Šviežia išvaizda: jauni dizaineriai apie mados ateitį
Jei praėjusiame amžiuje pirkėjai stebėjo kvapą ką dizaineriai išrado ir labai nerimauja dėl pasenusio sijono ilgio, šiandien pasikeitė jėgų derinimas. Mūsų metu, pagal šūkį „Madingai“, prekės ženklai jau bando atspėti, ką pirkėjas nori per metus ar du. Prekiniai ženklai glaudžiai bendradarbiauja su mokslinių tyrimų agentūromis, atnaujina savo pozicijas, masiškai keičia ankstesnius šviežio kraujo meno direktorius, siūlydami 6-8 kolekcijas per metus - jei tik vartotojas buvo patenkintas, o pardavimai augo.
Nenuostabu, kad tokioje nestabilioje realybėje, kuri buvo sukurta be galo senų formų transformacija į naujus, prekės ženklai atsargiai ir susidomėję rūko ateityje. Nauja kostiumų instituto paroda, kurią prižiūri Anna Wintour, skirta pramonės ir technologijų plėtrai madoje. spintos nieko per pastaruosius kelis dešimtmečius smarkiai nekeičia.
Nors didieji prekių ženklai verčia pritraukti jaunesnes auditorijas ir trečiųjų šalių projektus meno ir aukštųjų technologijų sankirtoje, jauni talentingi dizaineriai įgauna aiškesnį nepriklausomą balsą, ypač ryškius panašių dalykų fone. Šie vaikinai turės dirbti naujose pramonės realijose, nepriklausomai nuo jų. Mes paprašėme jaunų dizainerių, kaip jie atspindi ateities madą ir kokie bus jų pačių prekės ženklai.
Noa Raviv ↑
Manau, kad ateityje masinė rinka taps vartotojo mėgstamiausiu drabužiu, o paketo kraštas bus neryškus: vadinamieji paprasti dalykai, kuriuos paprastai matome pigių prekių parduotuvėse, galės tapti prabanga ir atvirkščiai. Šiuo atveju daug priklauso nuo rinkodaros stiprumo, aiškios rinkodaros strategijos kūrimo. Manau, kad reikia daugiau dėmesio skirti naujoviškoms idėjoms. Viena pakanka, kad bus sukurta prekės ženklo koncepcija, o privalomas tikslas - pasiūlyti kuo aukštesnės kokybės produktus, o tai iš tikrųjų reikalauja tik didelių pinigų investicijų. Masinė rinka, kuri jau bando padaryti kažką panašaus į „prieinamą rinkinį“, sieks šio baro - kalbu apie COS ir kitas istorijas bei kitus panašius prekės ženklus.
Sąvoka „protingas vartojimas“, apie kurį dabar kalba visi, mano nuomone, negali pakeisti mados pramonės. Šiuo pagrindu nebus jokios revoliucijos: šiandien mados, drabužių poreikis yra paprastas - žmonėms reikia paprastų, „paprastų“ dalykų, kurie yra paprasti dėvėti, kurie yra patogūs ir atspindi gyvenimo būdą. Taikant šį metodą, taip ir nėra labai nereikalingas.
Manau, kad atsižvelgiant į tai, kas šiandien vyksta pramonėje, per kelerius metus išliks tie jauni prekiniai ženklai, kurie sugebės sukurti tikrą vystymosi strategiją. Žinoma, jums reikia daryti tai, ką apie tai svajojote, kiekvienas turi savo kelią ir pan., Tačiau mes neturime pamiršti, kad bet kuris prekės ženklas turi būti aiškus. Į šį fondą įeina pardavimas, prekės ženklo tapatumas, pripažinimas ir gebėjimas kurti dialogą su vartotoju. Jei nėra tokio tilto su vartotoju, tai reiškia, kad strategiškai nėra jokio ženklo, kad prekės ženklas egzistuotų, nepaisant visų kūrybiškumo ir pinigų, investuotų į prekės ženklą.
