Menininkas Viktorija Lomasko apie mėgstamas knygas

PAGRINDINĖ "BOOK SHELF"mes prašome žurnalistų, rašytojų, mokslininkų, kuratorių ir kitų herojų apie jų literatūrinius pageidavimus ir leidinius, kurie užima svarbią vietą jų knygyne. Šiandien menininkas Viktorija Lomasko dalijasi savo istorijomis apie mėgstamas knygas.

Serpukovo tėvų namuose yra daug knygų, jie stovi ir guli visose spintose, naktiniuose staluose, spintoje, lagaminuose. Mano tėtis nupirko knygas. Jis yra menininkas, nusprendęs, kad jo vaikas taps menininku, o dauguma bibliotekoje esančių knygų yra susiję su menu. Kai kurios knygos, kurias jis nupirko man, kol aš gimiau, galėjau įvaldyti tik devyniolika dvidešimt metų. Supratęs, kad turėsiu tapti menininku, pradėjau skaityti menininkų prisiminimus ir dienoraščius, kad suprastume, kaip nežudyti skurdo genijaus, bet, priešingai, tapti garsus ir gyventi gerai. Gaila, kad „knygų lentynoje“ kažkas jau sugebėjo kalbėti apie „Andy Warhol filosofiją (nuo A iki B ir atvirkščiai)“, tai yra vienas iš skaitytų dalykų mano bibliotekoje.

Tai buvo nuobodus gyvenimas Serpukovo mieste, o tai, kodėl aš ypač mėgau knygas apie herojus ir viską, kas buvo herojė. Paauglystės metu Antoine de Saint-Exupéry buvo labai sužavėtas naktiniu skrydžiu, žmonių planu ir kariniu pilotu. Skaitydami knygas, aš keliaujau į sporto aerodromą Drakino mieste, šalia Serpukovo, kur mažos dvigubos plokštumos pavertė nuostabiu paviršiumi. Kartą, gavęs pinigų kaip gimtadienio dovaną, aš iš karto nuvykau į Drakiną. Nusipirko antrąją vietą lėktuve, užsisakiau kamščiatraukį ir negyvą kilpą, po kurios ilgai pūkau pievoje. Taigi tapo aišku, kad knygos yra vienas dalykas, bet gyvenimas yra kitas.

Dabar aš negalėjau perskaityti Exupery, stilius atrodo pernelyg poetiškas ir romantiškas. Tačiau liko užrašų ir menininkų dienoraščių meilė. Jau savo asmeninėje bibliotekoje Maskvoje tokios knygos užima pagrindines lentynas. Esu įsitikinęs, kad kiekvienas menininkas turi išmokti aprašyti savo darbus savarankiškai, kad meno kritikai ir meno kritikai neturėtų galimybės pateikti netinkamų etikečių.

Pradėjau rinkti savo biblioteką, kai tik persikėliau į Maskvą. Dažniausiai nusipirkau knygas naudotose knygynuose. Iš tėvų bibliotekos ji atsiėmė visus leidinius, kurie galėjo būti naudingi studijuoti ir dirbti, bet liko Serpukovo viltinėje, įskaitant ir mylimiausius romanus. Maskvoje jaučiu, kad skaitysiu kaip nepriekaištingą prabangą: bylos atidėjimas, sėdėjimas ant sofos, sužinoti apie išgalvotas fikcinių simbolių nuotykius. Su amžiumi fikcija tampa vis sunkesnė.

Aš studijavau universitete, spausdindamas ant menininko knygų, ir jau seniai domėjau pačiai knygai, o ne kitiems. Vienas draugas, renkantis mano leidimą mano vakariniam skaitymui, sakė, kad jis nerado nieko linksmo - jis buvo teisus: 90% mano knygų nebuvo skirta pramogoms, bet darbui.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Hlynovskas. Euklido erdvė. Samarkandas"

Kai nuėjau studijuoti Maskvoje, aš iš karto paėmė šią knygą iš savo tėvų namų, o Petrov-Vodkin ilgą laiką su manimi klajojo bendrabučiuose ir nuomojamuose apartamentuose.

Aš kreipiuosi į šią knygą įvairiais laikotarpiais ir įvairiais klausimais. Dažnai Petrov-Vodkino, kuris savo profesinę karjerą pradėjo gana sudėtingomis sąlygomis, autobiografija mane palaikė per savo bandymą. Kitu metu svarbu perskaityti jo mintis apie meną, konsultuotis. Kai jie stengiasi parašyti mane aktyvistams, kovojantiems už kažkieno teises, norėčiau jam atsakyti citata: „Mene yra menininko įstatymas: kas ne jums nereikalingas. nėra jokios kitos socialinės užduoties, pavyzdžiui, žmogaus rūšies gerinimo ... „Kartais knyga nori ieškoti, o ne skaityti: tai iliustruoja autoriaus puikūs brėžiniai. Kai pradėjau projektą, susijusį su posovietinės erdvės tyrimu, Samarkandija man davė daug naujų idėjų paskaitoms ir straipsniams.

