Svarbiausi 2014 m. Moterų albumai
Išeinantys metai muzikos pasaulyje tapo tikrai svarbi moterims. Ir nors garsiausias albumas ilgą laiką „Beyoncé“ buvo išleistas prieš metus, tai jokiu būdu nediskredituoja tai, kas įvyko 2014 m. Kaip metų dalis, kalbame apie geriausius moterų albumus, tarp kurių yra įrašų apie kiekvieną skonį: čia galite rasti klasikinį amerikietišką roko, sunkų triukšmą, britų hip-hopą ir rusų indie pop - viską, kas būtina klausytis ir klausytis metų pabaigoje
Warpaint „Warpaint“
Pirmajame „Warpaint“ albume atrodė, kad visos dainos atauga per orą - tiek daug, kad jos buvo atimtos iš tam tikros vidinės šerdies - ir ne visi jį laikė pliusu. Kitame to paties pavadinimo įraše (tarsi tai būtų kažko visiškai naujo), jie pasitikėjo savimi ir aiškiu grioveliu, kurį palaikė netikėti bitai; tačiau patys balsai čia atrodo taip, tarsi iš niekur ir grupė turi daug mažiau. Štai ten, kur yra „Warpaint“ grožis: atrodo, kad jų be galo graži muzika žydėjo šia injekcija - kaip sakoma tokiais atvejais, būgnai atėjo. Grupė turėjo gerai žinomą „Ashes to Ashes“ padangą Bowie ir daug mažiau populiarių ir „Donna Summer“ atlikė tik gyvą „I Feel Love“ - ir jų muzika užšaldė tarp frazės, kad dulkės patenka į dulkes, ir kad kas nors jaučia meilę - ir šis žmogaus sukurtas grožis yra šio įrašo džiaugsmas.
Angelas Olsenas „Uždegk ugnį be liudytojo“
Šiemet atrodė, kad yra daugiau gerų moterų liaudies albumų nei vyrų albumai (jei šis sąlyginis atskyrimas yra būtinas) - galime prisiminti ir Sharon van Etten, ir Linda Perhaks, ir Vashti Banyan, bet svarbiausi iš jų buvo įrašyti Angelo Olseno. . Gaisras - tas, kuris turėtų būti sudegintas - ne iš karto iškyla klausytojo širdyje: iš pradžių diskas nesukuria tinkamo įspūdžio. Tie, kurie žino, kaip klausytis, bus apdovanoti: palyginus su jų balso poveikiu Katriui Stelmaniui iš Austrijos, Olsenas šaukia ir tada verkia, bet netgi nevilties akimirkose ji nepraranda vidinės šerdies. Jos balsas negali būti tiksliai aprašytas, nes neįmanoma išsisukti iki galo: jame yra tiek švelnumas, tiek nelankstumas, ir daug kitų dalykų - tas pats pasakytina ir apie muziką. Sharp rock suteikia kelią į tyliausią liaudį, klaviatūros tikrai veikia kaip fortepijonas krūmuose, atsirandančios iš niekur: kai vienoje iš geriausių dainų čia, „Forgiven / Forgotten“, ji dainuoja „Ar kada nors atleiskite man, kad myliu tave?“. ", ji iš karto nori viską atleisti.
Puikus pūlingas „Pasakyk, kad myliu“
Grupės „Meredith Graves“ debiutinis albumas prasideda įtraukto kino projektoriaus garsu ir baigiasi beveik su juo - „praktiškai“, nes filmas baigiasi, tačiau paskutinė daina iš esmės yra triukšmo takelis „VII“. Ši aplinkybė negali paneigti, kad čia esančios dainos yra kaip Sundance filmas apie žmones, kurie prarado tikėjimą į gyvenimą, bet palaipsniui ją atgavo, žmonės artėja prie trisdešimties. Perfect Pussy skamba labai šviežiai - kaip ir devintojo dešimtmečio gitaros juostos, be baimės skubančios į fuzzą, gali sau leisti. Svarbiausia čia yra žodžiai, kurie, pasak Graveso, negali būti girdimi dėl savo baisumo. Be abejo, yra tam tikras švelnumas: atvirai kalbant, ji rašo apie viską, kas jai atsitinka. Meilė čia nėra magija, bet kažkas panašus į darbą, ir tuo pačiu metu ji yra labai aktuali - ir patys „Perfect Pussy“, labai realūs ir apčiuopiami.