Jau matau, kaip technologija keičia pažįstamą drabužių išvaizdą: toje pačioje Doverio gatvės rinkoje yra guminiai marškinėliai, plastikiniai batai. Nauji pokyčiai pasirodo labai sparčiai, o dizaineriai stengiasi juos palaikyti. Labiausiai tikėtina, kad jie ir toliau domisi trimačiu spausdinimu ir eksperimentuos su neįprasta tekstūra, pavyzdžiui, graviravimo, medžio imitacijos paviršiaus ir kt. Manau, kad eksperimentai bus tęsiami su LED, kurie jau dažnai naudojami mados pramonėje. Mūsų prekės ženklas taip pat atviras naujoms technologijoms, svarbiausia yra rasti tinkamą požiūrį į idėjų įgyvendinimą. Faktas yra tai, kad nauji pokyčiai yra brangus malonumas, o aukštųjų technologijų audiniai yra labai sudėtingi gaminti.
ZDDZ ↑
Manau, kad dizainerio kančia visada yra pliusas. Todėl kuo sudėtingesnė situacija mūsų šalyje, tuo kūrybingesni žmonės čia ir visose srityse. Kai neturite galimybės naudoti geriausius audinius ir pan., Pradėsite galvoti apie tai, kaip naudoti tai, ką turite, taigi atsiranda naujų idėjų. Todėl, mano nuomone, ekonomikos krizė Rusijoje gali sukelti kūrybišką kilimą. Be to, Rusijos produkcijos kainos šiek tiek sumažėjo. Tai skamba keistai, bet man atrodo, kad tai, kas dabar vyksta ateityje, gali būti palaima jauniems vidaus prekių ženklams.
Rusijos naujokų ženklų ateities problema yra ne visuotinė ekonomikos būklė, bet tai, kad iki šiol beveik niekas negali pasiūlyti tinkamo galutinio produkto. Čia jūs žiūrite į knygą - ir drabužiai atrodo gerai, rimtai. Jūs atėjote į parduotuvę - ir paaiškėja, kad visa tai yra kažkoks rankų darbo, labai prastai vykdomas. Todėl sunku pasakyti, kas dirbs per 10-15 metų - yra nedaug prekių ženklų, kurie dabar supranta, ką jie daro ir kodėl. Čia Aleksandras Terekhovas viskas bus tvarkinga: šis prekės ženklas turi labai aiškią nišą, individualumą ir nusistovėjusį verslą. Gal net A.W.A.K.E.
Jei kalbame apie visuotinę drabužių ateitį apskritai, tuomet visos technologijos, tokios kaip „atspausdinti sau spausdintuvą“, gali būti gana plačiai paplitusios. Taip pat yra šių purškalų, kurie leidžia jums pasirinkti daiktų spalvą. Nors nežinau, žmonės visada vedami į gražią, o tai reiškia, kad pirkėjas visada ieško kažko paruošto lauko. Bus technologijų, bus galimybių, kurios leis vartotojui dalyvauti savo drabužių kūrimo procese, bet mes visi sutelkiame dėmesį į tai, kad kažką iš pradžių rastume estetiškai patraukliu, ir šis emocinis momentas per kelerius metus nebus.
Ir tada viskas pasikeičia labai lėtai. Aštuoniasdešimt antraisiais metais „Blade Runner“ parodėme postapokaliptinę ateitį ir žmones futuristiniuose drabužiuose, o dabar mes gyvename šioje ateityje - ir beveik niekas nepasikeitė šiais trisdešimt metų. Per penkerius metus niekas neišeis į elektrodus, kurie sukurs drabužius aplink asmenį kelyje. Nemanau, kad artimiausioje ateityje vyksta tam tikra technologinė revoliucija.
Man įdomu, kad prieš kelerius metus nenaudojau audinių, bet aš nenorėčiau to pabrėžti. Be to, man tai patinka, kai futuristinės medžiagos atrodo nostalgiškos - pavyzdžiui, mūsų naujojoje kolekcijoje yra labai neįprasto audinio apatiniai švarkai, tačiau jie sukelia asociacijas su „Matrica“. ZDDZ yra mano patyrimo, jaunimo ir šiuolaikinio konteksto virškinimas. Norėčiau, kad mano ženklas ir toliau egzistuotų po daugelio metų, net jei nesu jame ir visa mano komanda pasikeis.