Ir aš taip pat mėgstu neįprastą Petrovo-Vodkino kalbą, kuri labiausiai panaši į Andrejo Platonovo personažų pateikimo būdą. Teisėjas už save: „Mėnulis yra arčiausias žemės palydovas. Tačiau apskritai mėnulis man buvo įtartinas prietaisas: jis veikė nervus, sukūrė nenutrūkstamą fikciją. Ji, kaip ir limonadas, maloniai sudirgino skonį, bet neužgesino troškulio.“ Yra daug paralelių tarp Platonovo pasaulio ir Petrovo-Vodkino, Hlynovsko menininko, tapusio raudonąjį žirgą ir Petrogrado Madonną, pasaulį.

Vladimiras Lapshin

"Maskvos ir Petrogrado meninis gyvenimas 1917 m."

Mūsų laikas dažnai lyginamas su Stalinu, kuris man atrodo neteisingas. Jei sudarysime istorines paraleles, tai labiau panašu į laikotarpį nuo 1905 iki 1917 metų: hurra-patriotizmas be naujoviškų idėjų, nesėkmingų karų, naujausių išteklių vagystės, ekonomikos krizės, stipraus socialinio sluoksnio, grubaus cenzūros ir bauginimo praktikos.

Knyga prasideda nuo depresinių citatų iš kultūrinių veikėjų laiškų ir dienoraščių vasario revoliucijos išvakarėse. Netrukus įvykiai pradeda sparčiai vystytis ir nėra depresijos pėdsakų. Vladimiras Mayakovskis, tokie menininkai, kaip Ivanas Vladimirovas ir Petras Kotovas, dalyvauja buvusių caro generolų suėmime (šiuo metu taip pat dažo Vladimirovas). Kiti menininkai dalyvauja policijos padalinių pralaimėjime.

Knygoje išsamiai aprašoma, kaip menininkai, pradedant nuo didžiųjų ir ne visiškai suprantamų įvykių dokumentinių eskizų, palaipsniui juos suvokia ir ateina į didesnes ir išsamesnes formas. Autorius nagrinėja, kas vyksta gatvių procesų ir ralių, plakatų meno, žurnalų grafikos kūrime. Atskiras skyrius skirtas profesinių sąjungų kūrimui. Ir knyga baigiama naudingu skyriumi „1936 m. Maskvos ir Petrogrado meninio gyvenimo įvykių chronologinis aprašas“.

Masha Hessen, Mary Nazari

„Gyvenime. Socialinės žurnalistikos vadovas“

Kai tik pradėjau rengti grafines ataskaitas apie socialines temas, aštuoniolika klausimų jaučiau labai nesaugią: kaip rinkti medžiagą? Kaip derėtis dėl pokalbio? Kokius klausimus paklausti teisingai ir kas ne? Ar turiu patikrinti tiesioginę kalbą su savo autoriu? Daugelis žurnalistiniame darbe svarbių dalykų buvo atsitiktinai. Ir staiga sužinojau apie taupymo vadovėlį, kuriame išsamiai aprašomi darbo metodai. Nepavyko jį nusipirkti popierinėje versijoje, tuo pačiu metu norėjau reguliariai prieiti prie teksto ir aktyviai dirbti su juo. Turėjau atspausdinti tekstą ant spausdintuvo ir užsakyti spaustuvėje privalomą „knygą“.

Mano bibliotekoje yra dar keletas žurnalistikos knygų, iš kurių norėčiau išskirti „Real Reporter“ Dmitrijus Sokolovas-Mitrichas. Man patinka jo knygos sudėtis: po kiekvieno įspūdingo pranešimo yra antraštė „Profesiniai aspektai“. Prisimenu įdomų Sokolovo-Mitricho svarstymą, kad reportažas turi daugiau panašumų su poetiniu tekstu, nei su proza, nes jos „pagrindinis bruožas yra artumas“.

Roy Peter Clark

„50 raidžių priėmimas“

Piešimas yra paprastas. Rašymas yra sunkus. Gerai, kad turiu keletą pagalbininkų, turinčių rekomendacijų, kaip tai padaryti. Mano pagrindinis pagalbininkas yra Roy Peter Clark 50 laiškų priėmimai. Autorius pasakoja, kaip dirbti su istorijos ritmu; kaip ir čia ir dabar vykstantys įvykiai, skirti archetipų, poetinių ir simbolinių vaizdų išskyrimui; kaip naudoti kino metodus laiške; kaip naršyti tekstus aukštyn ir žemyn „abstrakcijų kopėčiomis“. Ir Klarkas dalijasi gerų profesinių įpročių žmonių rašymu.

