Nuo Malevicho iki Bulatovo: Kas įkvepia Gosha Rubchinsky

Gosha Rubchinsky pirmiausia siejasi su "priemiesčių estetika". - tačiau dizainerį įkvėpė ne tik niūrūs čiuožėjai, penkių aukštų pastatai ir betonas, bet ir gerai žinomi „aukšto meno“ pavyzdžiai. Pastaruoju metu Jekaterinburgo mados šou Laisvės salėje vyko garsaus sovietinio avangardo menininko Eriko Bulatovo kūrinio fone - mes kalbame apie jį ir kitus didelius menininkus, kuriuos Rubchinsky aiškiai ir netiesiogiai cituoja savo kolekcijose.

Rodchenko yra vienas iš tų menininkų, kurių talentas pernelyg didelis vienam žanrui. Sovietų avangardinis menininkas pirmiausia žinomas kaip fotografas, naudojęsis novatoriškus metodus, tokius kaip neįprasti kampai ir šaudymo taškai, tačiau be Rodchenko nuotraukos jis ir jo žmona Varvara Stepanova dalyvavo tapyboje, dalyko dizaino, interjero dizaino ir grafinio dizaino, darbų kine. Rubčinskis (kuris ne tik patraukia drabužius, bet ir pašalina išvaizdos knygas, rengia spektaklius) aiškiai įkvepia šriftus ir plakatus, kuriuos sukūrė Rodchenko kartu su Mayakovsky, draugu „reklamos konstruktorių“ bendruomenėje. „GUM“, „Mosselprom“, „Rezinotrest“, „LitGIZ“ (su garsia Lily Brik nuotrauka) ir kitų garsiai pavadintų sovietinių organizacijų plakatai įkvėpė tiek daug dizainerių visame pasaulyje, kad sovietinės propagandos masinio meno kūrimas reklamoje jau laikomas blogu tonu - vis dėlto interpretacija Sovietų kičas, kurį atliko Rubčinskis, patiko visuomenei.

2016 m. Pavasario-vasaros kolekcijoje yra daug tiesioginių nuorodų į sovietinę praeitį ir konstruktyvizmą: Paryžiaus mados savaitėje dizaineris parodė marškinius su užrašu „Paruošta darbui ir gynybai“ ir marškinėlius su pjautuvu ir plaktuku, ir visus šiuos galvos apdangalus papildė raudonos spalvos stačiakampiai, žvaigždės ir įrankiai. Nenuostabu, kad, kai Kanye West netikėtai atvyko į Maskvą, Rubchinsky jį nuvedė į Rodchenko fotografijų parodą Multimedijos meno muziejuje.

 

Atrodo, kad Malevichas yra toks įspūdingas, kad anksčiau ar vėliau kiekvienas menininkas pradeda dialogą su juo, o mados industrijoje citatos iš klasikos taip pat randamos studentų darbuose ir gerai žinomuose prekių ženkluose, tokiuose kaip Chanel, Burberry ir Maison Martin Margiela. Maitre ne tik nudažė, sukūrė architektūrinius modelius ir parašė teorinius meno kūrinius, bet ir sukūrė futuristinę operą „Pergalė prieš saulę“: jos kostiumai yra lyčių dekonstruktyvumo pavyzdžiai, kurie vis dar atrodo neįprasti. 2017 m. Rudens-žiemos kolekcijoje Rubchinsky gana paprasta cituoja 1900-ųjų dešimtmečių viršūnių kompozicijas: džemperis su geometriniu modeliu aiškiai primena rusų avangardą, kurį Vakarų visuomenė žino ir myli, ir tuo pačiu patarimų futbolo temoje - žr. ? Tai yra kamuolys, kurį Suprematiniai futbolininkai važiuoja (bent jau pats pats Rubchinsky).

