvejis: viskas tapo pernelyg nuspėjama, vienkartinė, infantilė - ši svajonė nenorėjo vėl žiūrėti. Tipiškas padirbtų Kalėdų papuošalų atvejis. Ir dėl to, kad tai yra baisu persvarstyti: pirmą kartą iš „Cargo 200“ turėjau drebulį dvi dienas, antrą kartą man atrodė komedija, trečioji - meilės istorija, ir aš nežiūrėsiu ketvirtosios.
„Terminatorius“
Labiausiai baisus nusivylimas, kurį gavau ne taip seniai, žiūrėdamas gerą filmą „Terminatorius“. Sutrikusios košmaras, kurį sukėlė žiūrint šį filmą daugiau nei prieš dvidešimt metų, išnyko. Išlieka stipri mažo biudžeto veiksmų filmas su dystopijos elementais. Ir Schwarzenegger yra toks neišvengiamai jaunas. Širdis reaguoja tik jaunuolio akyse, neįtaria Sarah Connor. Vykdyti, medaus, paleiskite.
„Dievų Twilight“
Jei tai nereiškia, kad reikia ūminio profesinio būtinumo, pagrindiniai ir mylimiausi filmai apskritai nesistengia persvarstyti. Kad nebūtų jinx. Ir tai jau įvyko. Tarybiniais laikais pažvelgiau į „Dievų Twilight“ Visconti juodos ir baltos spalvos skaitiklyje. Ir taip jis visam laikui prisiminė - kaip puikus juodos ir baltos spalvos filmas. Matydamas spalvą, jis buvo beveik nusivylęs, tarsi paaiškėjo, kad grynasis pirmojo meilės vaizdas yra be reikalo papuoštas makiažas.
„Cabiria naktys“
Filmai „Fellini“ - privaloma minimali programa, susitinkanti su filmu. Tai tarsi paminklas nežinomam herojui, kur tėvai atneša vaikystę ir pasakoja apie savo išnaudojimą. Įprasta pasitikėti jais ir tyliai grožėtis herojais. Pirmą kartą stebėdami tai, kas dominuoja jus kaip žiūrovu. Bet po metų grįžimas į ją jau atleidžiamas nuo panašių konvencijų. Pavyzdžiui, neseniai atliktas filmo „Cabiria naktys“ peržiūra sukėlė didelio apgaulės jausmą - režisierių, istorinių ir pan., Kur viskas buvo erzina: nuo pernelyg didelio kičo ir nerūpestingumo iki režisieriaus keistos arogancijos jo personažams. Tai yra, stulbinančiu būdu, viename filme viskas blogesnė buvo būdinga neorealizmui ir Italijos 60–70 m. Melodramoms. Apskritai, būtų geriau, jei buvau vaikas, aš iš karto atradau tiesą, kad didžiausias italų režisierius Raffaello Matarazzo.
„Blair Witch“
Pirmą kartą stebėdamas šį filmą, nieko nežinodamas iš anksto, ekrane nukopijuojant, blogame monitoriuje, su didžiuliais kinų (dėl tam tikrų priežasčių) subtitrų, kurie užgožė vaizdą. Bijau taip, lyg buvau susitikus su savo mirtimi ir stebuklingai išgyvenęs. Prisimenu, kad norėdamas grįžti į realybę, aš iš karto iškėliau trivialų dramą su Kevinu Spacey - ir bijo visą kelią Kevinui Spacey: „Viešpatie, jis nežino, kas jam grasina!“. Po poros savaičių „Rolan“ kino teatre buvo peržiūrėta spauda. Kritikai giggled ir reikalavo vienas kito. Baimė išnyko kartu su kinų subtitrais. Apskritai, niekada neperžiūrėkite filmų, kurie jums pasisekė. Tai yra vertingas jausmas, jis turi būti apsaugotas.
"Iki šiol taip arti!"
