Architektūros istorikas Aleksandras Selivanova apie mėgstamas knygas

PAGRINDINĖ "BOOK SHELF" mes prašome žurnalistų, rašytojų, mokslininkų, kuratorių ir kitų herojų apie jų literatūrinius pageidavimus ir leidinius, kurie užima svarbią vietą jų knygyne. Šiandien architektūros istorikas Aleksandras Selivanova dalijasi savo istorijomis apie mėgstamas knygas.

Iki penkiolikos, aš tik norėjau skaityti. Mano močiutė man mokė apie tris ar ketverius metus; Aš negalėjau suprasti, kaip sujungti laiškus, bet ji manė, kad jie turėtų būti dainuojami. Žinoma, netrukus nustojo patikti visiems - likusieji manęs nesidomėjo, todėl gavau slapyvardį „kablys“. Tuo metu visi turėjo savo bibliotekas, ir, įskaitant ir jų senelę, buvo penki. Surinkti darbai, žinoma, buvo pakartoti, tačiau buvo daug specifinių, pavyzdžiui, meno albumų ar Maskvos literatūros. „Skaniausių“ knygų - ir apskritai suvokiu literatūrą, ypač poeziją, skonio - buvo tėvų ir vaikų močiutės.

Tarp jų - „Šimtas tūkstančių, kodėl“ ir „Kas laikas yra“ 1930-ųjų Mihailo Iljičio. Juodai ir baltos mažos Lapšino nuotraukos sulaukė manęs, ypač apie palietimo kelionę aplink kambarį, nuo kriauklės iki spintos ir kambario lentynos; kiekvienoje „stotyje“ buvo nuostabių istorijų apie skirtingų epochų kasdienį gyvenimą, lengvai ir ironiškai. Šis glaudus ir smalsus žvilgsnis į mažus dalykus, kuriais slepiasi kažkas svarbaus ir gilaus, tapo man lemiamą veiksnį. Iš jo tai yra žingsnis į viską, ką šiandien darau: tai mikro-istorija, privati atmintis ir netgi Maskvos muziejus, kur dirbau. Praėjusiais metais aš atlikiau parodą „Konstruktyvizmas vaikams“, apie 1920 m. Vaikų knygas, paaiškinantį, kaip veikia pasaulis. Tai labai ypatingas jausmas, kai po trisdešimties metų į savo langą įkeliate savo mėgstamus leidinius ir pagaliau suprasite, kaip tai buvo daroma, nes magija nustojo per daugelį metų.

Knygos mokykloje buvo skrydžio, nors apskritai neturėjau jokios priežasties pabėgti ir niekur. Ne keliauja, ne nuotykiai, bet visiškai pastatyti pasauliai su savo logika ir įstatymais: mitai, ypač skandinaviški, visi Edda ir Beovulfas, ir iš jų - tiesioginis kelias į Tolkieną; Tada atėjo Lotynų amerikiečių, tada Pavic ir Kafka, eros. Tuo pačiu metu buvo nemažai gilių ir sudėtingų literatūros pamokų, kai atidarė Mandelštą, Platonovą, Zamyatiną, Mayakovskį ir Oberiutsą. Čia jau buvo svarbu ne tik „kas“, bet ir „kaip“. Programa buvo puikiai sukurta, kurioje autoriai buvo tiriami ne chronologijos, o artumo ar priešingai, idėjų, filosofijos, įrankių. Su mokytoju buvau labai laimingas, todėl dialoguose su Irina Borisovna Sipols tekstai, nepaisant pasiruošimo, neprarado jėgų ir patrauklumo. Tada 90-ojo dešimtmečio viduryje tokie eksperimentiniai „seminarų“ formatai vis dar galėjo būti. Apskritai, stebuklingai nesikreipiau į RSUH filologijos skyrių - laimėjimas, kad aš tikrai turiu būti menininkas.

