Sofija Coppola: Kaip išeiti iš tėvo šešėlio pasakoti moterų istorijas
Kanų kino festivalio „Sofija Coppola“ pabaigoje Gautas režisieriaus prizas už dramą „Mirtina pagunda“, kuri liepos pabaigoje pasieks Rusijos nuomą. Tai trečiasis didžiausias apdovanojimas po Oskaro už geriausią originalų scenarijų („Lost in Translation“) ir pagrindinį prizą „Golden Lion“ Venecijos kino festivalyje kažkur.
Kannų istorijoje, išskyrus Coppolą, 1961 m. Prizas už moters valdymą buvo priimtas tik vieną kartą. Tada filmei „Ugninių metų pasakos“ buvo apdovanotas mūsų tautietis Julia Solntseva. Jei „Sophia Coppola“ karjeros pradžioje lydėtų malonių pastabų „jūs pats žinote savo dukrą“ dvasia, tada po dvidešimties metų niekas neginčija savo ryžto ir sugebėjimų rinkinyje. 46-asis Coppola yra vienas iš nedaugelio šiuolaikinių moterų vadovų, kurie yra žinomi net tiems, kurie toli nuo filmų. Mes suprantame, kokiu momentu mergaitė ir juokingasis herojus atsidūrė kino teatre ir kas tai atėjo.
„Noriu padėkoti Romanui (Coppola, brolis ir gamintojas Sofija. ir draugai, kurie mane sudrebino, kai buvau įstrigo 12 puslapyje, - „Sofija Coppola apkabina Oscar statulą už geriausią originalų scenarijų. Fragile, paprasta ir elegantiška juoda suknelė, prieš kelis mėnesius iki jo laimėjo prestižinį„ Golden Globe “nominaciją „bet vis dar atrodo netikėtai ir nenuostabu iškalbingumu. Tėvo dėka, dėka mamos, ačiū visiems, kurie yra rėmuose - Sofijoje Coppola su svarbiu apdovanojimu galite pamatyti viską, išskyrus pasididžiavimą ir pasitikėjimą savimi.
Tai pirmieji žingsniai kino apdovanojimų ir profesinio pripažinimo pasaulyje: jie pradeda tikėti, kai tik jau minėti tėvai ir draugai jau seniai tikėjo. Nuo pat pradžių pokalbiuose apie Sofiją Coppolą pirmą kartą iškilo gandai apie nepotizmą: įsitraukti į kiną, kai tėvas yra pripažintas klasikinis, yra daug paprastesnis, o Sofija niekada to nepaneigė. Tačiau ne visi didžiųjų žmonių, turinčių gerą paveldą, vaikai gali disponuoti privilegijomis, ir šiuo pagrindu galima tik pavydėti.
Mėgstamiausias kūdikis dideliame name
Sofijos kelias - tai laimingo vaiko iš žinomos šeimos scenarijus, kuris buvo iškeltas taip, kad kūrybiškumas atrodė protingiausias iš klasių. Interviu, kurį Coppola vis dar nemėgsta, ji prisimena ne tik savo tėvą, kurį ji bet kuriuo metu galėjo atvykti į rinkinį, bet ir motiną, kuri tikėjo, kad jos dukra jokiu būdu nėra prastesnė už savo brolius.
Sofijos vaikystė ir paauglystė buvo audringos: tuomet vyko stažuotė garsiojoje mados namuose, draugystė su pagrindiniais kartos herojais ir greitas vizitas į kino mokyklą. „Coppola“ daug kalbėjo ir draugė su visais, kurie buvo nenuilstamai stebimi nuo 80-ųjų pabaigos, nuo perspektyvių dizainerių iki MTV žvaigždžių. Idiotas „90-ųjų dešimtmečio televizijos šou, Hi-Octane“, kurį Sofija nufilmavo su draugu, dar vienu garsaus Holivudo vaiku, Zoya Cassavetis, buvo grimasa, atsipalaidavęs pasitikėjimas savimi ir visiškas fotoaparato baimės trūkumas, tačiau interviu su Sophia ir Zoya nebuvo nieko ypatingo pasakyti: buvo stebina, kad „Sonic Youth“ ar „Beastie Boys“ kompanijoje jiems patiko daug daugiau nei nesąmonė nei daug įspūdžių televizijos vedėjui.