Penktąją minutę rėme pasirodo Michailas Gorbačiovas, o angelas jį užima iš užpakalinės pusės. Jis atspindi gyvenimo prasmę, tada sako, kad dabar jis skaitys „mūsų tautietę Fjodorą Tyutchevą, poetą ir diplomatą“. Ir žodis „tautietis“ pasakoja kažką keisto - kažką panašaus į „tautietę“, aš visiškai nesuprantu. Bandydamas atlikti fonetinę analizę, aš vėl ir vėl nubrėžiau, todėl buvau uždengtas nevaldomu juoko, ir šis požiūris turėjo būti atidėtas. Jau kelerius metus aš padariau septynis ar aštuonis beviltiškus bandymus žiūrėti šį filmą po šeštos minutės, bet tada aš savo pavadinimą interpretavau savaip ir kažkaip nurodžiau.
„Meilė yra šaltesnė nei mirtis“
Čia jums reikia tam tikros atminties, bylos. Bet nėra atminties. Yra praeities vaizdas, kuris svyruoja kaip ratas iš lempos (ar tai atmintis?). Jis kalba apie tokį mirtiną gražią gyvenimą, figūrų, sugautų judant, kai jie užkliuvo už šūvį (akys susiaurėjo, kad būtų tikslesnės). Tai yra pirmieji filmai „Fassbinder“, kurie kažkada, kaip ir kino filmuose, matomi Krasnaya Presnya salėse, mažose ir tamsiose salėse. Ir ne, yra atmintis. Prisimenu, bandau patekti į „Innocent“ Visconti (vaikams iki šešiolikos metų) trylikos metų amžiaus ir įdėti batus į batus, kad atrodytumėte aukštesni. „Meilė yra šaltesnė nei mirtis“ - žiūrėdama į jį su šiuolaikinėmis blaiviomis akimis - visa tai remiasi tokiu kartonu, pripildytu vaikišku batu suaugusumui, svarbai ir grožiui. Šis mirties angelas Ulli Lommel, kuris prakeikė pakabą, šį kruopštų paauglį Rainerį, savo nestabilumu, susižavėjo sau ir, galiausiai, ši herojė Ericas Romeris (sic!) - visa tai dabar primena aiškiai tamsias šešiolikos metų naktis, kai rašoma kažkieno romanas . Žinoma, apie mirtį (apie ką) ir, žinoma, su verterio lūžimu. Kai ši aistra prieš tėvų virtuvės foną buvo suderinta su tavimi. Dabar jūs žiūrite į jį kaip Trigorin Treplevoje. Žinoma, aš buvome daug laimingesni aštuoniolika metų.
„Šoniniai burbulai“
Kartą jis parodė dvidešimt ketverių metų merginą mėgstamą filmą ir beveik mirė nuo gėdos. Ne, pranašiškas komedija Jurijus Mamin nėra neturi akimirkų gryno genijus: groteskas istorija fiurerio-PUSHKINIST ir bakenbardistyh pakalikų terorizuoja provincijos miestelyje žibinto šviesa procesija ir pogromai hipsters, sąmojingai pasakoja praeitį (ypač "žūties dievus" Visconti) ir prognozuoja ateitį ( pavyzdžiui, patriotinės orientacijos jaunimo judesių veikla). Bet, mano Dievas, ką kankinasi ieškoti dabar, kaip Maminas atkreipia pagrindinius kovotojų frachniko oponentus - tapė „neoficialiais“. Visa tai perestroikos laisvė, apie kurią šiandien buvo pripažinta entuziazmu ir pastangomis, atrodo, po pakartotinio „Sideburns“ peržiūros naivaus ir nebrangaus demoniško idiocijos protrūkio. Ir kaip dabar gyventi su šia nuosėdomis nėra aišku.
„Space Odyssey 2001“
Nuoširdžiai tikiu, kad Pauline Cale turėtų būti paklusti ir niekada nieko nesvarstyti, nes pasaulyje yra tiek daug neperžiūrimų filmų, ir taip mažai laiko, kad be reikalo antrą kartą ieškoti, ką jau matiau, yra nepagrįstas. Bet kokiu atveju nebūtina persvarstyti Kubrikovo „Space Odyssey“. Pirma, nes tai turėtų būti daroma tik dideliame ekrane ir itin aukštos kokybės, ir tai įmanoma tik idealiame pasaulyje. Antra, kadangi dauguma mūsų matė ją daugiau ar mažiau švelnus, o tai, mano nuomone, yra emocinis šokas, kurio lygis nėra užmirštas.