Dešimtoje klasėje Bulgakovas atsitiko, negaliu rasti kito žodžio - ne to paties romano, bet istorijų „Baltasis sargybinis“, „Paskutinės dienos“, feuilletonai. Tai buvo posūkio taškas man: sukūriau muziejaus projektą ir nuėjau į darbą 50-ajame bute Sadovaja. Ten aš praleidau šviesią trylika metų - muziejaus kūrimo laiką. Sąžiningumo labui turiu pasakyti, kad aš myliu Harmsą ir aš taip pat stengiausi atlikti panašią istoriją su muziejuje - bet Petras yra ten, ir aš čia, ir tai neįmanoma padaryti nuotoliniu būdu, matyt. Ir tuomet romanai su pasakojimais suteikė galimybę ne fiktyviai, o per pastaruosius dešimt metų aš skaitiau beveik išimtinai ne fikciją. Tikriausiai aš per daug vaikščiau vaikystėje ir paauglystėje, ir aš tiesiog neturiu pakankamai vietos kitam pasauliui statyti. Viskas, kas skaityta manyje, išsipučia, sudygsta ir tampa parodomis, tekstais, darbais - ir per daug dar neiššaudyta. Pavyzdžiui, apie penkerius metus vaikščiojau nerealizuota paroda apie Platonovą, ir tai sunku.

Kultūros studijos, meno istorija, istorinės studijos, ypač jei jos skirtos kasdieniam XX a. Gyvenimui, dienoraščiai, prisiminimai - dabar jie visi atrodo daug gyvesni ir turtingesni nei geriausia grožinė literatūra. Tai, žinoma, netaikoma knygoms iš naudotų knygų, kur reguliariai medžiojau 20-ojo dešimtmečio - 1930 m. Žinoma, geriausi knygų pardavėjai Sankt Peterburge: Liteiny, Riga Avenue; iš ten aš visada grįžau su užmirštos ir nenaudingos literatūros poliais.

Naujausias tokio pobūdžio atradimas yra romanas „Menininkas yra nežinomas“, paskutinis „Kaverino“ avangardo kūrinys. Šios knygos yra vertingos man ir kaip artefaktai - kartu su dizainu, geltonojo popieriaus atspalviais ir spausdinimo klaidomis. Štai kodėl negaliu perskaityti elektroninių leidinių: atrodo, kad jie patenka į tuštumą, nesilaikydami. Negaliu skaityti tyliai ir namuose: aš visada nurijau visus sudėtingus tekstus transporto srityje, geriausia metro. Perkelti arčiau centro ir sumažinti maršrutus buvo rimtas smūgis. Norėdami sužinoti kažką svarbaus, turite sugalvoti kai kurias ypatingas vietas ir aplinkybes: gatvę, biblioteką, skrydį, žiedinę metro liniją. Dabar manau, kad šiam tikslui valdyti MSC.

Lewis Carroll

„Alice in Wonderland“

Kaip vaikas, tai buvo mano pagrindinė knyga - ir iki šiol išlieka svarbi. Tai daugiau nei tik darbas: Carroll tekstas čia, geriausias, mano nuomone, Zakhoderio vertimas ir nuostabus Genadžio Kalinovskio dizainas. Pirmuosius pirmuosius skyrius aš iš širdies žinojau nuo septynerių metų, kopijuojau iliustracijas ar bandžiau kažką atkreipti į savo dvasią.

Jei paimsite „Escher“ metafiziką, bet pridėsite pakankamai ironijos ir žaisti, sumaišykite jį su aštuntajame dešimtmetyje esančia vizualine poezija (kuri kainuoja vieną pelės uodegą), o taip pat sudėtingos manipuliacijos su šriftais ir raidėmis, kurios čia gyvena nepriklausomai, „pasirodys“. ". Viskas - nuo brūkšnių iki plonų banguotų linijų, nuo architektūrinių fantazijų iki klausimo "Ar aš, ar aš esu Marija Marija?", Nuo absurdiškų mįslių iki keistų gyvūnų - tai tapo tik aš, atsispindi knygų, projektų, estetinių vaizdų pasirinkime ir gyvenimo strategijas. Pastaraisiais metais įvairiomis nemaloniomis situacijomis aš dažnai jaučiuosi išbandant lizdą, ir aš tikrai noriu šokti ir šaukti: „Tu tik kortelių paketas!“ Jau nekalbant apie reguliarų buvimą kovo Hare arbatos vakarėliuose.

Vladimiras Paperny

„Two Two“

Tikriausiai sutikau ją vėlyvą dieną - tačiau dėl kažkokių priežasčių ateities universitetų architektai praktiškai nėra orientuoti į meno kritikos literatūrą: manoma, kad studentai turi labai bendras idėjas apie meno istoriją, tačiau XX a. Apie Kultūrą „Two“ sužinojau 2004 m., Dėka „Moskultprog“ kompanijos, kurią daugiausia sudarė Maskvos valstybinio universiteto istorikai ir meno istorikai.