Muzikos ir šou verslas perkeliamas į priekį, o Sofija pirmiausia nuvalė kiną: ji norėjo eiti į madą ir netgi pradėjo savo drabužių liniją, kuri vis dar parduodama Azijoje. Nedaug tėvų leidžia vaikams pradėti ir išmesti dešimtys kartų, o Coppola gyvenime buvo daug bandymų daryti kažką kitą, nei kinas: po to, kai vaidino vaidmenį „The Godfather - 3“ ir patyčias spaudoje, mano tėvo dukra žaidžia blogiau nei žurnalas, Sofija Aš galvojau apie viską, išskyrus savo filmus. Viskas pasikeitė, kai į rankas pateko Virdžinijos savižudybės bestseleris apie puritonų šeimą Mičigane, kur draugiškos ir gražios paauglių seserys galėjo išeiti iš šeiminio smurto sistemos tik savo gyvybės sąskaita. Sophia jau dirbo su vaizdo įrašu ir nušovė savo pirmąjį skaitiklį, tačiau nusprendė, kad ji taps režisieriu tik tada, kai ji pakabino knygą apie vaikiškus likimus: ji nusprendė ją filmuoti bet kokia kaina.
Išraiškinga moteriškoji išvaizda
Coppole yra neįprasta giriant ar paaiškindamas savo pasirinkimą, tačiau lengva suprasti, kad moterų požiūris į istoriją yra jai labai svarbus. Kiekviename filme režisierius supažindina ne tik su stipriais ir gerai parašytais (Coppola) herojais, bet ir sąmoningai atsisako priversti įvykius pagal Roberto McKee nurodymus. Nuo pirmojo trumpo „Lick Star“ metro apie trylikos metų senumo grupę Sofija nori papasakoti istorijas, kuriose didvyrių patirtis yra susijusi su jos asmenine patirtimi ir visais augimo etapais, net jei jie visi turi skirtingą patirtį. Nuo blogio visam pasauliui mergaitės ant pereinamojo amžiaus slenksčio - tiems, kurie buvo užrakinti savo kūną ir konvencijų pasaulį prie uždaro moterų nakvynės namų. Gryno savižudybių pasaulis buvo visiškai kitoks nei tas, kuriame pats buvo auginamas Coppola, ir todėl ji buvo tokia įdomi. Pranciškaus Fordo ir Eleanoro šeima buvo mažiausiai ištikusi griežtų draudimų ir pamaldumo idėjos ir niekada nesiskyrė vaikų į naminius sūnus ir dukrą, kuri turėtų tiesiog žaisti pagal taisykles.
„Vertimo sunkumai“, Coppola švelniai subalansavo du pagrindinius personažus, nesuteikdama jokio pranašumo ir atskleidė jauną Scarlett Johanssoną su pripažinta žvaigždė Bill Murray. Tai palieka abu herojus pakankamai erdvės, kad galėtume jaustis jų atsitiktinumas ir kasdieninis nuobodulys, ir su jais susižavėję per audringą Tokijo naktį, lošimo automatus ir pakabino ant tos pačios šalies, kur abi dainavo karaoke.
Marie Antoinette'e Coppola atvyksta į Versalį, kad filmuotų tradicinę biografiją su burtininkais, kurie buvo ištempti kaip eilutė, bet siaubinga istorija apie klaidingą likimą - mergaitė, kuri buvo įkaitinta kaimyninėje šalyje kaip paauglys, nors tai buvo vadinama dinastine santuoka. Jos išleidimas vyksta per vakarėlius, motinystę, meilę, stengiantis pajusti savo žemę po kojomis, kur kiekviena minutė yra reguliuojama, o jos statusas su visomis oficialiomis regalijomis yra mažesnis nei persirengimo stalas savo miegamajame. Marija Antoinette, moteris iš eilės netinkama, nesugeba, nes ji nebuvo sukurta už vaidmenį, kurį suaugusieji pakabino ant jos.
