Tatjana Parfenova apie meno įtaką madai
Tatjana Parfenova mados namai yra vienas iš seniausių Sankt Peterburge ir šalyje. 1995 m. Vilniuje mados dizaineris parodė savo pirmąją kolekciją „Safron“ ir gavo „Paco Raban“ rankų „Golden Button“ prizą. Tada ji sukūrė 74 detalių suknelę - šis elementas iš Marato kalnų kolekcijos iš karto atvyko į Rusijos muziejų. Tatjana Parfenova visada buvo novatorė - smalsūs mados kritikai gali matyti daugelį savo idėjų iš praėjusių metų sezono pasaulinių takelių. Praėjo 20 metų nuo pirmosios kolekcijos. „Couture“ linija yra neįtikėtinai reikalinga tarp Rusijos kūrybinio ir verslo elito. Tai suprantama, visi dalykai - kolekciniai šedevrai. Be to, „Parfenova“ kuria „Home“ kolekciją, kurioje yra drabužiai namams ir interjerui, ir gamina rinkinius kartu su Imperial Porceliano gamykla. Neseniai namas pradėjo rengti baleto drabužių liniją, bendradarbiaudama su baleto šokėja Diana Vishneva - Diana Vishneva, kurią Parfionova atliko Grishkui, o po 13 metų atnaujino „Prêt-à-porter“ BALTĄ „Parfionova“ linija, kuri jau buvo pristatyta į Paryžiaus „Tranoï“ parodą, kur namas gavo užsakymus. Ir tai dar ne viskas. Galbūt Parfenova yra viena iš nedaugelio, kasdien vykdo meną: rašo drobes, knygas, organizuoja teatro spektaklius Tsarskoe Selo, dalyvauja parodose ir bendradarbiauja su Ermitažu ir Rusijos muziejuje. Ji yra menininkė ir mados dizainerė, valdanti tikrą mados namą, kuriame dirba apie 30 siuvėjų, 4 dizaineriai, 10 adatų ir visa jaunų padėjėjų komanda. Mes kalbėjomės su Tatjana Parfenova apie meno įtaką, jaunąją kartą ir apie tai, kas šiandien turi couture.
Jūs esate dailininkas, mokantis, jūsų paveikslai yra Rusijos muziejuje. Menas yra tai, ką jūs darote visą savo gyvenimą. Tuo pačiu metu matome tai dabar mados namai aktyviai naudojasi šiuolaikinio meno tema. Kodėl taip vyksta? Kodėl pažodžiui visi domisi menu. Kodėl žmonės artėja prie jo? Kažkas nusprendė atverti galeriją sau, kažkas išvyko studijuoti meno kritikoje.
Taip, aš neturiu jokio dizainerio išsilavinimo, aš visada norėjau išeiti iš mados ir nenorėjau į kostiumų dizainą, bet į meno istoriją: į tapybą, skulptūrą. Norint turėti pagrindą. Šiandien menas yra nenormalus, masinis reiškinys: toks kūrybiškumo ir įvaizdžio karščiavimas užfiksavo visus. Jei galvojate apie tai, menas tapo masinis, fotografija perėjo į platų žmonių ratą. Kadangi nuotrauka yra visiškai padengta visos masės karščiu. Kiekvieną sekundę yra „iPhone“, leidžiantis fotografuoti viską ir bet kada. Kartais paaiškėja rėmai - šedevrai, kuriuos galima įdėti į galeriją. Taigi, žmogus, net nežinojęs, užsikrėtė kūrybiškumu. Labai daug žmonių, kurie nežino, kaip piešti, stulbina puikiai, apsvaigina primityvias nuotraukas. Yra operos dainininkų, ir yra tų, kurie dainuoja taip, kaip nori, dainuodami operos balsus. Apskritai, iš esmės, gyvenimas meno labui, turiu pasakyti, laimingas gyvenimas, bet mes visi ieškome laimės. Net tie, kurie ieško ieškovų, vis dar ieško laimės.
Kas yra jūsų mėgstamiausias atlikėjas?