Rubchinskis viską žinojo apie savo estetines nuostatas ir menines orientacijas, kol jis paėmė savo sparną Ray Kawakubo - ir dar prieš pradėdamas gaminti savo drabužius: kostiumai filmui Cyril Serebrennikov „Padovanoti auką“, kurį Rubchinsky sukūrė, jau yra panašūs tai, kad po dešimties metų pasirodys podiumuose ir Jelcino centre. Dizaineris neslepia fakto, kad labiausiai jis buvo įkvėptas devintojo dešimtmečio - tuo metu, kai jis pats buvo paauglys, jį skaitė žurnalai „Ptyuch“ ir „Om“. „Visas to laiko meninis gyvenimas išaugo iš Novikovo susitikimo su Leningradu“, - dizaineris paaiškino savo užuojautą menininkui pirmajame (ir, atrodo, paskutiniame) pokalbyje su Rusijos „Vogue“. Ir prisiminiau, kad 90-aisiais aš norėjau „tikrai, aš nežinau, kas tiksliai, bet žmogus iš„ Ohm “puslapių.“

Šios eros atmintyje Rubchinskis surengė parodą buvusiame Sankt Peterburgo telekomunikacijų darbuotojų kultūros namuose - būtent čia Novikovas ir jo draugai surengė pirmas techno partijas Rusijoje, kur Mamyshev-Monro šokė vilkimo karalienės forma. Vieno ar kito autoriaus, Novikovo ir jo partnerių (tarp jų ir Sergejus "Afrika" Bugajevas, Džordžas Guryanovas ir jo kolegos "Kinas" grupėje) autoriai yra arčiausiai Rubchinskio laiko ir dvasios: iki jo vėliau pomėgiai neoakademizmas Novikovas aktyviai susivienijo popkultūros ir sovietinio metro darbuose, grupės „Nauji menininkai“, kurie myli ekstravagantinius drabužius, nariai svajojo apie drabužius Comme des Garçons.

„Rubchinsky“ 2015 m. Skyrė visą garsiosios „Novikov“ serijos „Horizons“ kolekciją: marškinėliai, marškinėliai, džemperiai ir kepurės yra lengvai matomi iš piramidės, Saulės ir pingvinų kūrinių. Jie atrodo gana ekologiški - galbūt todėl, kad visi originalūs yra audiniai. „Skudurai“, kaip „Novikovas“ juos pašaukė, teigiamai skyrėsi nuo tradicinių paveikslų, nes juos galima lengvai perkelti iš parodos į parodą, o kiti požeminiai darbuotojai ištempė gatvę su neštuvais, atkreipdami nereikalingą dėmesį, Novikovas sulankstė savo drobes į lagaminą ir efektyviai išlaisvino parodą per kelias minutes. Ar norėtumėte Rubchinsky įmonės „Novikov“ drabužius? Žinoma: pažvelkite į komplektus, kuriuose menininkai vaidino filme „Assa“ ir dokumentiniame filme „Zero Object“.

Vienas iš socialinio meno įkūrėjų - kryptis, kuri ironiška sovietinio simbolizmo ir patoso atžvilgiu - dabar gyvena Prancūzijoje ir išlieka nuostabiai moderni menininkė (galbūt tik todėl, kad jis negyveno sovietinėje estetikoje). Kaip sako Rubchinsky, susitikęs su Bulatovu Prancūzijos meno rezidencijoje, jis „toli gražu nėra konservatyvus menininkas, kuris gyvena praeityje - priešingai, jis gyvena ateityje“. Nenuostabu, kad Bulatovas leido Rubčinskiui rinkti kolekciją, paremtą darbu „Staiga draugas - priešas“, kuris dar nėra pateiktas visuomenei. Pasak Rubchinsky, šis paveikslas įkūnija šiandieninės visuomenės būklę: „Laikas eina taip greitai, kad kartais neturite laiko išsiaiškinti, kas vyksta: draugas staiga tampa priešu, o priešas tampa draugu“.

Bulatovo paveikslai yra lengvai atpažįstami meistriškai apdorojant plokštę ir plakatų grafikai: menininkas į kraštovaizdį įterpia plokščius užrašus ir šūkius, pavyzdžiui, „Aš gyvenu - matau“ arba „šlovė CPSU“. „Keista, kad užsienietis lengviau matyti šį vaizdinį vaizdą, o paties žodžio reikšmė bus išversta, jei reikia,“ - paaiškina Bulatovo Vakarų visuomenės susidomėjimas savo darbais su užrašais rusų kalba. Galbūt tai taip pat gali paaiškinti šiltą Vakarų pirkėjų ir mados kritikų požiūrį į Rubchinskį - ir rezervuotą susidomėjimą Rusija, kur daugeliui dizainerių citatų nereikia vertimo, bet, priešingai, yra skausmingai susipažinę.

Nuotraukos: Maskvos knygos, MoMA, Gosha Rubchinskiy, Timur Novikov, KM20, Renesanso draugija, spaudos tarnyba