Nauji Japonijos dizaineriai: Kas bus kitas CDG ir Yohji Yamamoto
Japonų mada visada buvo laikoma avangardu, Taip, ir jos idėja apsiribojo pora prekių ženklų. Santykinai nauji Japonijos dizaineriai iki šiol turėjo ženklų statusą siauram žinių turinčių žmonių ratui. Dabar jie - „Kolor“, „Sacai“ ir „Toga“ - ne tiek daug, kaip pagrindinės koncepcijos parduotuvės, bet ir Rusijos universalinės parduotuvės. Wonderzine supranta, kaip pasikeitė japonų mados mokykla ir kodėl jos atstovai domina visus dabar.
Daugelis jų turi japonišką madą susiję tik su pavadinimais Yoji Yamamoto ir Rei Kawakubo. Tačiau iki devintojo dešimtmečio šalyje buvo trys dizainerių kartos. Dauguma jų yra įdomios tik mados istorijos kontekste, pvz., Kensho Abe ar Hanae Mori. Tačiau kai kurie sukūrė naują japonų dizainerių bangą, kuri debiutavo Paryžiuje devintojo dešimtmečio pradžioje ir padarė įspūdį pramonei tiek, kad jie visam laikui liko Prancūzijoje. Šalia Chanel ir Yves Saint Laurent namų didžiųjų kolekcijų Kavakubo ir Yamamoto drabužių dekonstrukcija ir rekonstrukcija - naujos bangos pradžia - atrodė gana švieži. Nuo to laiko „Comme Des Garçons“ ir „Yohji Yamamoto“ tapo tarptautinėmis kompanijomis, turinčiomis įspūdingą apyvartą - ir tiesiog avangardo klasika, tačiau tradiciškesni japoniški stiliai atstovavo Issey Miyaki ir Kenzo Takada.
Šioje japonų mados mokykloje nėra. Mažiausiai trys vietos dizaineriai dabar užkariauja pasaulinę rinką: prisiminkite Junichi Abe iš Kolor, Chitose Abe iš Sacai ir Yasuko Furuta iš Toga. Visi jie negali būti vadinami naujokais: jie pradėjo karjerą 1990-ųjų pabaigoje arba 2000-ųjų pradžioje. Kodėl Trejybė dabar kalbama kaip pagrindinė japonų mados pramonės viltis? Atsakymas yra gana paprastas: visi trys prekių ženklai paveldi avangardistus - tai yra, jie naudoja jų išrado estetikos detales, tačiau jie tai daro mūsų dvasia. Ką tai reiškia: jei Sacai ir Toga rodo asimetriškus dalykus su sąmoningai dideliais elementais, neopreno juostelėmis ar puošniais elementais, supjaustyti po kaitu, tada jie tinka kasdieniam gyvenimui. Yra keliolika žmonių, kurie nori įdėti paltą su putų įdėklais Ray Kawakubo pėsčiomis ar darbu. Panašių dalykų Abe ir Furuta - priešingai: Colette ir Tsvetnoy mielai juos nusipirko - jie derina tradicijas ir technologijas ir yra labiau komerciniai.
Aš mokiausi Esmode, bet buvau ne labai darbštus studentas: praleidau daugybę pamokų. Tuo metu galėjau padaryti viską, ką norėjau. Dabar suprantu, kad tai yra brangiausias dalykas mados darbuotojui. Gaila, kad mano jaunystėje buvau piktas, erzina ir maištingas ir nesupratau, ką turėjau. Pradėdamas dizainerio karjerą, aš kiekvieną sezoną padariau tik kelis dalykus, tada nedidelį šių drabužių pristatymą. Jie pradėjo man pasiūlyti šiek tiek pagalbos - ir atidariau savo prekės ženklą. Tiesą sakant, taip atsitiko ir todėl, kad vienas žurnalas davė man penkis puslapius ir pasiūlė fotografuoti absoliučiai visus norimus drabužius. Aš nerimauju dėl įkvėpimo. Aš paimsiu keletą dalykų iš gyvenimo - tai, ką matau, skaitysiu arba šnipučiu, ir paversiu jį į savo kolekcijas. Paprasta pasirinkti audinius: aš paimsiu tik tuos, kurie man patinka.
