Natalie Leskova apie dizaino drabužių mokymo nelygumus

Natasha Leskova yra labai jauna dizainerė. Ji kuria paprastus dalykus su Sankt Peterburgo spauda: Šv. Izaoko katedra, Neva ir Petro ir Pauliaus tvirtovės akmenys. Ši paprasta idėja iš karto atnešė sėkmę ir klientus dizaineriui. Dabar „Natali Leskova“ prekinis ženklas įsikūręs parodų salėje Sankt Peterburgo centre, švietimo namuose „Benoit“ ir veda pardavimus per VKontakte puslapį. Mes kalbėjomės su dizaineriu apie tai, kaip paversti vienintelį prekės ženklą ir kaip atrodo rusų švietimas madoje.

Kaip jūs, jaunas dizaineris, nusprendėte patys pradėti prekės ženklą?

Mokiausi Stieglitz akademijoje Kostiumų dizaino skyriuje. Tai buvo ketvirtas ar penktasis kursas, kai buvo suvokta, kad, gavus diplomą, niekas nepasikeis ir kad reikia pradėti dirbti su savo prekės ženklu, tuo greičiau, tuo geriau. Man pasisekė, turėjau stažuotę Milano „Domus“ akademijoje; Dvi savaitės praleido ten suteikė man didžiules žinias ir patirtį. Aš atkreipiau dėmesį į tai, kad užsienyje jie sutelkia dėmesį į praktiką, kurios man trūksta. Ten jie paaiškino man, kas buvo mano tikslinė auditorija, kaip bendrauti su juo, kokie sąveikos kanalai egzistavo, kaip teisingai pristatyti viską. Be to, čia dirba ir mados srityje dirbantys žmonės. Rusijoje tik teorijos yra mokomos ir mokomos žmonių, kurie ne mažiau kaip trisdešimt metų nedirbo mados pramonėje. Todėl jie abu turi nuomonę ir 20–30 metų programą.

Laukiškumas.

Tai labai liūdna. Mada viskas keičiasi kasdien. Turime nuolat sekti ir troškinti. Iš pramonės ištraukti žmonės negali gerai mokyti.

Bet ką gerai mokome?

Mes turime stiprią tapybos ir piešimo mokyklą, su kuria žinome, kad gerai eiti į užsienį. Jūsų eskizai džiaugiasi visais, nes Europos studentai turi visus išrašus iš tam tikro ar labai mažo „Malyaki“ kompiuterio. Mes mokome gerai suprasti žmogaus anatomiją, tačiau jie per daug laiko praleidžia šiems dalykams: aš šešerius metus studijavau, penki iš jų išvyko į piešimą ir tapybą. Bet čia mes neturime ekonomikos. Ir kaip dizaineris parduos savo daiktus, nesupras, kaip kaina yra padaryta? Iš čia man atrodo, kad visos problemos - suknelės po 25 tūkst. Iš dizainerių, gaminančių pirmąją kolekciją. Kai pradėjau, mano suknelės kainuoja 1200-2500, kaip šis.

Ir kiek manote, kad jaunojo dizainerio drabužiai turėtų kainuoti?

Na, šiek tiek tinkamų pinigų. Bent lygus masinei rinkai. Akivaizdu, kad daug kas priklauso nuo medžiagų. Jei brangios medžiagos naudojamos nedelsiant, tuomet neturėtumėte dirbti minuso. Tačiau tuo pačiu metu turime suvokti, kad nuo pirmosios kolekcijos jums nepavyks pasididžiauti, ir jūs nieko nemokėsite vienu metu. Todėl jūs turite galvoti apie tai ir investuoti šiek tiek pinigų, žinodami, kad jie vėliau šiek tiek sugrįš.

Kada pradėjote, ar turite strategiją?

Aš pirmuosius dalykus pardaviau per socialinius tinklus. Tai buvo labai maža moterų kolekcija: du kostiumai, megztinis, sijonai ir kelnės, šokinėja ir kelios suknelės. Netgi ne kolekcija, o tik dalykų rinkinys, kurį sukūrėme gerą fotografavimą. Aš iš karto supratau, kad parduodant per socialinius tinklus, svarbiausia yra geras vaizdas. Dažnai atsitinka, kad gyvenime gražus dalykas, ir jie labai blogai pašalinami. Tai atgraso pirkėjus. Dizaineris pirmiausia turi parduoti paveikslėlį, o tada pats. Aš nuėmiau kolekciją, įdėjau į VKontakte, ir iš ten pradėjau gauti pirmuosius užsakymus. Kainos kainuoja nuo 2000 iki 3000 rublių, ir aš viską susiuvau, nes skalė buvo tinkama.

Daiktai iš „Natali Leskova“ kolekcijos

Avalynė: „Banya Concept Store“

Kokių patarimų jūs duodate jauniems dizaineriams, kaip reklamuoti savo drabužius?