Tai buvo tikra revoliucija - tikriausiai tai yra gyvybingiausia ir įdomiausia knyga apie šią temą. Paprastumas ir paprasta, su kuria „Paperny“ parodė kontrastą tarp 1920-ųjų ir 1930-ųjų, užkrečia taip, kad iki šiol mes ekstrapoliuojame jo koncepcijas šiandien: „Ar kada nors ateis„ Trys kultūros “? Nors pats priėmimas nėra naujas, ir tokią dichotomiją naudojo net Wölflin, apibūdindama baroko ir klasicizmo skirtumus. Tačiau čia plėtra į kategorijas „horizontalus - vertikalus“, „mechanizmas - žmogus“, „šiltas šaltas“, „vienodas - hierarchinis“ yra išplėsta už tinkamų meno istorijos sklypų ribų ir įtraukta į politiką, literatūrą, kiną, kasdienio gyvenimo istoriją.

Mano kopija yra 2006 m. Pakartotinis spausdinimas, kurį pasirašė autorius „Kinijos pilotas“ pristatyme. Nuo tada daug pasikeitė: parašiau ir gyniau savo disertaciją apie sovietinės architektūros istoriją ir teoriją 1930-aisiais, daugiausia dėl knygos įspūdžio, tačiau autorius mano tekstą priėmė gana šaltai. Na, dabar aš atvėriau: yra jausmas, kad „Kultūra Du“ reikalauja persvarstyti, o knygoje aprašyti reiškiniai negali būti laikomi vienas kitam prieštaraujančiais, bet kaip visiškai susijusiais. Per daugelį metų atsirado daug naujų dokumentų ir faktų, kurie, deja, sunaikina „Paperny“ įkvėptą įspūdį. Kuris, žinoma, ne mažiau mažina knygos vertę už savo laiką - tai tik momentas, per kurį reikia pereiti.

Jurijus Leving

"Stotis - garažas - angaras. Vladimiras Nabokovas ir rusų urbanizmo poetika"

Be to, aš tikrai nemėgstu Nabokovo, manau, kad ši knyga yra visiškai puikus. Čia esanti medžiaga yra daug platesnė už nurodytą temą, visos XX a. Pradžios rusų literatūros (įskaitant pusiau užmiršusius autorius) analizuojama urbanizacijos ir naujų pramonės estetikos simbolių: telefono ir gatvės reklama, automobiliai ir aviacija, geležinkelių poetika spektre nuo telegrafo polių ritmo ir traukinio avarijos iki Erotiniai nelaimingi atsitikimai kelyje. Meistriškai sluoksniuotos asociacijos, vaizdų ir sklypų sankryžos su išsamiomis išnašomis ir poetiniais pavyzdžiais (laimė yra viskas pačiame puslapyje, o ne rūsyje pabaigoje), Levingas įtikinamai rodo vieną metatextą iš rusų literatūros.

Jis stengiasi suvokti, pritaikyti ir interpretuoti naujojo amžiaus riaumojimą, dinamiką ir mechanizmą. Beveik šimtas mažų ir labai patrauklių vardų, daugybė literatūrinių pavyzdžių, o ne banalių iliustracijų, o svarbiausia - greitis, kuriuo autorius nustato visą šį solitą prieš skaitytoją, neleidžia ne tik nuobodu, bet ir pristabdyti minutę! Ši knyga įkvėpė kelis kultūrinius seminarus, skirtus transporto vaizdams jau sovietmečiu, o galiausiai 2014 m. - parodą „Avangardas ir aviacija“, kuri pagal Levingo įsakymus pasirodė gana poetiška ir tarpdisciplininė.

Aleksejus Gastev

"Jaunimas, eik!"