Galbūt daugelis talentingų dizainerių Japonijoje buvo tokie patys. Pirmiausia jie baigė Bunka, privačią dizaino mokyklą, kuri išleido Miyaki iš Takados ir atspausdino „So-en“ žurnalą, kuris atskleidė XX a. Antrosios pusės pavadinimus. Tada jie apsigyveno kateriais Comme Des Garçons arba dešinėje Rei Kawakubo, Juniya Watanabe, rankoje. Taigi buvo suformuotas dviejų straipsnio herojų Koloro ir Saco karjera. Yasuko Furuta baigė Esmod Paryžiaus mokyklą ir pradėjo kaip kostiumų dizaineris, o tada dirbo stilistu (kaip ir Ray Kawakubo vienu metu). Ir Koloras, ir Toga, ir Sacai per Japonijos sceną tapo perpildyti po jų įkūrimo - ir jie pradėjo organizuoti šou Europoje, kaip CDG ir YY padarė prieš 30 metų. Toga ir Sacai yra „Fashion Week“ dalyviai Paryžiuje, o „Kolor“ pristatė kolekcijas „Pitti Uomo“ drabužių parodoje. Todėl nenuostabu, kad visi dizaineriai yra giriami Anna Wintour, tada jis pats vykdo Karl Lagerfeld.
Jūs negalite ignoruoti kitos reikšmingos Japonijos mados dizaino tendencijos. Dazed & Confused David Helquist šalies prekių ženklus skirsto į dvi plačias kategorijas. Pirmasis yra senoji avangardistų mokykla, kuriai paveldi Sacai ir Toga. Antrasis yra arčiau Junichi Abe iš Koloro: jis susideda iš dešimčių prekių ženklų, kurie sutelkti dėmesį į gaminamumą ir funkcionalumą. Tai yra šios tendencijos pionieriai - „Hiroki Nakamura“ visvimas, taip pat jaunesni prekių ženklai, pavyzdžiui, „Engineered Garments“, „Nanamica“ ir „White Mountaineering“. Trumpai tariant, visi šie prekių ženklai yra netoli Maskvos vyrų parduotuvės „Fott“. Jie siuvinėja drabužius iš naujausio dizaino audinių, kad drabužiai būtų kuo praktiškesni: apsvarstykite, kad beveik kiekvienas dygsnis ir kišenė dirbo matematiką. Kitas jų bruožas yra platus sportinių drabužių techninių sprendimų naudojimas. Būtent šie prekiniai ženklai pritraukia pirkėjų dėmesį visame pasaulyje: jie, kaip ir skandinaviško minimalizmo atstovai, yra arčiau ir suprantamesni vidutiniam pirkėjui nei „Givenchy“ kolekcija podiume.
Japonija dažnai kenčia nuo tam tikrų stichinių nelaimių, todėl vietinė mados pramonė yra pažeidžiamoje padėtyje: Tokijo mados savaitę galima lengvai atšaukti, kaip tai buvo prieš porą metų, o tada pirkėjai ir spauda bus palikti nieko - kaip ir dizaineriai. Todėl geriausias būdas Japonijos dizaineriui tapti pasaulinės mados pramonės dalimi: pavyzdžiui, Europoje parodyti ar netgi perkelti gamybos procesą į vakarus. Taigi, Kolor, Sacai ir Toga. Tačiau jie nebėra apie gryną avangardą: likti tarptautinėje rinkoje, reikia konkuruoti ne tik tarpusavyje, bet ir su Dior, LV ir Prada. Akivaizdu, kad vaikinai tai daro kiek įmanoma geriau: pirmuosius parodų sezoną Paryžiuje Sacai gavo 15 naujų sąskaitų skirtingose pasaulio šalyse, o dabar jie turi net 60 prekių ženklų. „Kolor“ užkariauja visas internetines parduotuves: pvz., Griežtą vizualinį LN-CC iš prekės ženklo be proto. Galbūt tai sukurs Japonijos mados vystymąsi: avangardas turės tik vietą CDG ir Junya Watanabe gatvėse (kurių kiekvienoje yra 10 komercinių linijų), o parduotuvėse bus parduodami ne tik dėvimi daiktai, kuriuos sukūrė visos naujosios Japonijos tradicijos. , tačiau siūlo dizainą ir modernias technologijas, kurios yra suprantamos Vakarų pirkėjams.