Atvirkščiai, neįmanoma pasakyti, kuris menininkas jums nepatinka. Daug prabangių Vakarų Europos tapybos. Pasivaikščiokite po Ermitažą - tik plaukai stovi ant galo, koks grožis. Ir Rusijos muziejus - taip pat yra gerų rusų menininkų ir prabangių parodų. Atrodo, kad yra tiek daug dalykų. Pavyzdžiui, galima sukurti vieną Bazarovos paveikslo kolekciją, užpildant ją be galo gražią mėlyną spalvą, su visais dangaus atspalviais. Labai gražus. Man labai patinka Matisse. Man labai patinka Matisse raudonasis kambarys, pokalbis. Man Matisse yra labai artimas stiliaus menininkas. Man patinka jo brėžiniai, grafika, bet kokio laikotarpio tapyba. Man patinka „Dance“ ir „Music“. Manau, kad meninis ugdymas būtinas visiems. Aš jį pavadinčiau pagrindiniu išsilavinimu. Ne teisėti, kaip visi nori, kad nebūtų apgaulingi, o jūs, Dievas, nedarykite jokio apgaudinėjimo, bet menas. Galų gale, tai tik nuostabus darbas ir visų žinių pagrindas. Per meno istoriją reikia mokyti žmonijos istoriją.
Manoma, kad per pastaruosius 20 metų išaugo vaizdų karta, kuri suvokia informaciją per paveikslėlį. Tarp jų yra daug dizainerių, fotografų, daug žmonių, siekiančių mados pramonės. Jie dirba su vaizdu, ir mes gauname vizualinės, bet nepraktiškos bangos. Kodėl vaizdas yra svarbus?
Neįmanoma suprasti, kaip gyvenimas veikia, nepriimdamas jo per išorę. Dabar, tarp jaunų žmonių, kilo nemažai ypatingų požiūrių - tai prisideda prie atradimų, paradoksinio mąstymo gimimo, kuris dabar yra būtinas. Galų gale, naujojo amžiaus meno gimimas. Tiesa, jaunasis kraujas, siekdamas paradoksalių pamiršti apie vaizdingą, tačiau turi sutapti: tada ateis malonė, kuri yra būtina po kičo ir chaoso, kuris praėjo prieš akis per pastaruosius 10-15 metų.
„WHITE“ dalykai Parfionova SS14 kolekcijoje
Kokio chaoso?
Nuo devintojo dešimtmečio pabaigos buvo pasiekta milžiniško energijos išleidimo: meno, skirtingo amžiaus ir įvairiapusiškos, išsilavinusios ir neišsipildytos. Šiai energijai įtakos turėjo neigiami žmonės - senosios mokyklos suaugusieji, dabar gyvenantys. Jie turi gerą mokyklą, bet neigiamą išvaizdą. Jie patyrė skirtumą tarp sovietinių laikų ir perestroikos euforijos. Neturėdami laiko atverti sienas, jie susidūrė su krize ir kapitalizmu, o jų nuomonė tapo pesimistine. Kita vertus, visiškai jaunos kartos šuniukas euforija, priešingai nei senoji mokykla. Jauni laimingi: jokio valdymo. Yra didelis informacijos laukas, leidžiantis matyti ką nors, bet kokį menininką. Dėl to visa tai turėtų kristalizuotis į naują, įdomią formą, nes be to atsirado daug naujų technologijų. XXI amžius, ieškodamas savo grožio, turėtų suteikti pasauliui naujų stilių ir formų.
Ar dizaineriui ar mados dizaineriui šiandien būtina turėti meninį išsilavinimą, kad būtų gražūs dalykai? Norėdami matyti už daiktų gylio, ne utilitarinės funkcijos?
Padaryti meną meno labui sunku. Be to, jam nereikia gyventi masiniu būdu. Mada vis dar turi praktinę praktinę paskirtį. Be to, kaip menas, mada yra absoliučiai avangardinė visomis kryptimis: suprematizmo, vaizdų, reiškinių, fizikos ir metafizikos raida. Viskas, ko galite norėti mados dizaineriui, yra viskas: skulptūrinė, spalva ir netgi toks artimas žmogui, tokia priklausomybė nuo asmens. Galbūt antrasis toks menas, kaip mados, ne.
Yra dvi tendencijos. Viena vertus, dizaineriai kompensuoja idėjų trūkumą su skundais, kad Rusijoje nėra prieigos prie audinių. Kita vertus, idėjos yra laukinės ir jos pernelyg nunešamos per priekį. kas teisus?
Na, pirmiausia, galite sukurti pačius audinius, net juos sudygti, dublikatus, susijungimus, dažus. Nereikia tiesiog atvykti į sandėlį, nusipirkti 40 metrų mėlynų trikotažo ir surinkti kolekciją, įkvėptą pirmtakų darbu, įdėti modelius į didžiulę geisha platformą ir leisti visiems eiti į kilimo ir tūpimo taką į psichodelinę muziką. Pagalvokite apie pjovimo dalykus, apie proporcijas.
Žinau, kad Antverpeno Dizaino ir menų mokykloje jaunųjų dizainerių baigimo kolekcija neturi teisės siūti iš paruoštų audinių, jie turi kažką daryti su juo, patys pakeisti. Na, ką daryti su keistais drabužiais?