Nenustokite. Taip pat yra nesėkmių super sėkminguose dizaineriuose - tiek pardavimo, tiek skatinimo požiūriu, taip pat kolekcijos sėkmės požiūriu. Svarbiausia yra toliau daryti viską ir daryti visą laiką, neatsižvelgiant į tai, kad kažkas turi daugiau sėkmės, ir kažką mažiau.

Dabar jūs ir toliau siūti sau?

Ne, dabar turiu produkciją. Neturiu asmeniškai asmeniškai - tie patys žmonės priima užsakymus iš kitų dizainerių, tačiau jie taip pat yra dalis mano komandos: profesionalus kateris, siuvėjas ir dizaineris. Dabar aš negalėjau siūti sau, nes jos nėra vienodos. Savo ruožtu aš dalyvauju skatinimo ir naujų projektų.

Kokius drabužius norėjote iš pradžių sukurti ir kaip gausite idėją daryti su Sankt Peterburgo spaudiniais?

Aš visada norėjau padaryti drabužius, kurie būtų patogūs mergaitėms. Kažkas paprastas dizainas, iš gerų audinių, bet su savo lustu. Kažkada aš turėjau gražių nuotraukų iš Petro į rankas, ir aš maniau - kodėl gi ne įdėti juos į sijoną. Taigi gimė pirmoji sijonas "Fontanka", ji vis dar gaminama. Dabar aš turiu kapsulių kolekciją su Milano spaudiniais - aš juos surinkiau kelioms kelionėms. Kai tik suprantu, kad yra būtinybė, aš tiesiog išleisiu kai kuriuos dalykus už kolekcijos.

Ar pasirenkate pasirodymus?

Parodymai nėra mano istorija. Aš esu už pristatymus, bendravimą su klientais, dar labiau patinka, ir, mano nuomone, tai yra prasmingesnė. Susitikau su redaktoriais, pirkėjais ir tiems, kuriems man reikia, o likusi dalis mane suras su prekės ženklo kūrimu.

Ar jūsų prekės ženklas pelno?

Taip Tiesa, aš iš karto investuoju viską į tolesnį vystymąsi, bet yra pelnas.

Kokį biudžetą pradėjote?

Aš neturėjau pradinio kapitalo. Tai buvo tik pinigai, kuriuos aš ne išleidau drabužiams, kai kurie pramogos, o aš nusipirkau šluostę. Tada aš nusipirkau šiek tiek, atrodė kaip viskas vyksta ir persikėlė mažais žingsniais. Nebuvo jokios prasmės skubėti, tik norėjau atsistoti. Aš vis dar manau, kad pagrindinis dalykas yra veikti ir nustoti. Jei jūs neturite investuotojų ar didelių šeimos pinigų, vis tiek galite sėkmingai dirbti. Šiam milijonui kelių internete - galite parodyti žmonėms savo drabužius. Svarbiausia yra suprasti, ką jūs darote, ir toliau tai daryti gerai, o ne apgauti žmones.

Mūsų studentams trūksta praktinių žinių, susijusių su mados pramone.

Grįžkime prie švietimo. Šiandien, kas antras - dizaineris.

Tai tiesa. Jei save vadinate dizaineriu, niekas nepriims šio pavadinimo nuo jūsų, bet paprastai jis kainuoja mažai. Su švietimu viskas yra liūdna. Ne kiekvienas turi galimybę išvykti į užsienį, be to, tai kainuoja neįtikėtinus pinigus. Prieš metus buvau Seligeryje ir pamatiau ten esančius provincijų dizainerius ir mados dizainerius, net ne iš milijonų žmonių, bet iš labai mažų miestų. Jie žino, kaip siūti, padaryti kai kuriuos daiktus, bet galų gale jame nėra skonio. Viskas atrodo liūdna, nes kodėl jie tai daro? Mes visada turime įtraukti smegenis ir tinkamai susieti su atliktu darbu.

Mūsų studentams trūksta praktinių žinių, susijusių su mados pramone: kaip parduoti, kam - tai svarbūs dalykai. Bandžiau su kolegomis aptarti naujausią Louis Vuitton parodą, todėl jie net nežino, kas yra Louis Vuitton, jau nekalbant apie tai, kas yra prekės ženklo dizaineriai. Tai paprastai yra baisi - ir tai vyksta Sankt Peterburge, o ne tam tikrame mažame mieste. Arba čia mes mokėme mados istoriją, bet tokiu lygiu, kad sužinojau daugiau iš knygų. Labai svarbu įsitraukti į saviugdą, pirkti meno ir mados albumus, arba bent jau eiti į biblioteką.

Kokios kitos disciplinos?

