Priešingai nei minimalizmas: kodėl romantika yra mados
MODERNAS FASHIONAS PABRĖŽIA VAIKŲ VALDYMO ŽAIDIMĄ, kurioje gyvūnų dalys turi būti prijungtos atsitiktine tvarka, kad gautų fantasmagorinius tvarinius. Naujoji madinga erdvė yra mozaikos, visagalė, daugiakultūrė ir daro prielaidą, kad kiekvienas jo gyventojas gali laisvai kurti savo pasaulius ir pakviesti savo svečius į juos, o tendencijos nebegali keistis. Tačiau yra bendrų tendencijų, o vienas iš jų, klestintis dabar, yra neoromantizmas.
Jei žiūrite į dalykus supaprastintu būdu, XXI a. Mados yra begalinė praeities stilių citata, remiant naujas technologijas, kurios leidžia jums tobulinti drabužius ir padaryti juos „tarsi jie būtų vienodi, bet geriau.“ Geras pavyzdys yra filme „Dior ir Me“, kur Rafas Simons apmąstys, kaip modernizuoti klasikinę striukę - išlaikyti skulptūrinę formą, bet iš naujo interpretuoti turinį taip, kad dalykas taptų šviesus ir plastikas, be vidinių pagalvėlių ir kieto dubliavimo. Simonsas gali būti atsakingas už šiuolaikinio „svajotojo“ (kuris taip pat gerai jaučiasi sniego baltos spalvos suknelėje su šukomis ir siuvinėjimais „richelieu“ ir puikiame „Ziggy Stardust“ treniruoklyje) įvaizdį, kuris tapo alternatyva griežtos merginos lakoniško kostiumo įvaizdžiui, kuris įkūnija šiek tiek nuobodų minimalizmą .
Kodėl mada mielai įsitraukė į neo- ir retro-romantizmą? To priežastys yra gana racionalios. Pirma, minimalizmas, kuris prasidėjo dešimtmečio pradžioje kaip madinga intelektualų tendencija, baigėsi pagrindinio statuso statusu, kuris užėmė labiausiai nutolusius instagramo kampus. Be to, po keleto socialinių eksperimentų tapo aišku, kad standarto filosofija, vienodas požiūris į drabužius ir mados atsisakymas kaip toks yra sunkiai įgyvendinamas. Drabužiai, kaip ir maistas, reiškia pagrindinius asmens poreikius - bet žmonės vis dar nepakankamai užpildo savo skrandžius, jiems svarbu gauti naujų pojūčių ir, pageidautina, teigiamų emocijų.
Minimalizmas (kaip atsakas į pernelyg didelį ir nereikalingą) ir neoromantizmas (kaip opozicija super-racionaliam modeliui) iš esmės atspindi visuomenės nuotaikas ir ekonomikos būklę. Mada tampa kuklesnė recesijos metu ir labiau emocionali - kai žmonijai yra nieko, bet ne stabilumas.
Ieškodami naujų emocijų, žmonės pereina iš realybės į iliuziją: kažkas yra vilkinamas televizijos laidomis, kažkas yra vaizdo žaidimai, kažkas renka lėles ir modelius miniatiūriniam gyvenimui už brangius komplektus, baldus ir keliones. Beje, mados „Disneilendas“ suaugusiesiems idėją realizavo Alessandro Michele, kuris atsitiko reikiamoje vietoje beveik reikiamu laiku. Jis pats veikė kaip vaikas, kuris renka gražius žvirgždas, spalvotus stiklinius akinius, blizgius saldainių pakuotes ir patiekalus, statydamas iš savo paties visatos. Be to, Michele'o spalvingi eklektiški dizainai įkvėpė italų mados, kuri niekada neprarado savo romantiškos nuotaikos, bet tam tikru momentu buvo kritikuojama dėl „pasenusios“.