Dizaineris - autorius. Būtina, kad autorius būtų nuoširdus, o tada, jei yra tų, kuriems jis buvo įdėtas, jis paprastai yra nuostabus. Kitas dalykas, dekonstrukcija ne visada būna iš konstruktyvaus proto. Be to, kai kurie tiesiog neturi pjaustymo ir jie neturi žmonių, dizainerių, katerių, kad įsivaizduotų, ko nori. Tačiau turi būti iliuzijų. Nieko neįvyks be iliuzijų. Pavyzdžiui, iš pradžių su jumis dirba keli draugai, mokate jiems atlyginimą. Jie negali gauti trijų mėnesių, gyventi tėvų pinigais, nes žino, kad esate genijus.
Man atrodo, kad artimiausiu metu ne mažiau kaip dešimt metų miršta.
Savo studijoje tik 10 žmonių - tik tie, kurie užsiima siuvinėjimu rankomis, sukuria dekorą. Ar dirbate tik su Rusijos meistrais? Stebėkite naujas technologijas, bandykite jas įgyvendinti?
Žinote, mes turime daug rankų darbo drabužių, kuriuos siuvinėjo prancūzai. Naudojame šveicariškus audinius, aukštos kokybės lazerinius atspaudus, aukštųjų technologijų audinius: megztas audinys, dubliuotas su putų guma, audiniai su atspindinčiuoju efektu (su atspindinčiomis savybėmis), pritaikymas, visų rūšių suvirinti siūlai. Dirbome su prancūzų kompanija Henri Portier, kuris daugybę audinių gamina japonams - labai gražus. Mes turime audinių sutraiškytus, tekančius, spindinčius. Mes netgi pagaminome vakaro sukneles iš storo škotų mohairo. Daug dalykų. Kalbant apie medžiagas, esame visiškai nemokami. Manau, kad galima sukurti gražių dalykų iš paprastų rupių kalio ir prabangių prancūziškų šilkinių. Svarbiausia yra idėja.
Jūsų mados namai, visų pirma, yra susiję su couture. Jūs sugebate daugelį metų išlaikyti siuvimo ir amatų tradicijas. Nors dideli namai, tokie kaip Givenchy, uždaro savo linijas, ramiai dirbate su viena suknelė iki keturių mėnesių, o tada ši suknelė pasirodys Rusijos muziejuje ir tampa istorija. „Couture“ šiandien yra gyvesnis nei miręs?
Rusijoje paradoksalu reikalaujama „couture“. Yra daug mergaičių, kurios nori ypatingų suknelių ir haute couture suknelių. Be to, toks namas, kaip ir mūsų, du kartus per metus, yra 20 paprastų suknelių. Tai yra atvirai graži informacija, kuri neslepia jokių tendencijų, technologijų, pardavimo ar gamybos apimčių. Šilkas, karoliukai, siuvinėjimas - tai toks malonumas. Kai kuriose įmonėse „couture“ išaugo į visą masės rinką, pvz., „Chanel“. Man atrodo, kad „couture“ neabejotinai mirs per artimiausius dešimt metų. Tada couture nekenkia nei aplinkai, nei žmonijai. Nors, žinoma, ji yra suprantama - dėvėti kažką ypatingo, verta daug pinigų. Gal tai nėra geras jausmas. Na, aš nežinau. Visų pirma, haute couture yra siuvimo menas, tai puiki siuvimas. Meno kūrinys subalansuoja tuštumą. Čia dizaineris nėra žmogus, ieškantis naujų formų, bet žmogus, ieškantis naujo įvaizdžio ir nesukuriančio klasikinio kūrinio.
Mados namas parfenovoy Sankt Peterburgo centre, iš tiesų, namas. Jūs čia gyvenate ir dirbate.yra nuolat kūrybiškumo procese. darbas yra gyvenimas?
Aš tiesiog turiu tokį gyvenimo būdą. Aš nežinau kito, nes aš augau tiek daug, aš buvau taip auginamas ir manau, kad menininkas kažkaip neturėtų turėti kito būdo. Kas gali būti jo kitas gyvenimas? Tik tai.
Ar išskiriate bet kurią iš savo linijų kaip pagrindinę? Ar jūs turite laiko ir darbo iš karto?
Pakartotinai darau viską iš eilės.
Tai įspūdinga.
Asmuo turi daug laiko, ir mes jį daug. Aš, jei buvau paėmęs save rankoje, bent jau kitą porą rimtų klasių turėjau laiko. Aš kruopščiai galvoju apie tai, ką aš darau, ir tada viską daryti greitai ir nedelsiant. Ir aš manau daug ir nuolat apie įvairias gyvenimo proceso temas. Jūs niekada nežinote, kokiu momentu kažkas gali būti naudinga.
