Mados fotografas Roman Bernardi-James apie blizgesį ir plaukiojančias riedlentes

Roman Bernardi-James yra prancūzas, turintis karibų šaknis. Trisdešimt trejus metus jis dirba kaip meno direktorius „The Imaginers“ savo agentūroje, fotografuoja „L'Officiel“ ir „Wall Street Journal“, taip pat parodoje MAN ir WOMAN, kuris

GQ geriausias tarp drabužių parodų. Žvilgsnis į mane Romanas pasakojo, kaip sujungti šiuos tris projektus, o ne įsukti.

Paruošta medžiaga: Liza Kologreeva

Apskritai aš iš pradžių buvau grafinis dizaineris ir dirbau prancūzų žurnale WAD. Dėl leidinio poreikių buvo imtasi šaudymo - taip pradėjau savo mados pramonės karjerą. Nenorėjau studijuoti fotografijos specialiosiose mokyklose ir nepadariau meistrų. Darbo gavimas iš tokių markių kaip „Diesel“, „Kenzo“ ar „Puma“ yra man garbė. Bet man atrodo

Aš to nenoriu, nes pasaulyje yra tiek daug fotografų, kurie ilgai ir sunkiai dirbo. Aš tiesiog pasisekė - jaučiu vaizdą ir perkeliu savo jausmus į nuotrauką. Man patinka fotografuoti ir nemanau, kad dirbau fotografuojant. Aš fotografuoju kampanijas, fotografuojau žurnalus ir fotografuoju sau. Aš net nežinau, ką labiau myliu. Kartais labai paprasta dirbti su didelėmis įmonėmis: jie turi visus išteklius ir prašo jūsų daryti tai, ko norite. Pavyzdžiui, Kenzo suteikė man visišką kūrybinę laisvę - taip kūrybinis direktorius Umberto Leon nusprendė. Kartais šaudymas spaudams yra baisus. Gamintojas, aš nesakysiu jo pavadinimo, aš norėjau penkiasdešimt nuotraukų per dvi dienas, beveik be biudžeto. Karjeros pradžioje fotografai dažnai renkasi knygų knygeles, o tai yra nelaimė, nes prekės ženklai nori, kad kuo mažiau akių būtų kuo mažiau pinigų ir laiko. Yra juokingas šaudymas: kai mes sukūrėme WAD istoriją Kopenhagoje. Byla baigėsi vietiniame kalėjime dėl netinkamo vairavimo automobiliu.

Kartu su savo draugu Olivier Migd įkūriau „Imaginers“ agentūrą. Mes užsiimame meno krypties ir reklamos kampanijų rengimu ir, tarkim, filmų plakatų kūrimu. Deja, tiek aš, tiek Olivier yra per daug užsiėmę kitais projektais. Paskutinis dalykas, kurį padarėme, buvo „Hermes“ parduotuvės Šanchajuje demonstravimas. Taip pat spausdiname to paties pavadinimo žurnalą. Tai yra artimas projektas, nėra jokios reklamos ir kitų dalykų, kurie mums atneša pinigų. Paprastai vienam asmeniui skiriame vieną numerį ir visais būdais kalbame apie jį, sakydami, kodėl jis yra ypatingas. Apskritai, mūsų projektų DNR, tiek vaizduotojai, tiek MAN ir WOMAN prekybos parodos, yra žmonija. Žurnalas yra tas pats: per interviu ir filmavimą rodome vieno asmens visatą. Neįprasti žmonės tampa jo herojais, tačiau jie nėra žinomi ar garsūs. Tai tiesiog žmonės, kurie daro kažką nuostabaus savo aplinkoje. Pirmasis klausimas buvo skirtas vaikinai, su kuriuo susitikau Konge, kur jis pranešė. Jis buvo gėjus ne labai gėjų draugiškoje šalyje. Kitas žurnalo herojus yra mano gimtajame miškininkas: kaip įprastas miškininkas, bet tikras protas. Aš paimsiu herojus, o mano draugas, jis dirba Prancūzijos GQ, yra atsakingas už pokalbį.