Manau, kad pardavimo schemos tikrai pasikeis - tai ne atsitiktinumas, kad dizaineriai keičia įspūdžių grafiką, bando atsisakyti sezoniškumo. Dabar modelis, kai matote batus, kuriuos galima nusipirkti tik per šešis mėnesius, nustoja veikti: viskas per greitai, ir per šešis mėnesius niekas šių batų neprisimins. Mes taip pat norime pereiti nuo šios schemos, padaryti daugiau mažų kapsulių, siekti nepriklausomybės nuo pirkėjų atrankos, plėtoti mūsų internetinę parduotuvę. Taigi, sezoniškumas yra mirtina tema: šiuo metu skirtingose pasaulio vietose yra skirtingi sezonai, o Kinijos pirkėjai, sakydami, neperkašia striukių iš žiemos kolekcijų, nes jiems jų nereikia - jie turi šilumą.
Kim Shui
Man atrodo, kad dabar vyksta masinės rinkos poliarizacijos ir prabangos pokyčiai. Arba, nebrangūs dideli prekių ženklai vis dar dirba įprastu būdu - ir sėkmingai, tačiau rinkinys palaipsniui praranda savo amžių ir daugiau suaugusiųjų auditoriją. Šiuolaikiniame kontekste persvarstomas požiūris į aukščiausios kokybės prekinius ženklus, ir tai man svarbu asmeniškai, įskaitant: patirtis, kurią paketas gali pasiūlyti pirkėjams, tampa vis svarbesnis. Dabar brangūs dalykai yra ne tik dalykai, bet ir istorija. Tai yra individualumas, aukštos technologijos ir naujos medžiagos, kurias naudojate, tai žmonės, dėvintys firminius drabužius (įskaitant įžymybes). Dėmesys skiriamas.
Be to, tokių dalykų skaičius nuvertėja: žmonės gyvena drabužiuose, jie neturėtų būti be galo daug. Man atrodo, kad vartotojai pradėjo daug daugiau sumaniai pirkti. Kai kažkas tampa per daug, kas yra šio dalyko vertė? Ką mokėti, jei yra daug žmonių, kurie turi tą patį? Tai masinė rinka. Manau, kad ši problema kažkaip bus išspręsta gamybos lygmeniu.
Dabar mes gyvename visiško viso pertekliaus sąlygomis: daug naujų prekių ženklų, naujų kūrybinių vadovų, naujų tendencijų, naujų dalykų. Sezonai labai greitai, labai greitai keičiasi, o viena kolekcija neturi laiko pakeisti kitą. Manau, kad tai pasikeis ateityje, nes niekam nereikia tik tokio drabužių kiekio - jo negalima parduoti. Tikriausiai demi sezono kolekcijų atmetimas gali padėti šiek tiek pagerinti padėtį. 2016 m. Rudens-žiemos kolekcija yra mano pirmasis pasiruošęs dėvėti rinkinys, bet dabar manau, kad pakanka dviejų pilnavertių kolekcijų per metus. Galimos papildomos kapsulės, bet ne daugiau.
Man atrodo, kad tie jauni prekiniai ženklai, kurie savo strategiją kuria kuo aiškiau, turi ateitį. Jie turėtų galvoti keletą metų į priekį, o ne šiandien gyventi, kruopščiai kurti savo istoriją. Tai yra daug svarbiau nei individualių „žvaigždžių“ dalykų, kurių populiarumas trunka ne ilgiau kaip kelis sezonus. Jūs turite gauti savo balsą, o tada jūsų istorija truks ir paskutinis.
Manau, kad ateityje 3D spausdinimas bus vis labiau plėtojamas mados industrijoje. Asmeniškai norėčiau sujungti naujas technologines naujoves su labiau tradicinėmis medžiagomis: pvz., Aš turiu švarkus su neįprastu gydymu ant nugaros, o priekyje jie yra gana klasikiniai. Tačiau apskritai manau, kad naujų medžiagų kūrimas, jų įvedimas į gamybą yra labai svarbus momentas pramonei. Jis verčia ją į priekį.