Praėjus penkiolika metų, visi duomenys ištrinami, iš ten prisiminkite, iš esmės, giedodami tik monolitus, Hal balsą, balto kambario ir Strausso muziką, ir atmintį, kurią matėte kažką gigantiško, labai toli, nepaaiškinamai lieka kristalinio aiškumo grynai. dideli ir tuo pačiu metu baisiai baisūs. Jei ją peržiūrėsite, tai nebus nei geresnis, nei blogesnis, ir jūs to daugiau ar mažiau mylėsite - tik tai nepasikartos, kyla daug klausimų, ir jūs turėsite palaukti dar penkiolika metų, kad išsaugotumėte tik pagrindinį dalyką atmintyje.
"2046"
„2046“ Wong Kar Wai yra vienintelis filmas pasaulyje, kurį noriu nuolat peržiūrėti, bet jau kelerius metus negaliu to padaryti. Režisierius nušovė jį ketverius metus, premjera buvo nuolat atidėta - maestro kažką baigė, fotografavo. Laukimas buvo begalinis, filmas buvo juokingas, kad jis bus išleistas tik 2046 m. Kai atvaizdas buvo išleistas 2004 m., Šiandienos standartai (tik dvi valandos ir dešimt minučių) nebuvo išnykę, bet siaubingai ištemptas, beveik nepakeliamas kai kurių emocinių fragmentų, šešėlių, nuobodus skausmas, nesuprantamas nei sukeltas.
Wong Kar Wai savo geriausius filmus padarė beveik iš chaoso, dirbo be scenarijaus, sudarė istorijas jau redagavimo metu, galėjo padaryti visą filmą iš trumpo anekdoto, kuris nukrito iš vieno sklypo. Visi šie filmai buvo apie Honkongą. 1996 m., Kai miestas buvo perkeltas į Kiniją, Wong nustojo šaudyti šiuolaikinį Honkongą. Jis pirmiausia perkėlė savo herojus į emigraciją („Happy Together“), tada į praeitį („Meilės nuotaika“). „2046“, pagal vieną iš pradinių idėjų, buvo skirta tai, kas tapo Honkongu per pirmuosius penkiasdešimt metų pagal Kinijos valdžią. Tada režisierius į filmą pridėjo „Meilės nuotaikos“ herojus. Tada jis kažką baigė, retraced. Kaip rezultatas, „2046“ tapo apie tai, kaip pats Wong Karas Wai, praradęs amžinai gimtąjį Honkongą, prarado chaosą, ir tai sunaikino vieno iš geriausių pasaulio direktorių genijus.
"Henry: Serial Killer portretas"
Aš beveik nieko, ne net kalėjimai ir soumai, aš nebijosiu. Be to, norėdami peržiūrėti filmus baimės būti nusivylusiais: man tai neįvyksta - ne mažiau kaip penkerius metus, bent prieš dvidešimt penkerius metus, buvau ne idiotas, kai mane sužavėjo šis ar tas filmas. Tačiau yra vienas, kad aš niekada nebūsiu drąsiai apsvarstyti, ar nebijote gyvūno, neracionalaus, primityvaus. Tai yra „Henry: Serial Killer“ portretas, John McNaughton debiutas, ketveri metai net nesukėlė liberalų Amerikoje (tik, atrodo, Scorsese pagalba padėjo pašalinti „Henry“ iš lentynos). Tai yra tikrojo maniako Henry Lee Lucas (pirmasis Michael Rucker vaidmuo, kurį nuoširdžiai gerbiu) chronika - jūs turite būti ne tik kvailas ar drąsus, kad priimtumėte tokį pasiūlymą, o vienintelis - man - yra fiziškai netoleruotinas filmas.