Tokia prasidėjo „MAN“ parodos istorija. Turėjome draugą Antoine, kuris dalyvavo „Rendevouz“ parodoje „Surface to Air“ prekės ženklui. Gamintojas uždarė „Randevouz“, kad sutelktų dėmesį į savo kolekcijas. Kadangi mes turėjome platformą tokiam projektui sukurti, kodėl gi ne? Nusprendėme sukurti kompaktiškesnę parodą nei esamieji, kurie neatrodo kaip teisingi, bet kaip parduotuvė, kurioje dizaineriai susitinka su geriausiais pirkėjais. Todėl tai yra sėkmė: jos dalyviai teigia, kad jie turi daugiau laiko bendrauti ir jaustis patogiai. MAN yra žmogiškesnis ir paprastesnis - tai mes norėjome pasiekti. Prekybos parodoms prekinius ženklus renkame paprastu būdu: jei mėgstame kolekcijas, mes jas paimame. Jei prekės ženklas yra jaunas, tuomet turime būti tikri, kad jis yra viename bangos ilgyje. Dėl didelių prekių ženklų, mes taip pat atkreipiame dėmesį į pardavimo vietas - jie turi atnešti mums tinkamus pirkėjus. Prekių ženklų kilmė nesvarbu: tai ne tik Amerika ar Prancūzija, bet ir Anglija, Skandinavija ir Japonija. Dirbdamas su MAN, atradau daug markių. Tiesą sakant, prieš tai manęs domina prekės ženklai. Žinoma, aš žinojau apie Fred Perry, Lacoste ar Levi's, kurie dalyvauja mūsų parodoje, bet mažesni prekių ženklai man yra nauji. Niujorkas ir Paryžius MAN turi vieną koncepciją, išskyrus tai, kad prekių ženklų sąrašas yra šiek tiek kitoks. Tarp parodų turime konkurentų. Esmė yra ta, kad jie visi yra ambicingesni. Amerikos GQ rašė, kad mes darome geriausią parodą. Šį sezoną surengėme pirmą WOMAN parodą. Dievas, tai buvo prieš porą savaičių! Atrodo, kad jis pasirodė labai gerai, mes džiaugiamės prekiniais ženklais, kurie pasitikėjo mumis.

Žinoma, turiu daug skristi darbui. Aš nekenčiu laukimo ir eilių oro uostuose, o iš principo nenoriu keliauti. Kai atsidursite savo tikslo vietoje, tai gerai, bet visas procesas - atsikėlimas anksti ryte, būdamas oro uoste - yra baisus. Turiu DJ draugų, kurie skrenda šešis kartus per savaitę. Laimei, aš daug keliauju, bet ne tiek daug. Manau, man pasisekė. Beje, kai aš buvau apie šešiolika metų, aš mokiausi rusų ir išvykau į Maskvą su klasės draugais. Tai kaip Disneilendas: mes darėme viską, ką galėjome, ir viskas, pavyzdžiui, gėrė. Žinau, kad šalis pasikeitė, ir aš norėčiau sugrįžti. Prisimenu, kaip pasakyti „kalbu rusų kalba“, bet viskas.

Pagrindinis darbas yra laiko paskirstymas teisingai. Turiu „Google“ kalendorių ir dažnai jį naudojau, tai yra mano sėkmės paslaptis. Turime studijuoti savęs organizavimą: vieną savaitę nuotraukai, kitą „The Imaginers“, trečią prekybos parodą, o turiu partnerių, su kuriais mes daliname darbą vienodai, todėl viskas yra gana paprasta. Gerai, aš esu trys žmonės, turintys tą patį pavadinimą! Aš tik dar vienas pramonės darbuotojas. Manau, jei radote savo kelią, kaip aš padariau su nuotrauka, ir jums tikrai patinka tai, ką darote, nesijaučia, kad dirbate ir gausite premijas. Aš net nežinau, ką darysiu per dešimt metų. Mados fotografija gali labai pasikeisti, nes, kaip žinome, popieriaus leidiniai išnyksta ir viskas tampa skaitmenine. Antspaudai jau prašo atkurti jų nuotraukas, o galbūt netrukus komerciniai šaudymai bus visiškai kitokie. Pragaras, aš retai galvoju apie jį, bet verta. Tikėtina, kad meno fotografija nebus iš esmės keičiama, nes tai yra menas, jam nereikia reaguoti į komercinius poreikius, kurių negalima pasakyti apie mados fotografiją. Nenoriu daryti prognozių, nes viskas, ką mes paprastai planuojame, neįvyksta. Paimkite, pavyzdžiui, skraidančius automobilius iš mokslinės fantastikos filmų. Aš dar nemačiau. Tikiuosi, kad pasirodys pirmoji skraidanti riedlentė iš „Atgal į ateitį“, nes nesu automobiliu.