„50 rašymo gudrybių“. Radau laisvai internete. Kaip ir socialinės žurnalistikos knygos atveju, tekstas pasirodė esąs būtinas, kad turėjau ją išspausdinti ir užsakyti spaudoje. Man tikrai patinka šios pačios pagamintos „knygos“ išvaizda, kuri dabar yra visai šalia. Pabrėžiu tai, kas tekstui atrodo svarbi su rašikliu ir žymekliu, ir aš rašau savo idėjas plačiose srityse. Tai sukuria ypatingą medžiagos priskyrimo efektą: ar tai yra Clarko knyga, ar mano paties darbo knyga.

"Turkestano avangardas"

Tai yra to paties pavadinimo parodos katalogas, kuris 2010 m. Vyko Maskvos valstybiniame muziejuje. Ji nebuvo parodoje, bet ji pirmą kartą Bishkeke pamatė katalogą. Ilgą laiką nebuvo, kad, atidarius 20-30 dešimtmečių meno katalogą, pastebėjau, kad beveik visi vardai ir darbai man nežinomi. Kai kurie menininkai tapo tikru atradimu: Aleksandras Volkovas, Usto muminas, Michailas Kurzin, Nikolajus Karakhanas, Uralo Tansykbaevas, Ruvim Mazel, Byashim Nurali. Susipažinimas su albumu paskatino mane iš karto grįžus į Maskvą eiti į Rytų muziejus, kur buvau prieš dvidešimt metų, ir pradėti kryptingai pirkti knygas apie meną Vidurinėje Azijoje sovietmečiu.

Turkmėnijos avangardo minusas yra tas, kad, be naudingų istorinių nuorodų, kataloge yra tekstai, parašyti orientalistine kalba, susipažinę su Rytų muziejaus meno istorikais. Pavyzdžiui, menininkų, atvykusių iš Rusijos į Vidurinę Aziją, patirtis apibūdinama taip: „Nuostabi atmosfera senovės žemėje impregnavo jų darbą, dėvėjo spalvą, užpildė ją šviesa“.

Vasilijus Vereshaginas

„Pasaka. Esė.

Nuo 2014 m. Pradėjau dirbti ne tik Centrinėje Rusijoje, bet ir regionuose bei kitose posovietinėse šalyse: Kirgizijoje, Armėnijoje, Gruzijoje ir Dagestane. Šiam projektui, susijusiam su posovietinės erdvės tyrimu, turėjau labai atnaujinti biblioteką. Pagrindinis atradimas buvo menininko Vasilio Vereshagino knyga.

Nemėgstu Vereshagino paveikslų - manau, kad tokį paveikslą kaip savo gali pakeisti aukštos kokybės dokumentinė fotografija šiandien. Tačiau Vereshagino literatūros kūriniai man buvo įdomesni už meninius. Smalsus menininko aprašymas, kai jis renkasi konkretų sklypą: Vereshaginas, dėmesingas kiekvienai detalei, veikia beveik kaip sociologas. Pavyzdžiui, eseje „Iš keliaujančių Vidurinėje Azijoje“ jis apibūdina Vidurinės Azijos moterų vergų situaciją, „partijos“ (pedofilijos su berniukų šokėjais) tradiciją, kalendarkaną - prieglobstį vargšams, kasdieniam opiumo valgytojui ir pan. Nedaug menininkų iš esmės nori patekti į tokius pasaulius ir juos apibūdinti.

Vladimiras Favorskis

"Apie meną, apie knygą, apie graviravimą"

Dailės fakulteto poligrafe, kur mokiausi, Favorskio vardas buvo nuolat paminėtas. Manieras ir teoretikas Vladimiras Favorskis laikomas poligrafinio piešimo mokyklos protėviu.

Favorskio teoriniuose darbuose galite perskaityti, kaip piešti erdvę, tuo pat metu atkreipti objektą, arba kaip matyti asmenį ant išmatos kaip vienos formos, kaip sudėtingas medis. Konceptualistai Olegas Vasiljevas ir Erik Bulatov laikė Favorsky savo mokytoju. „Aš vis dar būsiu erdvinių problemų, kurias jis paminėjo, ratą, todėl manau, kad esu jo mokinys, ir toliau psichiškai kreipiuosi į klausimus, kuriuos, mano manymu, ir toliau gaunu,“ rašo Eric Bulatov knyga „Horizontas“. Kolekcija buvo puošta puikiu delikatesu: pailginta vertikalaus formato, juodos spalvos audinio rišimas su aukso reljefo inicialais, šiltas popierius, didelės paraštės. Net jei nenorite perskaityti knygos, malonu vėl jį laikyti rankose.