Kitas filmas „Sophia“ atsiduria ne apie savo santykius su tėvu (kaip jie kada nors skandavo), bet apie tą paprastą ir kompaktišką Los Andželo pasaulį, kuriame ji užaugo ir su kuria ji buvo pernelyg gerai žinoma. Įžymybės kasdienybė yra nutraukiama, kai dukra lanko - artimiausias ir tiksliausias ir labiausiai suprantamas bei reikliausias žmogus, su kuriuo pagrindinis veikėjas praleidžia beveik laiko. Filmas apie grįžimą į save tiesioginio bendravimo ir nieko nedarymo metu pažeidžia tėvų ir vaikų filmų tradiciją, kur dogmatizmas ir sužalojimas vyksta kartu. Vietoj to, kad tėvo herojui suteiktų valdžią, Sofija subtiliai klausia: „O kaip su dukra? Ar vaikas negali daryti įtakos tėvui?“ - reaguoja su kamera ir labai šiltu filmu apie intymumą, kur mažai atsitinka.
„Elito visuomenė“ Sofijos Coppolos rankose nuo laikraščio antraštės paverčia skaniu ir linksmu filmu apie grupių dinamiką ir nusikaltimus be bausmės: „Coppola“ šiame filme aiškiai kalba apie paauglių, kurie svajoja apie kopijavimą ir kieno nors kito, svajonę ir privilegijas. Ir vėl čia yra labai mažai dogmų ir daug teisingų pastabų apie šešiolikmečius. Sophia niekada nustojo stebėti visą savo karjerą.
Kanuose parodyta „mirtina pagunda“ vėl parodo moterišką išvaizdą, o ketvirtoje feminizmo bangoje kritikai nebejaučia užduoti tiesioginių klausimų Coppolai apie tai, ar ji vykdo feministinį projektą, ir neginčija, kad ji perteikia klasikinę istoriją. 1971 m. Originalus filmas „Deceived“, kuris kartoja Coppola sklype, buvo nušautas iš žmogaus, kuris pateko į savo vyriškumo ir alkio spąstus moteriškos nakvynės namuose. Tarp kelių herojų, pasakotojas vis dar yra žmogus - situacija, atspindinti laiko pasakojimą, kurį Sofija Coppola sąmoningai keičia. Mes matome keletą moteriškumo amžių ir gyvename santykiuose uždaroje grupėje, kur žmogus, jaučiantis save kaip situacijos šeimininką, nėra iš tikrųjų.
Šiuolaikinis Holivudas vs Naujas
Vienas iš gražiausių Sophia Coppola bruožų, matomas interviu ir viešųjų reikalų srityje, yra tai, kad ji puikiai žino, kam ir ką ji turi savo sėkmę, ir nesistengia atrodyti kaip autorius, gniwing į kiekvieną naują filmą ar įpėdinį, kuriems viskas nukrito dangus. Ji yra nepriklausomo filmo režisierius su filmais, kurie ne visada renka grynuosius pinigus, daro filmą nuo pradžios iki pabaigos ilgai, drąsiai ir išsamiai: šešeri metai yra jos filmo gyvavimo ciklas nuo idėjos iki realizacijos. Jos pagrindiniai padėjėjai gamyboje visada buvo brolis Romas ir tėvas, su kuriais ji labai mėgsta lyginti.