„Mica Levi“ „Po mano oda OST“
Kiekvienas, kuris stebėjo neseniai Jonathano Glazerio filmą „Stay in My Skin“, nepavyko padėti, bet atkreipti dėmesį į jame grojamą muziką: smuikų plyšimą, pėdsakus, vaizduojančius pėdsakus, triukšmą, reiškiantį vakuumą ir tuštumą - visa tai nuolat lydi herojus Scarlett Johansson ir labai tiksliai perteikia savo svetimą esmę. Garso takelio autorius Mika Levi anksčiau buvo žinomas kaip Mikachu. Tai pirmasis darbas, pasirašytas savo vardu, bet ne pirmasis, kur ji užima avangardo pusę. Anksčiau ji jau išleido gyvąjį albumą „Chopped & Screwed“, sukurtą remiantis tokio tipo remiksų įspūdžiais, išrado DJ Screw. Bet jo filme debiutavo, kad Levis pirmiausia sugebėjo puikiai pajusti heroję, antra, suderinti nuotrauką ir, trečia, pridėti kažką savo. Atrodo, kad svarbiausia detalė yra tai, kad čia širdingiausia kompozicija vadinama „Meilė“.
Lykke Li "Aš niekada nesimokau"
Pagrindinis reikalavimas švedui Likke Lee yra tai, kad jos naujas albumas yra pernelyg panašus į Lana Del Rey, bet iš tikrųjų jie turi visiškai skirtingus tikslus ir mintis. Nors Del Rey stato mitą aplink save, Lee sunaikina jį ir bando parodyti save. „Aš niekada nesimokiu“ - tai dainininkės teiginys, kad jos gyvenime yra sunkiausia išsiskyrimas, todėl dainos čia yra tinkamos: jos atrodo nepaliestos, kartais ne taip, kaip turėtų būti. Lykke kartą dainavo, kad jaunimas nežino apie skausmą, bet dabar ji kenčia ir supranta, kad jaunimas jau praėjo. Beveik gedulo nuotrauka, kuri tuo pačiu metu primena kažką ikonografijos, yra užuomina, kad tai ne tik albumas, bet ir moters gyvenimo dvidešimt metų kopija, kuri buvo labai skausminga, tačiau ji tęsiasi . Kai „Lee“ dainuoja „Hold On We Going Home“ per naują turą, ji ją pateikia kaip savo dramos dalį - tai yra dalykas: viskas atneša jai pagalbą, bet tai nebereikalinga.
Kate Tempest "Everybody Down"
Visų pirma, Kate Tempest yra poetė, tačiau „Everybody Down“ rodo, kad ji yra ne tik gerai valdoma žodžiais, bet ir žino, ką jį aprengti. Tai ne tik albumas, bet ir tikras radijo spektaklis apie du Londono gyventojus, kurie susitiko vakarėlyje ir įsimylėjo vienas kitą. Kaip sudėtingos aplinkybės - nebaigti, bet skausmingi santykiai, draugystė ir šeimos ryšiai, be to, narkotikai; dėl pastarojo, dramos laipsnis dar padidėja. Muzika nėra paskutiniame plane - nuo pirmųjų „Maršalo įstatymo“, vieno geriausių metų dainų, akordų, pasineriame į priemiesčių atmosferą, bet dėl blogo triukšmo „Happy End“ galime manyti, kad šis laimingas galas yra įsivaizduojamas. Galima palyginti Tempestą su Mike Skinneriu - tuo, kad gatvės: tai jau gana nepriklausoma, o pavardė, išversta kaip „audra“, jai labai tinka.
Lana Del Rey "Ultraviolencija"
Antrasis pagrindinio amerikietiško dievos albumas laukė su įkvėptu kvėpavimu, o tai nenuostabu, atsižvelgiant į tai, kiek atrakų buvo pasiekta. Įdomiau tai, kad daugelis buvo nusivylę tuo, ką jie šiais metais girdėjo. Ironiška tai, kad „Ultranasiliy“ iš tiesų yra geras senas, aiškiai orientuotas į šeštojo ir septintojo dešimtmečio muziką. Tai klasikinė amerikiečių tragedija, didinga ir nematoma - vienintelė problema yra ta, kad mūsų laikais su senu fotoaparatu nufotografuota nuotrauka buvo paimta į įprastą instagramą. Del Rey, žinoma, yra aktorė, bet tų, kurie atlieka savo vaidmenį gyvendami į ją: minties apie mirtį, pasirodymus kapinėse ir kažką panašaus sudaro vaizdą. Išskyrus faktą, kad ji nebeturi jokio vaizdo - tik Lana Del Rey. Pirmame albume ji įkūnijo patriarchalinių vertybių pasaulį - čia, per plaukiojančią garsą, atsiranda daug didesnė laisvė.