EMMANUEL GIBER, Didier Lephevre, Frederic Lemercier

„Fotografas“

Man nepatinka komiksai. Po rėmeliais paminėti puslapiai atrodo pernelyg ankšta - kaip ši griežtai suteikta forma tinka šioms ląstelėms laisvai piešti improvizaciją? Tačiau dokumentinis komiksas ir grafinis reportažas yra artimiausi žanrai, todėl Joe Sacco, Maus by Art Spiegelman, Marius Satrapia, Marija Satrapia, Marija ir I Miguel Guyardo, Pyongyang, Guy Delil. „Fotografas“ pasirinkau kaip eksperimentinė forma.

Knygoje yra trys autoriai: Emmanuel Hyber, Didier Lefevre ir Frederic Lemercier. Gerai žinomas prancūzų komiksų menininkas Emmanuel Gibert sugalvojo, kaip surinkti tūkstančius Didier Lefebvre nuotraukų, padarytų 1986 m. Afganistane, į sudėtingą ir užbaigtą darbą. Tarp kadrų su nuotraukomis, menininkas stato papildomus rėmelius, kuriuose jis patraukė, kas vyksta pats su fotografu: kaip, kur ir kodėl šias konkrečias nuotraukas jis paėmė?

Vieną naktį perskaičiau įdomią istoriją apie tai, kaip prancūzų fotografas kartu su slapta be sienų gydytojų misija neteisėtai įsiskverbia į Afganistaną, kur vyksta karo veiksmai. „Lefevre“ nuotraukos atrodo kaip galingas liudijimas, Giberio šviesos brėžiniai atrodo lygiai kvėpuoti, Lemercierio išdėstymas yra nepriekaištingas. Noriu pasakyti didžiulę padėką Sankt Peterburgo leidyklai „Bumkniga“, kuri skelbia tokias knygas rusų kalba.

Alphonse Daudet

"Sapho"

"Sappho" Alphonse Daudet - vienas iš nedaugelio romanų, kuriuos perskaičiau įvairaus amžiaus. Tai pasakojimas apie meilės santykį tarp provincijos jaunuolio, atvykusio į Paryžių stažuotės, ir suaugusios moters, bohemiško modelio ir moteris Sappho.

Istorija yra parašyta Daude už savo sūnų pastatymą, ir rašytojas romane naudoja savo biografijos detales. Atvykstant į Paryžių, Daudet ilgą laiką gyveno kartu su Marija Rie, „demi-monde“ ponia, kuri buvo daug vyresnė už jį, ir po to, kai jis daug pastangų paliko šį ryšį.

Atrodo, kad Daudet bandė parašyti pamokantį romaną apie užburtas aistras, bet istorija pasirodė esanti nuobodus ir buržuazinis jaunuolis, kuris žemiau elgiasi su moterimis socialiniu statusu, bet yra pasirengęs jas naudoti. Gyvas, žavingas Sappho, galiausiai tarp ne abipusės meilės ir savigarbos, pasirenka pastarąjį. Taigi vietoj išdykusios knygos pasirodė feministinė knyga.

Vokiečių poetų „Miegančioji Apple“ eilėraščiai

brėžiniai Ilja Kabakov

Tėvų namuose, tikriausiai dėl to, kad visos lentynos, drabužių spintos ir sandėliavimo patalpos jau buvo supakuotos su knygomis, mano tėvas davė man lagaminą mano knygų knygoms. Prisimenu laimingas akimirkas, kai uždariau kambarį, atidariau lagaminą ir pažvelgiau į savo lobius. Kai kurios knygos patiko daug daugiau nei kitos. Pastebėjau, kad mėgstamiausių knygų nuotraukas nupiešė tie patys menininkai, ty kai kurie Ilja Kabakov, Viktoras Pivovarovas ir Erik Bulatov su Olegu Vasiljevu.

Gražiausia buvo vokiečių poezijos „Miegantis obuolys“ knyga, skirta Kabakovo dizainui, kuris atrodė labai stilingas. Man patiko, kad knygos sklaidos buvo sukurtos sudėtingomis fantazijomis: čia jūs turite ir ekrano užsklandų, galų ir pradinių raidžių, ir dažytų laukų! Su kuo buvau nustebęs suaugusiųjų mokymuisi, kad mano mėgstamiausias iliustratorius Kabakovas yra toks didelis konceptualus menininkas Kabakovas, jis sukūrė vaikų knygas tik norėdamas užsidirbti: „Nuo pat pradžių aš norėjau atkreipti tiksliai tai, ko tikėjausi „Nenorėjau jokių meno ambicijų šioje srityje iki šiol, tiesiog„ praleisti “,„ priimti “savo piešinius leidykloje.“ Bet aš vis dar myliu „Sleeping Apple“.