Knyga yra ne mano, aš vieną kartą jį paėmė iš draugo ir kolegos Nadia Plungian, bet aš vis dar negaliu su juo dalyvauti. Gastev yra vienas iš mano mėgstamiausių simbolių. Poetas, teoretikas, filosofas, revoliucinis požeminis aktyvistas, vizionierius, žmogus, kuris sukūrė NE ir vadovavo Darbo institutui, kuriame, be Ford idėjų, visi žmonės, įskaitant menininkus, sukūrė visiškai avangardinius eksperimentus, susijusius su ritmu, judesio fiksavimu ir motorine kultūra , šokis ir optika. Gastev buvo kometas, jis buvo labai šviesus ir greitai sudegino - jis buvo nušautas 1939 m. Tačiau jo idėjos apie darbo organizavimą išsiplėtė visiškai netikėtose vietose; Shchedrovitsky tapo Darbo instituto įpėdiniu, o keletą metų efektyvių pramonės šakų aukščiausio lygio vadovai gavo Gastev taurę. Bet man jis pirmiausia yra poetas. Mano nuomone, šis 1923 m. Tekstas yra jo aistringų idėjų krešulys.

Sunku apibrėžti žanrą: tai yra poezija prozoje, treniruočių vadovas su priedais ir šūkių kolekcija. Mano skoniui, šis tekstas nėra blogesnis nei Mayakovsky poezija, o apeliacijos neteko savo kaltės devyniasdešimt metų. Atskirai verta paminėti 1920 ir 1930 m. Menininko Olgos Deineko dizainą, kuris iliustravo ir daugybę vaikų literatūros. Knyga yra kažkur ant sienos tarp artimos modernios ankstyvosios revoliucijos (viršelio ir iliustracijų) estetikos ir konstruktyvizmo (tipografijos ir teksto išdėstymo). Žinoma, šitų šauksmų ir rekomendacijų proto energija kelis kartus susilpnėja, jei ją perskaitysite elektroniniu ar pakartotiniu pavidalu; Ši knyga yra visiškai gyva. Ji taip pat skaito į skylutes, kurios yra suplėšytos ir nudažytos vaiko, kuri yra logiška tęsti.

Michailas Bulgakovas

"Aš norėjau tarnauti žmonėms ..."

Aš nežinau, kaip tai atsitiko, ir netgi nepatogu kalbėti apie tai, bet ši knyga su blogu pavadinimu ir šis rašytojas pažodžiui pakeitė mano gyvenimą; tai skamba apgailėtina - bet tai yra faktas. Perskaičiau tai, tikriausiai, 1996 metais: čia yra Bulgakovo draugo ir jo pirmojo biografo Pavelo Popovo įvadas, tada svarbiausi yra pasakojimai „Šuns širdis“, du spektakliai - „Turbinų dienos“ ir „Paskutinės dienos“ („Aleksandras Puškinas“) kur, mano nuostabai, pagrindinis personažas, žinoma, niekada neatsirado: „Meistras ir Margarita“, laiškai ir nedidelis prisiminimų blokas - viskas, ką naujokas Bulgakofilis turi žinoti. Man nepatiko pagrindinis romanas (ir vis dar skaito tik gabalus iš ten) ir perskaičiau likusią dešimtį kartų.

Iškart mane ištiko kalba, ty tiesiog - mirtinai tikslios frazės, žmonių, kurių jūs neskaitote, kalba, bet girdite, aštrią humorą ir nepaaiškinamus sklypus. Ir ne romantiški romano skyriai, bet „Red Crown“ arba, pavyzdžiui, „Pastabos ant rankogalių“. Tokio stiprumo tekstai, kuriuos labai gerai prisimenu, kaip penkiolikos metų pradžioje pradėjau silpnėti metro, skaitant „Jaunojo daktaro pastabas“. Aš perskaičiau viską, atkreipiau muziejaus projektą ir nuėjau kartu su juo ant Bulgakovo dukterėčios Elenos Zemskajos antgalio, kad butas 50 butų 10 Bolšajaus Sadovaja, kur buvo kažkas panašaus į klubą. Ten ji praleido trylika metų: parodos, seminarai, eksperimentai, draugai, įsimylėję, galiausiai muziejus. Visi šie metai, iš tikrųjų, bandžiau suprasti: kaip, kaip jis tai padarė, iš kur kilo ši kalba? Niekada neradau atsakymo - jo asmeninės biografijos faktų ir jo asmeninių knygų sąrašo nėra. Paskutinis bandymas buvo atliktas praėjusiais metais, kad paroda „Bulgakov vs Mayakovsky“, tai buvo laiminga proga vėl grįžti į šiuos tekstus - nebėra viduje, bet už jos ribų.