Uniqlo x Lemaire ↑
Tai, kad esu iš Ukrainos, greičiausiai neturės įtakos tolesnei prekės ženklo plėtrai: nėra tokio momento, kad šis faktas nukentėtų. Viena vertus, kolekcijų pirkimas vyksta į eurą ir išaugo, todėl tai yra pliusas. Kita vertus, mes taip pat perkame audinius eurais ir jie tapo brangesni. Kažkur mes prarandame, kažkur mes laimėsime, tačiau pagrindiniai pardavimai vis dar nėra Ukrainos teritorijoje. Todėl nemanau, kad padėtis šalyje paveiks mano ar kitą prekės ženklą. Pavyzdžiui, mes neturime galingų tekstilės gamyklų, kurios gamino aukštos kokybės audinius, o tada buvo sunaikintos. Su lengva pramone, visada buvo problemų, ir net prieš pastaruosius įvykius, beveik neįmanoma rasti, tarkim, gerų dizainerių ar katerių. Dabar Ukrainoje turiu tik gamybą.
Kad būtumėte tikri savo ateitimi, nesvarbu, kurioje šalyje esate, reikia aiškiai suprasti, ką daro jūsų prekės ženklas. Dabar viskas yra tokia antrinė, kad sunku net teisingai atlikti tyrimus, kad bent jau bandytume kažką naujo daryti, todėl ypač svarbu pagalvoti apie šią koncepciją. Pavyzdžiui, dabar mes užsiimame renkančiais žmonėmis, skatiname idėją ne „Anton Belinsky - dizaineris“, bet „Anton Belinskiy“ prekės ženklas. Norėčiau gauti tikrai didelę istoriją, ne tik apie drabužius. Bet tai sunku. Konkrečiau, mes, žinoma, planuojame pardavimą, planuojame gamybą, tačiau tai gali būti planuojama tik maždaug.
Jūs tiesiog turite dirbti. Nematau priežasties purkšti, gaminti kolekcijas, valdovus ir pan. Visose kolekcijose yra sąlyginiai marškinėliai, kuriuos lengva pagaminti ir parduoti, yra eksponatų, kurie bus rodomi rinkinyje ir bus labiausiai prisiminti. Kaip dizaineris norėčiau ne galvoti apie tai, bet suprantu, kad tai neįmanoma. Todėl manau, kad pardavimų duomenys - pavyzdžiui, paskutinėje kolekcijoje buvo daugiau nei keletas pagrindinių dalykų. Prekės ženklo kūrėjas, ypač jaunas prekės ženklas, turėtų stengtis rasti bendrą kalbą su savo pardavimo skyriumi.
Man atrodo, kad naujos technologijos yra labai perspektyvi sritis. Pažvelkite bent jau į sporto prekinius ženklus, kurie beveik visiškai sutelkti į savo laboratorijų vystymąsi. Ir tai nėra kažkas keistų dalykų išrinktiems - visi jau juos dėvi, perka viską, visi jiems patinka. Tai vargu ar yra pasakojimas apie madą, bet manau, kad šiuo pagrindu gali kilti daug įdomių bendradarbiavimų. Bus kažkoks mišinys tarp mados ir aukštųjų technologijų.
Plius ir atėmus šiandienos pramonės perspektyvas, viskas įmanoma. Dizaineriai bando įvairius formatus, medžiagas, kurti naujas rinkas. Tačiau žmonės pavargę nuo drabužių, sudėtingos estetikos. Tai iš dalies kodėl tokį kilimą patiria tokie prekių ženklai kaip „Uniqlo“ - visi nori paprastumo. Aš pats dėviu tai, kas man patogu: dabar aš nešiojau paprastą marškinėlį ir bėgimo striukę. Beje, tai ne mažiau prieštarauja tai, ką aš gaminu savo estetikoje, arba kažkas tai daro.
Nepaisant bendros tendencijos, turite pasakyti save, papasakoti savo istoriją, parodyti, kad Ukrainoje ir Rusijoje yra ne tik lokiai ir degtinė, bet ir kita. Mada yra ne tik dalykas - šis teiginys, ir šis aspektas yra labai svarbus, niekas jo nepanaikino ir ateityje jo nepanaikins. Visam pasauliui neįmanoma galvoti, kad mes turime karą, ir jūs turite degtinę. Tačiau pagrindinis klausimas yra, ar šis pareiškimas bus toks galingas, kad tam tikrą laiką išliks aktualus. Aš net kalbu apie metus - bent jau 3-4 sezonus.