Pirmieji dveji studijų metai buvo uždrausti dažyti konkrečius kostiumus. Kai aš sulaužiau šį draudimą, man buvo pasakyta: „Kas tai Barbie kostiumas? Tada trečiaisiais metais pradėjome ruoštis pramoniniam dizainui - tai yra tada, kai dažote kostiumą, padarykite techninę eskizą, atskirai nupieškite lentyną, atlošą, kad galėtumėte eiti į dizainerius su šiais eskizais ir pasikalbėti apie dalykų palaikymą. Studentai negali priimti ir atstatyti, po visų šių nesusipratimų ir abstrakcijų specifika. Arba, kompozicijoje, turėjome tokio tipo uždavinius: pramoniniame dizaine jūs naudojate masinės rinkos prekės ženklą - „Mango“ arba „H & M“ - ir surenkate 6-7 dalykų rinkinį.

Kodėl masinė rinka? Ten nėra jokio dizaino, tai tik pagrindiniai drabužiai.

Kodėl gi ne dior? Buvau Dior, bet jie vis dar nežino daugelio prekių ženklų. Pavyzdžiui, mums buvo suteikta daugiausia masinė rinka. Buvo vienas mokytojas, kuris vėliau tapo mano diplominio meno vadovu, todėl ji reguliariai sakė: „Eikite į Mango, eikite į galeriją, eikite apsipirkti, pažiūrėkite“. Kai kuriose klasėse, mes kreipėmės į praeitį, į žinomus prekinius ženklus, bet visi pavyzdžiai vėl baigėsi XX a., Bet apie modernumą nieko nebuvo pasakyta.

Ir pasakė, kaip parodyti, kas yra bukletas?

Ne Kai aš naudoju žodžius „įkvėpimas“, „lookbook“, „mudboard“ mano žodynuose, aš girdėjau atsakydamas: „Jūs negalite to pasakyti - ne lanką, bet vaizdą“. Apskritai, per penkerius studijų metus aš niekada negavau informacijos apie tai, kaip nušauti knygą, kaip sujungti ir pristatyti savo daiktus. Balandžio mėn. Visi studentai nusiunčia diplomą, skirtą dirbti visus metus. Jo demonstravimo modeliai yra izoliuoti nedideliais kiekiais ir yra suskirstyti į visą problemą, jie negali būti dažomi savaime arba padaryti tam tikrą šukuoseną. Todėl ieškojau modelių iš šono. Vienoje iš akademijos salių buvo paroda, viskas buvo bloga: nebuvo podiumo, ne užkulisių, jokių sąlygų.

Kaip buvo pastatytas kasmetinis baigiamojo darbo kolekcijos kūrimas?

Kolekcijoje yra tik septynios lankai, todėl visi siuvami balandžio mėnesį. Teoriškai sistema yra tokia: rugsėjį jums priskiriamas meno vadovas, pradėjote dirbti su juo eskizų ir audinių pasirinkimo srityje. Gruodžio mėn. - pirmasis rektoriaus pasirodymas, kurio metu ginate pasirinktą temą. Turėjau skrydžio temą - debesys, dangus, viskas. Viena mergaitė sukūrė visą senų parašiutų kolekciją. Tai yra tipiškas pavyzdys, kaip mes mylime avangardą ir nepatinka, ką galima dėvėti.

Ar avangardo idėjos taip pat yra konkrečios?

Manoma, kad kuo daugiau malonumų, tuo geriau: 8 rankovės, 50 kišenių vienoje kojoje, rhinestones, plunksnos. Dizaineriai, su kuriais mokiausi, nuoširdžiai tikėjo, kad jie išrado kažką naujo. Mokytojai gyrė juos, kad jūs gerai atlikote, tiek daug darbo. Niekas nemanė, kad vėliau jūs to neparduosite, ir jūs net negalėjote ją įdėti antrą kartą, nes tai visi suskirstytų - tai yra veiklos kokybė. Tuo pačiu metu pagal draudimą turėjome žodį „nešiojami“. Kai aš sakiau: „Mano drabužiai yra nešiojami. Jie gali būti dėvimi gyvenime. Tai paprastas rinkinys, aš paėmiau šią sijoną, įdėjau į šitą viršūnę, iš čia paėmiau striukę. Viskas yra tokia,“ sakė ji: „Ne, aš negaliu. Nėra tokio žodžio, pakeiskite savo sąvoką. “

Kodėl tada moko Mango kolekcijos?

Sunku pasakyti. Atrodo, kad net mano mokytojas stengiasi pakelti reikiamus dalykus, kuriuos galima parduoti. Bet kuo daugiau ji matė absurdą kolekcijoje, tuo daugiau ji džiaugėsi. Būtų juokinga, jei nebūtų taip liūdna.

Natali Leskova

Elementų dizainerį galima rasti Sankt Peterburge:

Showroom Natali Leskova, Kamennoostrovsky pr., 26/28

Dėkojame už pagalbą organizuojant šaudymą ir interviu su „Aurora“ mados savaitės komanda.