Francis Ford Coppola yra Naujosios Holivudo siela ir variklis, vienas iš įdomiausių XX amžiaus kino krypčių, gimęs senosios Holivudo studijos sistemos griuvėsiuose. Augant kaip amatininkai B kino pramonėje, Coppola ir jo bendraamžiai (Scorsese, Spielberg, De Palma, Friedkin, Cassavetis) pirmuosius metus patvirtino teisę į galutinį redagavimą - tai yra visiškai kontroliuojama visa filmuota medžiaga ir kas įėjo į filmą. Jie nušovė ankstyvus darbus savarankiškai ir žinojo kiekvieno rėmo, kiekvieno veikėjo ir kiekvieno scenarijaus klaidos kainą. Kažkas šioje situacijoje dažniau pavyko (Spielberg), kažkas triumfavo pakaitomis su nesėkme (iš tikrųjų pati Coppola), kažkas išleido pinigus, uždirbtus Holivudo pramonėje dėl netradicinio kino (Cassavetis) gamybos. Daugelis Sophia tėvų filmų nepavyko išgirsti kasoje, kiti nebuvo pripažinti laiku, ir, nepaisant iliuzinio visagalybės, naujoji Holivudo karta dažnai vaikščiojo ant plono ledo - derindama savo gerą vardą, drąsus scenarijus ir studijos norą atlikti nesudėtingą gamybos projektą kartą per metus. kurie visi nusileidžia.
Sofija Coppola yra naujos kartos nepriklausomo kino režisierė, kur autoriaus regėjimo spragos lieka tokios pačios. Kaip ir jos tėvas, ji primygtinai reikalauja galutinio redagavimo ir dėl to ji atsisakė perspektyvaus „Disney“ varpinio „Mažoji undinė“. Dažniausiai jis laikosi vidutinio ar mažo biudžeto („Fatal Temptation“ kainuoja 10 milijonų dolerių, „Kažkur“ kainuoja 7), o „Vertimo sunkumai“ - 4), pristatydamas filmus festivaliuose ir nesijaudindamas dėl kasos. Interviuose ji dažnai pabrėžia, kad kino industrijoje moterys mažiau orientuojasi į filmų pelną ir vertina nesėkmę kaip kitą sudėtingo ir nenuspėjamojo verslo netvarką. Sofija neturi noro filmuoti savo krikštatėvį, o pažangių Holivudo režisierių karta dabar atrodo kitaip. „Coppola“ supa žmonės, tokie kaip Wes Anderson ir Noah Baumbach, ji buvo susituokusi su Spike Jonze - ir tai yra direktorių ratas, kuris, nepaisant jų pavadinimo festivaliuose ir pramonėje, taip pat dažnai rizikuoja, nepavyksta dėžutėje ir lenkia pirštus kryželiu, kad jie būtų nauji filmas suteikė jiems taiką ir galimybę filmuoti kitą.
Tėvo ambicijos išlaikyti scenarijų kontroliuojant, parašyti save ir turėti svertą gamintojams buvo perkeltos ne tik į Sofiją, bet ir į visą naujos kartos autorių filmus, kur režisierius beveik visada yra idėjos ir galutinio teksto autorius. Vis dėlto akcentuojamas: ir, jei Naujojoje Holivude, nė vienas labai sėkmingas moterų karjeros įvykis (tai buvo vyrų klubas ir seksistinis laikas), dabar tai yra retas, bet galimas scenarijus (Kelly Reichardt, Andrea Arnold, Lynn Ramsey - ta pati svarbi festivalio judėjimo dalis, kaip ir labiau propaguojama „Sofia Coppola“). Be to, Sofijos Coppola filmų ekipažuose daugiau nei pusė dalyvių yra moterys, nesvarbu, ar tai yra gamintojai, operatoriai, kostiumų dizaineriai, ar tiesiog padėjėjai rinkinyje.
Raktinis žodis: pažeidžiamumas
Sophia nuo pat pradžių debiutavo „Virgin Suicides“, kur vaikai nuo jų tėvų nesaugumo yra sistemos išlikimo pagrindas. Pagrindiniai herojų atradimai ir skausmingiausia patirtis siejasi su pažeidžiamumu: tuo metu, kai jie nori savarankiškai valdyti savo jausmus, juos užkerta neišvengiama tėvų kontrolė ir nepasitikėjimas. „Vertimo sunkumais“ abejingųjų ir vienišų veikėjų pažeidžiamumas yra ryškus, tačiau lūkesčių ir jausmų išreiškimas bus tik liūdesni, todėl jų nuomone, dainos, nekaltos jungtinės klasės, kalbama apie nerimą ir kitus pusiau patarimus.