Vetements ↑
Verslo ir prekybos požiūriu jau vyksta „prabangos“ ir „masinės rinkos“ sąvokų neryškumas, ir jis prasidėjo seniai: prabangos prekės ženklai patenka į masinės rinkos segmentą bendradarbiaujant, antra eilutėmis ir nišomis. Tačiau, atsižvelgiant į prekės ženklo pozicionavimą, segmentacija išliks: bus ir vidutinis segmentas, ir mažesnis. Tai tik tai, kad pakete dabar galite susitikti su prekių ženklais, kuriuos įkvėpė ne tik prabangos ir elitizmo estetika, bet ir kultūros, kurios niekada nebuvo įsiskverbusios į mados pasaulį: čiuožėjas, punkas, asocialus ir marginalus. Tai, mūsų nuomone, yra šiuolaikinės mados pasiekimas, jo demokratizavimas stiliaus, įkvėpimo požiūriu.
Tokie prekių ženklai kaip „Vetements“, „Gosha Rubchinskiy“, „Nazir Mazhar“ ir, tikimės, mūsų gali būti aukšto segmento, bet įkvėpti gatvių, požeminių kultūrų. Mes gyvename revoliucijos epochoje ne tik mada, bet ir visa kultūra. Kai vis dar buvo galima parodyti bažnyčioje, kad modelis būtų spausdinamas su „Fucking Asshole“?
Dabar Europoje jie pradėjo suvartoti labiau suvaržytas, ekologiškumo ir tvaraus vystymosi koncepcija turi įtakos daugelyje Vakarų šalių: mados tendencija atsisakyti kailių, gaminamumo ir perdirbtų žaliavų naudojimo. Tačiau tai, nors, priklauso masinės rinkos segmentui, prabangos prekės ženklai yra mažiau orientuoti į tai. Be to, Kinijos vartotojai perka pusę prabangaus pasaulio suvartojimo, o kai kuriose Afrikos ir Azijos šalyse apskritai nėra įprastinio vartojimo. Taigi dar per anksti kalbėti apie vartojimo mažinimą.
Tai, ką jauni dizaineriai daro, kad liktų išlikę dabartinėje realybėje, yra milijono dolerių klausimas! Mes esame Kinijos filosofijos rėmėjai: jūs turite būti tokie pat kaip vanduo - standūs ir lankstūs tuo pačiu metu. Strategijos keičiasi kas kelis mėnesius, o verslas ir kultūra beveik kiekvieną dieną. Jūs tiesiog turite pajusti ritmą ir sekti jį.
Dėl novatoriškų mados technologijų - jos yra labai kietos, kažkas tikrai išliks, mes patys bandome kai kuriuos pokyčius ir stengiamės neatsilikti nuo naujų pokyčių. Tačiau Rusijoje kyla problemų su pramone, todėl sunkiau jį vystyti. Tuo pačiu metu reikėtų suprasti, kad taip pat yra tendencija gaminti vaikus: mes visi vaikščiojome švyturius, dabar ši tendencija tiesiog grįžta. Tai ciklai, o ne kyborgo ataka mados pasaulyje.
Mes neturime sotumo jausmo rinkoje. Taip, yra daug dizainerių, daug drabužių, daug gamyklų ir audinių, jūs galite suknelę visą planetą šimtą metų, tačiau nedaug konceptualių prekių ženklų ir konceptualių istorijų. Žmonės vis dažniau nenori pirkti drabužių iš „couturier“, bet juos atspindi koncepcijos. Štai kodėl prekės ženklai, turintys filosofiją, yra tokie populiarūs, pavyzdžiui, tie patys „Vetements“ ir „Rubchinsky“. Beje, svarbu, kad tiek įkvepiantis dizaineris yra iš posovietinės erdvės. Šis konceptualus lyriškumas, kuris slypi labai giliai mūsų kultūroje, literatūroje, tapyboje ir muzikoje, dabar madingi. Jie užfiksuoja žmonių dėmesį, jei ne audinių kokybę ir unikalų pjūvį, tada nepakeičiamas poetinis noras pasakyti pasauliui apie savo filosofiją, dar labiau išreikštas kaip drabužiai.
Nuotraukos: Noa Raviv, ZDDZ, Kim Shui, Uniqlo ir Lemaire, KM20