Glebas Aleksejevas

„Vėjo rožė“

Tikriausiai aš niekada nebuvau sužinojęs apie šį romaną ir nebuvau parašęs šios knygos iš Serovo, jei tai nebūtų pasakojama apie Bobriką (dabar Novomoskovską), kuris man teko tapti didžiausia chemijos gamykla Europoje. Kitas užmirštas 1920 m. Utopinis projektas buvo iškastas ir pastatytas Tulos regiono, Šato ir Dono pakrantėse. Statybos stadijoms išspręsti nusiuntė menininkai ir rašytojai, vienas iš jų buvo Glebas Aleksejevas, grįžęs iš emigracijos.

Jis pats apibrėžė žanrą kaip „romano paiešką“ - tai vadinčiau romano dekonstrukcija; Tai vienas iš naujausių avangardinės eros eksperimentinės prozos pavyzdžių, kai darbas yra surenkamas iš gamybos dramos, poetinių ir net mistinių nuokrypių, laikraščių fragmentų ir istorinių nuorodų. Be man labai svarbaus Platono „Pit“ jausmo, yra keletas gana įdomių pastabų apie socialinę ir psichologinę industrializacijos pusę, kuri yra ypač vertinga architektūros istorikui. Ir, žinoma, yra nepamirštamas Bobrinskio grafikų kriptų atidarymo epizodas ir aptarimas karstų apmušalų naudojimo sijonams ir suknelėms etika.

Aleksandras Gabrichevsky

"Meno morfologija"

Čia surinkti tekstai tapo man atradimu, proveržiu, išėjimu į visiškai naują architektūros supratimo lygį, kuris nėra panašus į senus ar modernius teorinius darbus. Ir kaip juokinga: praėjo devyniasdešimt metų, ir mes vis dar žymime laiką kažkur vietoje, nepriimdami jos, nesupratę, visiškai atspindėdami viską, kas buvo parašyta GAHN sienose (arba už sienų, bet autorių ratą). Aš nekalbėsiu apie meno istorikus, bet tai, kad šie tekstai beveik nesupranta sovietinės architektūros istorikų, yra faktas, deja. Ir veltui - galų gale Gabrievsky sugebėjo nustatyti semantinius mazgus (ir nustatyti pagrindines problemas!) Iš avangardo architektūros ir prognozavo 1930-ųjų pradžioje kilusią krizę, bet visai nesusijusią su politika, tačiau, kaip paaiškėja, ji subrendo iš vidaus.

Gabrichevskio 1920-ųjų metų straipsniai ir paskaitų užrašai skaitomi viename šuolyje Apskritai, žinoma, tai sunku įsivaizduoti, bet skaitymo „Meno morfologija“ malonumas yra artimas poetinės kolekcijos malonumui. Nors, galbūt, triukas yra tas, kad Gabrichevskio oficialaus metodo teorija, jo idėjos, susijusios su pastato apvalkalu, drabužiais ir architektūros antropomorfizacija, puikiai derinamos su disertacijos pagrindu, atskleidė ir paaiškino purvinas vietas sovietų architektų teorijoje, kad šis džiaugsmas apskritai tapo sunkiais dainomis.

Selim Khan-Magomedov

"Sovietų avangardo architektūra"

Dviejų tomų knygoje „Chan-Magomedov“ yra mano darbalaukis, tiksliau - stalinės knygos, nes jos netelpa ant stalo. Nors "Architektūra ..." buvo išleista 2001 m., Ji vis dar yra išsamus ir išsamus leidinys, kada nors paskelbtas, skirtas 1920 m. Architektūrai - 1930 m. Pirmoji apimtis - formavimas, antrasis - apie socialines problemas, ty apie naują tipologiją (komunos, virtuvės gamyklos ir kt.). Žinoma, daugelis norėtų pasakyti, kad "Khanas, žinoma, yra stiprus, bet ...", aš kurį laiką maniau, kad jo "Architektūra ..." yra žaliava, kur patogu gauti konkrečius pastatus, autorius ir projektus. Visa tai susiję su tuo, kad nedaugelis žmonių turi pakankamai jėgų ir kantrybės, kad būtų galima skaityti visus šiuos beveik 1400 puslapių. Man kažkaip pasikeitė, kai jis dingo; Štai kaip įprasta susitikti su savo senojo nervinio asmens mokslinio tyrimo instituto tarybomis ir tada - ir jūs suprantate, kad neturėjote laiko paklausti, aptarti, klausytis.