Galiausiai, neoromantizmo tendencija siejama su vartotojiškumo raida, nors tai nėra akivaizdu. Gerbiamo vartojimo skatinimas, mados senoviniams drabužiams ir antra vertus provokuoja kolekcijų buferį retrostile: kai kai kurie perka daiktus nuo 1950-ųjų dešimtmečio, kiti įkvėpti nostalgiško romantizmo. Pagal vaizduotę dizaineriai sugebėjo pertvarkyti daugybę istorinių objektų - pavyzdžiui, Miuccia Prada, vėl atgaivino korsetus ir išprovokavo pataikymą, o Nicolas Ghesquière mano, kad XVIII a. Netgi nedideli rusiški prekiniai ženklai, be jokio, ir netgi ištiesė oro pantaloons, apykaklės, pjaustytuvai - ir puikiai tinka šiuolaikiniam kontekstui.
Po šios tendencijos labai susidomėjo dizaineriai, dirbantys šioje estetikos srityje. Pavyzdžiui, „Rosie Assulin“ arba „Simon Roch“ jau ilgą laiką žaidžia šioje srityje, tačiau dabar jų kolekcijos pasveikinamos dvigubu entuziazmu. Ant kulnų atvyksta Danijos Cecile Bunsen - LVMH premijos finalininkas - ji dirba su didelėmis formomis, pavyzdžiui, Rocha, tačiau naudoja mažiau dekoratyvinių elementų, o Molly Goddard - Britanijos mados tarybos prizo ir sodrių tylų suknelių meistras. Švelnus krevetės prekės ženklas yra žinomas ne tik dėl šviesiai šviežių dirbtinių kailių kailių, bet ir juokingų medvilninių suknelių su ruffles, kaklaraiščiais ir apvaliais apykaklėmis. Ellery australai gamina palaidines ir apkarpytas viršūnes, kuriose yra didelių rankovių ir retro-futuristinių dekoracijų.
Niujorko etiketės „Batsheva“ suknelės atrodo sąmoningai nenuoseklios, tarsi jos būtų rastos senoviniame parduotuvėje ir šiek tiek perrašytos - bet tai daro juos ypač žavinga. Maggie Marilyn iš Naujosios Zelandijos gerai parodo, kaip transformuojamas minimalistinis stilius, įgyja romantiškus bruožus: paltų kaspinai, supjaustyti į švarkus, marškiniai auga į visavertes sukneles su pledais ir jabot. Belgijoje dirbantis Lena Lumelsky išpjauna istorinius gabalus, sukurdama technologinius sudėtingus dalykus, kurių dizainas vis dėlto nepraranda lengvumo ir ironijos - pavyzdžiui, ji siuvinėja korseto elementą į didelį megztinį. Londono kompanija „Emilia Wickstead“ specializuojasi moteriškose suknelėse su dideliais apykaklėmis, iškirpimais ir skulptūriniais kostiumais. Ukrainos Marianna Senchina, kurianti asmeninį aprangos prekės ženklą Italijoje, siuvama spalvingas sukneles su daugybe pūkų ir griovelių, hipertrofuotų lankų ir dekoratyvinių gėlių.
Nauja romantiška tendencija - ne tik ryushechki ir pūslių sijonai. Tai yra šviesios ir svajinga pasaulėžiūros filosofija, kaip ir Simon Port Jacmeus, ir galimybė persvarstyti tradicinius moteriškumo požymius, žvelgiant į juos linksmu, paprastu ir ironišku būdu. Rafas Simons pasiūlė romantizuoti ne praeitį, bet ateitį, tačiau, deja, labai mažai žmonių atsakė į šį apeliacinį skundą: mados kolekcijų futurizmas yra depresyviai vienodas. Ir veltui, romantiška ateitis - atrodo, ideali jaunų ir drąsių dizainerių prekės ženklų koncepcija, kuri vis dar kabo ore.
Nuotraukos: Krevetės, Rosie Assoulin, Emilia Wickstead, Marianna Senchina