Visuose įprastuose vežimėliuose, tokiuose kaip apgailėtinas Pazoliniusky „Riebalai“ arba žiaurios mėsos siaubo filmai, yra taupymo šiaudai - išskirtinė forma, skausmingas gausumas, didžiųjų guinolių drąsa. Henryje nieko; ledinis (jei manote, kad pragaras yra šaltas, tada pragarus) intonacijos beprasmiškumas, visas anhedonija ir, pragaras su juo, natūralizmas mirties vaizde, pagrindinis dalykas yra patoanatominis abejingumas gyvenimui (be patoanatominio paruošto kūno grožio). Žinoma, aš visiškai uždraudžiu ir sunaikinsiu šį filmą - ir į pragarą su liberalizmu.
"12 kėdės"
Tiesą sakant, prisiminti tinkamą atvejį yra gana sunku, kažkaip viskas pasirodė esanti labai pataisyta. Beveik vienintelis, kas ateina į galvą, yra tai, kodėl dar ryškesnis epizodas iš auditorijos praktikos. Tai buvo maždaug prieš dešimt metų, o vieno kino režisieriaus, vieno kino režisieriaus ir vieno kino aktoriaus kompanijoje ketinau persvarstyti kažką iš abipusės naudos. Leonidas Gaidajis pasirinko „12 kėdės“, tada tiesiog pasirodė DVD ir specialiai rezervuotas namo savininkui panašiai progai.
Jau maždaug po dešimties minučių po starto kambario oras tapo toks storas, kad jis buvo nepatogus, kad, atsiprašau, buvo galima jį skleisti ant duonos. Kadangi iš labai išraiškingos diskusijos paaiškėjo situacija, kuri sekė netinkamo disko išgavimą į dienos šviesą (galutinis skonis galiausiai buvo lakuotas tam tikru animu), beveik neaiškių įtarimų dėl šio ekrano prisitaikymo sukėlė beveik visų dalyvaujančių žmonių sielos, kurios įtikino paskutinį pats, kad tai nieko daugiau nei prisiminimų pasukimas, bet iš tikrųjų viskas yra nuostabi, putojanti ir juokinga, beveik lygiai „ji negali būti!“. Deja, bet šis filmas išlieka pagrindiniu Gayday gedimu.
„Clockwork Orange“
Pagrindinis paauglių kino idealų nusivylimo šaltinis, žinoma, yra kultūrizmo kino srityje. Laimei, aš nežiūrėjau apie Jodorovskio motiną šimtą metų, pavyzdžiui, „Fear and Loathing“ Las Vegase, bet prieš metus jis vis dar pasivijo mane - šiek tiek netikėtai Kubricko „Clockwork Orange“ forma. Ne tai, kad jis kada nors atrodė vienas iš jo mėgstamiausių, tačiau visi jo elementai buvo įspausti į DNR, kad netgi nebuvo kilusios mintys apie galimą išdavystę. Remiantis memuarais, „Orange“ tvirtai laikėsi ikoninio kanono visame savo VHS-n žavesyje, bet po dešimties metų ir dideliame ekrane staiga pamačiau visiškai nepažįstamą filmą, kurį aš vis dėlto žinojau širdyje.
Per pirmas dešimt minučių aš tikrai norėjau uždaryti akis, pusvalandį - pabėgti. Ultra-smurtas, dainavimas lietaus ir devochki nesukėlė nieko, bet norą mesti kažką sunku ekrane. Tai, kas anksčiau atrodė, labai geras ir šmaikštus filmas, dabar atrodė kaip blogo BBC-shnuyu kulto romano kūrinys, kurį sukūrė žmogus, kuris beviltiškai bando juokauti, nors jis žino, kad jis niekada neturėjo humoro jausmo. Tai, kad „Barry Lyndon“ ir „Eyes Wide Eyed“ vis dar atrodo vienas iš juokiausių filmų žemėje, yra dvigubai nustebinantis.
nuotraukos: 2 langelis Paveikslėliai (2), Pierre Grise Productions, Cinema 84, Eichberg-Film GmbH, Dino de Laurentiis, Haxan filmai, Kelių filmai, Antiteater-X-Film, Lenfilm, Metro-Goldwyn-Mayer / Stanley Kubrick Productions, Maljack Productions, Mosfilm Studios, Warner Bros.
Medžiaga pirmą kartą buvo paskelbta 2013 m. „Look At Me“.