Ir instagram Ar tu valdai?
Taip, žinoma.
Atnaujinta!
Mano gyvenimo suvokimas yra labai jaunas. Aš seniai neturėjau amžiaus. Nemanau, kad esu paauglys ir nekalbu savo slengas, bet matau ir jaučiuosi labai daug dalykų. Nieko ypatingo neįvyksta žmogaus gyvenime - tik fizika sensta. Ir likusi dalis yra žinios, patirtis. Turiu gyvenimo suvokimą kaip džiaugsmą, kaip laimę. Mano karta, peržengusi „The Rolling Stones“ muziką, Andy Warhol kūriniams, jau išaugo naujame kultūroje. Gal jūs net nežinote daug dalykų. Kas leidžia išvaizdai, jis nesikeičia, jis taip pat nešioja džinsus, kaip jis dėvėjo prieš 10-30 metų. Tada mes esame hipių karta. Turime pažvelgti į mūsų tėvų nuotraukas. Gražiausi žmonės yra mūsų tėvų karta. Turėjau skonį vaikystėje. Ir ten buvo kažkas, kas jį sudarė. Mačiau, kad kažkas gražus skrido per dangų - kaip dabar matau. Kaip man patiko atspalviai, tam tikrų spalvų deriniai - taip aš myliu viską nuo vaikystės.
Jūs atnaujinote „prêt-à-porter“ liniją, kuri nebuvo išleista per pastaruosius 13 metų nuo 2001 m. Baltoji Tatjana Parfenova mane nustebino, kad parodėte drabužius, kurie atrodo švieži ir modernūs. Galima matyti, kad jie nori jį dėvėti, ir tai yra dešimt kartų pigiau nei jūsų pagrindinėje linijoje..
Iki 2001 m. Turėjome liniją prêt-à-porter. Tada kilo krizė, o įstatymas tuo metu neleido parduoti drabužių atvirai ir vežti juos eksportui. Mes palikome sezonus ir pradėjome užsiimti couture ir atelieriu. „WHITE“ - „Parfionova“ - nauja linija. Ji yra masyvi ir vystysis kaip linija masinei gamybai, parduotuvėms, palaipsniui didinant jų interesus ir pajėgumus. Viskas jame yra pagaminta iš 100 proc. Organinės medvilnės, aukštos kokybės vilnos, o mano piešiniai dažyti ant viršaus. WHITE pagal Parfionovos filosofiją prideda kiekvieną sezoną, o ne atnaujinimą.
kas tai yra
Ant spalvos dengiama toliau. Tada spalva patenka į tuos dalykus, kurie buvo viršuje. Vasaros kolekcijos yra žemesnės žiemos. Taigi čia.
Dabar visi kalba apie atsisakymą, mados nuovargį. Ar matote šį procesą?
Dvidešimt metų dirbau madoje ir galiu pasakyti, kad mados nuovargis trunka dvidešimt metų. Ši tendencija yra labai sena: mados atsisakymas, gatvių įtaka. Visa tai nėra nauja. Jis visada buvo. Jie visada sakė, kad mada ateina iš gatvių ir eina į podiumą. Išeina iš podiumo - išeina. Kaip tai gali skirtis? Ne Visuomet yra kažkas, ką įpratote. Ir yra kažkas, kas tampa iššūkiu, kuris leidžia jums kitaip pažvelgti į pasaulį. Nesakau, kad dabar vyksta tam tikras ypatingas ryšys. Dar ne. Viskas yra gana pragmatiška. Net tos bendrovės, kurios buvo pirmaujančios, buvo laikomos keistiausiomis ir neįprastomis, dabar tampa vis labiau buržuazinės, pavyzdžiui, kaip „Comme des Garçons“. Yra daug komercinių dalykų, nes pardavimų augimas yra svarbus. Yra daug parduotuvių, ir niekas nenori praleisti savo klientų. Iš esmės, odos striukės, kazokų batai, abu buvo ir yra. Daug dalykų, kurie atėjo ir per pastaruosius 20-30 metų, nepasikeitė. Tas pats beisbolo kepurės ir kiti dalykai. Viso masė. Ir dėvėti kaklaskarius aplink kaklo kilpą. Aš ne atsisakau dalykų. Norėčiau atsisakyti griežtų sezonų, kurie paprasčiausiai sukasi žmonių rankas.
Daiktų dizaineris yra Sankt Peterburge: Mados namai "Tatjana Parfenova": Nevsky prospektas, 51, +7 (812) 713-36-69
Dėkojame už pagalbą organizuojant šaudymą ir interviu su „Aurora“ mados savaitės komanda