Apskritai, dabar galiu visiškai atsakingai pasakyti, kad dviejų tomų knyga yra neįtikėtinas analitinis darbas, išsamiai ir išsamiai neatsižvelgiant į socialinius ir politinius aspektus, susijusius su projektavimu toje eroje - iš tiesų, ką Khan-Magomedovas mėgsta labiausiai paniekinti. Ir taip, nesvarbu, kokia šviežia ir netikėta man buvo manoma, nesvarbu, kokia architektūrinė tema tai būtų padaryta, tai devyniasdešimt procentų gali rasti jo knygose. Да, есть специфика: Селима Омаровича не интересовала реальная жизнь внутри этих "конденсаторов нового быта" потом, ну и что, собственно, происходило со зданиями после снятия лесов, более того, часто из его книг вообще не понятно, был осуществлён проект или нет, - такие мелочи его не занимали, сами дома смотреть он не ездил, ему интересны были только концепции. Ну и прекрасно - есть хоть чем заниматься последователям.

Иосиф Бродский

„Laiškai romėnų draugui“

Nemėgstu poezijos labai ir sunkiai perskaityti, tikriausiai todėl, kad aš pernelyg stipriai ir ryžtingai reaguoju ir bijo skristi iš balno. Skaitytus poetus galima suskaičiuoti ant vienos rankos pirštų: Osip Mandelstam, Vsevolod Nekrasov, Mayakovsky ir dabar Brodskio. Dėl kokių nors priežasčių ši kolekcija nuskendo daugiau nei kiti, čia ankstyvieji eilėraščiai yra nuo šeštojo dešimtmečio - aštuntojo dešimtmečio vidurio. Žiemos Petras, jo apšvietimas, spalvos, komunalinių butų kvapas, tramvajus - viskas, ką jaučiu, yra mano nugara, liesti ir skonis, girdžiu kaip Mandelštamo miesto tęsinys. Nepaisant to, kad dar nebuvo akyse, dėl kažkokios keistos priežasties nuo paauglystės, šis Brežnevas Leningradas yra vienas iš artimiausių, pažįstamų mano galvos kraštovaizdžių. Ir Brodskio ankstyvieji eilėraščiai buvo susiję su šiuo labai ypatingu požiūriu į Petrą ir pradėjo virsti grafika ir knyga. Kiekvieną rudenį paėmiau mažąją knygą „Abėcėlė-Klasika“ ir paėmiau jį su savimi, bandydamas sužinoti keletą dalykų, pvz., „Nepalikite kambario ...“ arba „Nekaltumo dainos…“.

Franco Borsi, Pamela Marwood

„Monumentaliosios eros: Europos architektūra ir dizainas“ 1929-1939 m.

Pagrindinė knyga, patvirtinanti teoriją, kad 1932 m. Pats sovietinis architektūrinis avangardas palaipsniui juda ta pačia kryptimi kaip Vakarų ir Rytų Europa, JAV, Japonija, Pietų Amerika ir aš nežinau, kas dar: monumentalios architektūros, žaidžiančios su elementais, kryptimi klasikinės formos. Knygoje atlikta keletas pakartotinių leidinių ir išversta iš italų į visas pagrindines Europos kalbas ir įrodo, kad terminas „totalitarinė architektūra“ yra egzotiškas ir neturi nieko bendro su 1930-ųjų realybe.

Tai ne tik verčiama į rusų kalbą, todėl vis dar gyvena vėlyvos sovietinės architektūros teorijos realijose, netgi gražiose, bet taip pat darome sovietinę architektūrinę patirtį „išskirtiniais“, „Paperny“ ar „Groys“ teorijas. Dabar egzistuojantis terminologinis košė, kurioje virti „post-konstruktyvizmas“, „sovietinis meno dekonas“, „Stalino imperija“ ir „1935 m. Stilius“, gali būti sustabdytas įvedant terminą „monumentalus orderis“, kuris akimirksniu sujungtų Golosovo vėlesnius projektus Friedmanas, Ginzburgas, Vesninas ir kiti su prancūzų, lenkų, estų, turkų architektų 1930-ųjų patirtimi. Bet nėra vertimo, ir galiu tik propaguoti terminą ir knygą.