Fanny Kaplan "Plasticine"
Keista, šalyje, kurioje pagrindinis dainininkas yra Zemfira, praktiškai nėra įdomių moterų roko grupių. Maskviečiai "Fanny Kaplan" šiek tiek, bet pakeisti šią situaciją geriau. Tiesiog noriu pasakyti, kad „Plasticine“ - albumas yra tikrai nuostabus. Įrašyta be kompiuterio dalyvavimo, tik analoginėje įrangoje, idealiai klausoma senajame kasetiniame grotuve, o ausinėse, prijungtose prie telefono ar nešiojamojo kompiuterio, jau yra šiek tiek keista. Tačiau net nepaisant šios sąlygos, reikia atkreipti dėmesį. Pažymėtina, kad trio buvo įkvėptas žinios bangos ir - gana mažai - minimalios bangos, tačiau svarbiausia yra tai, kad jie čia žaidžia, tarsi nebūtų jokios kitos muzikos, ir net dabar tai ne dešimtoji, bet maksimali aštuoniasdešimtoji. Tekstai apie kosmogoniją ir kažką abstrakčios, savironijos apie jų klausymo stoką - visa tai puikus albumo pavyzdys, kurio mastas iškyla klausydamas.
„La Roux“ „bėdų rojus“
Visiems garsiems pop albumams netgi nepastebėta, kad Ellie Jackson, gerokai žinomas kaip La Roux, sugrįžo. Su savo išvaizda, ji dabar aiškiai užuomina į Bowie iš septintojo dešimtmečio, bet ji labiau orientuota į pop muziką tuo pačiu metu ir gana šiek tiek diskoteka. Palyginti su likusiais gigantais, jos muzika yra gana rami, bet ne pasakyti - ji sveria: ji primena saulėtą dieną, kažką, kas jau seniai, bet pats Ellie patyrė šį albumą. Nuo debiutavimo ji sugebėjo susitarti su savo bendraautoriumi ir praktiškai pradėjo dirbti nuo pat pradžių, ir ši tamsioji pusė daro albumą taip įdomu. Paradise atsiranda problemų nuo pavadinimo, o tamsa ateina per neatsargias dainas - apskritai liūdesys gali būti laikomas viena iš pagrindinių pop muzikos tendencijų šiais metais. Bet tai buvo Džeksonas, kuris sugebėjo jį beveik nepastebėti ir iki galo.
Jenny Lewis "Voyager"
Jenny Lewis vaidina grupėje Rilo Kiley, bet kur yra tie, kurie su juo dirbo savo naujuose albumuose - tai Beckas ir Ryanas Adamsas (negali būti supainioti su Brianu), todėl jo albumas pasirodė esąs kaip amerikietiškas. „The Voyager“ - tai gėdingas amerikietiškas alternatyvus roko, kurio šaknys slypi bliuzo ir kaimo muzikoje; pagal pavadinimą, tai yra amžinųjų klajoklių muzika, einanti iš vienos vietos į kitą. Galima būtų laikyti, kad jos albumas yra pernelyg vietinė istorija, o ne už šalies ribų, tačiau šiuo atveju nereikia nei papildomo konteksto, nei panardinimo į muziką. „Lewis“ dainos, labai paprastos ir mielos, krenta tiesiai į širdį ir yra pasirengusios sušvelninti bet kurį. Yra tokių albumų, kurie, atrodo, yra neprivalomi ir pernelyg šviesūs - „Voyager“ yra vienas iš tų, bet tai labai lengva.
„FKA“ šakelės „LP1“
Talia Barnett savo karjerą pradėjo kaip šokėja, tik ji žino, kaip šokti savo debiutinio albumo dainas tik pati, kurią ji dažnai rodo tiek savo muzikiniuose vaizdo įrašuose, tiek „Google“ stiklo reklamoje. Pastarasis faktas taip pat daug pasakoja apie tai: iš visų šių metų puikių pop atradimų ji vadovaujasi ne tik muzikos, bet ir technologijų tendencijomis. „LP1“ po pirmųjų dviejų EPs yra gana sąmoningas supaprastinimas ir išvykimas į pagrindinę sritį, tačiau tai yra visiškai pagrįstas žingsnis, o jo tekstų šlovės laipsnis nepasikeitė. Barnett atrodo kaip klasikinis tūkstantmetis ir daro muziką tinkamu. Leiskite geriausią albumo dainą padėti „Lapa Del Rey“ singlų singlų gamintojas, o ne madingas „Ark“ ir „Samf“, ty „FKA“, mergina su apgaulingai atskirta išvaizda, sugeba sukurti tiltą tarp tų, kurie tik nustato pop muzikos tendencijas ir tuos, kurie sėkmingai naudoja.