Maria Antoinette pažeidžiamumas yra jos lytis: eros diktuoja moteris būti žmona ir motina, o prieš gimdydama kartu su karaliumi jaunoji mergina iš Austrijos tiesiog nesuvokiama kaip nepriklausomas asmuo, ji visada yra kažko kito šaltinis. Svarbios tragedijos, ne meilės jausmas šeimai tragedija yra tai, ką bejėgė ir išsigandusi herojė mokosi susidoroti, didindama artimųjų ir panašių mąstančių žmonių ratą aplink ją.
Tėvo ir dukros santykių „kažkur“ trapumą pabrėžia laikina situacija: motina palieka dukterį į tėvą neterminuotam laikotarpiui, o vos suformuota intymumo gija gali bet kada nutraukti. Jų šeima taip pat yra trapi, nes tėvo savanaudiškos karjeros pasirinkimas jam suteikia per mažai asmeninės erdvės - dėmesio, meilės ir viso laiko ištekliai bet kuriuo metu gali išnykti.
„Elito visuomenėje“ pažeidžiamumas yra tai, kas maitina nepilnamečių nusikaltėlius, kurie įsilaužė į įžymybių namus, kad matuotų „Paris Hilton“ batus arba pavogtų Megan Fox krepšį. Žinoma, jų nebaudžiamumas baigsis anksčiau ar vėliau, bet gyventi taip, tarsi nėra bausmės, ir negali būti, menas, kurį turi tik privilegijos turintys žmonės, kaip Coppola savarankiškai teigia. „Fatal Temptation“ Sofija savo ruožtu bando išspręsti visų herojų pažeidžiamumą: tai kareivis, kuris sužeidė savo kojų, kuris negali palikti uždarosios visuomenės be gydymo, ir nedidelė grupė moterų ir mergaičių su Stokholmo sindromu, kurie jaučiasi savo skausmu ir malonumu.
Talentas sujungia viską vienu metu
Savo jaunystėje Sofija Coppola svajojo būti mados žurnalo vyresniuoju redaktoriu ir dėl geros priežasties: jos perspektyva ir gyvenimo perspektyva leidžia jai rinkti kino tekstūrą, neprašydama ko nors patarimo. Ji nereikalauja jokių patarimų, kad suprastų, kad „Brian Ferry“ yra puikus garso takelis, skirtas tiek „Unogen“ datai, tiek „Imogen Putts“ skelbimo fonui. Ji gerai žino apie 80-ųjų dešimtmečio maištingą muziką, iki XVIII a. Pabaigos rinkti alternatyvų OST iš Naujosios tvarkos ir Išgydyti. Pakanka, kad ji pati plauktų prieš Jurgeną Tellerį baseine, kuriame yra butelis kvepalų Marc Jacobs: Sofija yra toks ramus, atsipalaidavęs ir linksmas, kad parduoda kvepalų idėją be išlaidų.
Ji žino, kaip patekti į Versalą lengvatinėmis sąlygomis, kad šaudytų rūmus ir parkus, ir puikiai naudojasi Oscar laimėtoju Milena Canonero. Ji gali paversti pastabą apie vagystes iš „Vanity Fair“ į neįtikėtiną esė apie laikų dvasią ir pritarimo troškulį - ir paima naujausio Holivudo širdies ugnį į savo mėgstamas aktorės Kirsten Dunst ir El Fanning. Ji perskaičiavo savo nesėkmingo persikėlimo į Tokiją istoriją į liūdną pasakojimą apie nesuprantamus svetimus žmones mieste, kur jie nieko nenori. Ir galvoja apie tai, kaip pakuoti kasdienį Holivudo nusivylimą tiems laimingiems intymumo ir palaimos momentams, kuriuos prisiminsime pačiame gale. Coppola neturi vienodos galimybės derinti bendras vietas iš skirtingų epochų ir stilių, kad jie galėtų turėti naują prasmę, lygiai taip pat ir delikatese, su kuria ji daro.
Nuotraukos: „Getty Images“ (1, 2), „Eternity Pictures“, „NALA“ filmai, fokusavimo funkcijos