Pharmakon "Bestial Burden"
Margaret Shardier, veikdamas pagal slapyvardį „Pharmakon“, kartu su danų Frederik Hoffmeyer (Puce Mary) sugebėjo apibūdinti žmogaus gelmes per triukšmą, kuris prasiskverbia į klausytoją ir jį suvalgo. Jei antroji atspindi dvasinį ir vidinį, pirmasis nedelsdamas kalba apie fizinį, kuris yra matomas, tema - pati savaiminė našta yra parašyta cistos šalinimo operacijos įspūdžiais. Sunkus kvėpavimas, gyvūno riaumojimas iš anestezijos, vidinis šaukimas į niekur, lydimas ne pats sunkiausias, bet pastebimas triukšmas, anksčiau patyręs jo sieloje. Tačiau dėl realių įvykių jis nėra pagrįstas - pagal bendrą albumo nuotaiką jo lyrinė herojė miršta dėl komplikacijų po operacijos. „Nancy Sinatra“ „Bang Bang“ skamba, nagai yra sudaužyti į karstą - apie šią gyvenimo prozą ir visą albumą.
Naadya "Naadya"
Jau galime pasakyti, kad Nadežda Gritskevičiaus grupės debiutinis įrašymas tikrai buvo labiausiai aptartas rusų albumas šiais metais - jie dažnai rašė apie Naadą šiais metais. Koks yra pagrindinis šio albumo privalumas? Iš visų vietos moterų muzikos pozicijų Gritskevičius bando sukurti kažką naujo - iki šiol išeina tik stipri moteris, kuri stengiasi būti silpna (arba atvirkščiai): tai nėra esminis situacijos pokytis, tačiau akivaizdu, kad ji yra pasirinkta iš įprastų vaidmenų sąrašo gali pasiūlyti moterims modernią muziką. Galbūt, iš tokios pusės, „Naadya“ jo autorius nelaikė, bet tai tikrai didelė vietinės muzikos dalis - ir visiškai nesvarbu, kad šiuolaikinė Jamesblucko banga staiga paveikė savo vietines atviras erdves. Be to, paskutinė daina čia dainuojama iš žmogaus veido - būtent šis vaidmenų pakeitimas mūsų muzikoje yra labai retas. Tačiau tai tik geras albumas, kuriame visi ras bent keletą lipnių dainų.
Taylor Swift "1989"
Daugelis žmonių, kurie rūpinasi šiuolaikinės muzikos būkle, nerimavo dėl to, kad šiais metais išėjo ne vienas platinos albumas. Taip buvo iki šiol, tačiau albumas „Taylor Swift“ nustatė situaciją. "1989" yra tikrai ryškus rekordas, kuriame dainininkas pagaliau perėjo iš šalies muzikos į 100% pop muziką - ir neprarado: šiais metais beveik nebuvo dainų, tokių kaip "Shake It Off" ir "Bank Space" (ir jei buvo Taylor juos parašė). Taip, galbūt kai kurie iš jų yra pernelyg paprasti arba šiek tiek banalūs, yra žemiau bendrojo lygio, tačiau verta suprasti, kad Taylor iš pradžių užima aukštą juostą. „Self-ironic“, kuris mėgsta būti juokingas, leidžiantis sau netikėtus vaizdus, „Swift“ greičiausiai tapo pagrindiniu Amerikos dainininku, nesvarbu, ar norite tai pasakyti. Kaip ji dainuoja pirmame albumo albume, neapykantos ir toliau nekenks, bet veltui.
Nicki Minaj "The Pinkprint"
„Niki Minaj“ šiuo metu yra „hip-hop“ moterų pavyzdys: galite galvoti apie Snoop Dogg vaizdą, kuriame atlikėjas sėdi vienas su parašu „Niki ir kiti geri moterų reperiai“. Daug svarbiau yra tai, kas atsitiko su Minaj po dainos „Anaconda“ ir susilaikymo „oh my god, pažvelgti į jos užpakalį“ išlaisvinimo. Pirma, ji parodė, kad dabar reikalingas savęs ironija, antra, ji dar kartą patvirtino, kad gali dainuoti, ko nori ir ko nori. „The Pinkprint“, daugiausia lyrinis, yra albumas, kuriame yra tendencijų nekeičiamų dalykų: nesvarbu, ar spąstai dabar yra mados, ar kažko kito, meilė išlieka meilė. Geriau, Minaj, žinoma, niekas su šiuo darbu nepavyks - tai yra jos charizma, kuri albumui suteikia tiek daug. Labiausiai tikėtina, kad diskas praeis daugumos metų albumų sąrašų, išleistų neseniai, jis tiesiog praleido daugumos muzikos svetainių terminą - ir tai yra pagrindinis su juo susijęs chagrinas.