Kaip pasikeitė moterų išvaizda Holivude
Kinas yra ne tik menas ir pramogos, bet taip pat galingiausias ideologijos dirigentas, ar tai būtų šeimos vertybių standartai ar žmogaus santykiai su kosmomis. Kino vizualinis pobūdis padarė žmogaus išvaizdą vienu iš svarbiausių meno įrankių, o šio meno populiarumas grožį pavertė fetišu ir veiksmingu propagandos ginklu. Moterų grožis, kaip jis pasirodo ekrane, išlieka rimtų diskusijų objektas: „svajonių fabriko“ sukurti vaizdai ne tik pasikeitė laikui bėgant, bet ir pakeitė. Suprantame, kaip atrodė (ir kodėl) įvairių epochų filmų simboliai ir kaip mes pasiekėme santykinį moterų išvaizdą įvairiose ekrane.
Pirmieji tylūs filmų aktoriai pateko į jį, visų pirma dėl savo išvaizdos, atitinkančių labai aiškius reikalavimus. Tai paveikė mažai vyrų: iš pradžių jų vaidmenys buvo įvairesni, o tai reiškia, kad buvo įvairių tipų. Paaiškėjo, kad su aktorėmis buvo lengviau, greičiausiai buvo nustatyta kinematografinė išvaizda. Tai jauna moteris, turinti dideles akis, plonas, pabrėžtas tamsus lūpų lūpų lūpas, ekspresyvus veido kontūras ir sodrus plaukai.
Tokio idealo gimimą skatino ir mados, ir filmo įvaizdžio specifiškumas, kuriam reikalinga ryški ir tiksli, bet ne teatrinė veido išraiška. Kino teatrui moterims, žinoma, reikėjo bendrauti su vyrais - jiems būdingas vienišas bejėgiškumas, trapus veido ir kūno grožis. Tuo metu atrodo, kad ir dramatiškos, ir komiksinės aktorės: visi, iš Mabel Normand, Fatty Arbuckle partnerio, į DU Griffith muziką, Lillian Gish, artėja prie anksčiau aprašyto tipo. Tai visiškai atitinka žiūrovo pageidavimą: vyrai žiūri į nekaltą ir liesti heroję, moterys nori būti panašios į ją.
Prieš pasirodant pirmosioms filmų žvaigždėms, auditorija netrukdė pažinti dalyvių vardus ir jiems nepavyko pritraukti atskirų atlikėjų charakteristikos, bet standartiniai simboliai, kuriuos jie įkūnijo ekrane. Be to, iš literatūros ir teatro kino paveldėjo ne per daug įvairių dalykų ir pasakojimų, kuriuose dalyvavo moterys. Teritorija, kurioje moterys nuolat gyveno, tapo melodramomis. Šis žanras, kuriame naudojami pasakų meilės pasakojimai, atskleidžia moterų laimės paslaptį, buvo populiarus žiūrovų tarpe. Pirmoji filmų žvaigždė, vaidmenų modeliai pasirodė melodramose. Kinas padėjo svajoti.
Moterų aktorės, ypač tos, kurios sugebėjo sukurti sėkmingą karjerą, kažkaip tapo fotografijų įkaitais, kurie neviršijo griežtai apibrėžtos sistemos. Ryškiausias pavyzdys yra Marija Pikfordas, kuris ilgą laiką išliko amžina „mergina su auksinėmis garbanomis“. Užkulisiuose, aktorė Pickford buvo galingiausia moteris: ji užaugo neturtingoje šeimoje, pateko į biografijos studijas, kur ji žvaigždė be pertrūkių, nedvejodama pareikalavo didesnių mokesčių, aktyviai dalyvavo studijos versle, o savo šlovės aukštyje atsidūrė ir užėmė filmų komandą.
Vis dėlto savo nuotraukų pavadinime žodis „mažai“ mirksi beveik kas antrą kartą: auditorija atvėrė tuos filmus, kuriuose aktorė pasirodė amžiaus vaidmenyse. Tada vieną dieną Marija iškirpė savo garsiąją garbaną kaip atsisveikinimo su vaikišku įvaizdžiu ženklą, o naujienas apie šį incidentą sklido visuose ganduose. Deja, šios istorijos pabaiga gali būti vadinama nuspėjama: visuomenė atsisakė priimti suaugusiųjų panele, kuri nesukelia nei meilės, nei noro ją apsaugoti. 1933 m. Po kelių akivaizdžių nesėkmių Amerikos mylimasis nustojo būti visiškai pašalintas. Ir tai ne vienos legendos tragedija, bet visiškai Holivudo karjeros pabaiga. Iki aštuntojo dešimtmečio taip atrodys moteris, nusprendusi susieti savo gyvenimą su ekranu.
Vienaip ar kitaip atsirado drąsių, ryžtingų ir stiprių moterų vaizdai. Bet svarbiausia filmo varomoji jėga, kurioje pagrindinis veikėjas yra moteris, buvo jos grožis. Viename iš ryškiausių herojaus Vivien Leigh pasiekimų „Gone With the Wind“ priskiriamoje spalvingoje suknelėje, pagaminto iš užuolaidų. Marlene Dietrichas pirmiausia buvo suvokiamas kaip neprotingas erotinis objektas, o psichologiškai prisotintoms vaidmenims, kurioms nereikia seksualinės spalvos, ji išaugo labai brandžiai. Pasibaigus savo trumpam gyvenimui, Marilyn Monroe grojo tuo pačiu viliojančiu grožiu. Jos filmo priešpaskutinėje vietoje, vėsioje ir liūdnoje kaubojų dramoje Johnas Houstonas „neramus“, ji daugiausia užsiima tuo, kad jaudina žiūrovo akis. Ar tai ne šokis ir ne dainavimas, kaip įprasta.
Studijos vis dar tikėjo, kad moterys yra reikalingos, kad vyrai galėtų juos mylėti: beveik bet kuri moterų sklypas yra pagrįstas Pelenės istorija, nusileidžiančia į princą. Norint sukurti šiek tiek aktyvesnius personažus, moterims buvo paskirti istoriniai filmai, tačiau tokiomis pačiomis sąlygomis. Catherine II, įsikūnijusi Marlene Dietrich, daugiausia nerimauja dėl savo santykių su grafu Razumovskiu. Tačiau galutinis jis yra visiškai nusivylęs apskritai žmonėmis ir ypač vyrais, kuriuos sunku interpretuoti kaip pergalę prieš patriarchalinius vaizdus. Žiūrovai supras, kad pernelyg didelė meilės laisvė verčia moteris apgailėtinai ir vieniša. Pagal tą patį padažą Johnas „Mary of Scotland“ aptarnauja „Mary Stuart“. Katherine Hepburn kiekvienoje scenoje vaikščioja nuostabiais vaizduotės kostiumais, o meilės linija filme yra daug svarbesnė nei istorinė.
Iki 60-ųjų pabaigos kino pramonė, bendradarbiaudama su reklama ir augančia grožio pramone, sudaro idealios moters įvaizdį. Patį Holivudo paveikslo stilių, turintį daug dirbtinės šviesos, daro netinkamai patobulintą statulos žmogaus išvaizdą. Jauni, gražūs, šypsosi filmų žvaigždės išvaizda turėtų būti remiama gyvenime, kuriame laikraščiai ir televizija yra vis labiau obsesiniai. Kažkas, kaip Elizabeth Taylor ir Marlene Dietrich, turi daugiau sėkmės ir jau ilgą laiką buvo paklausūs.
Tuo pačiu metu jaunimo ir grožio kultas namuose užblokavo senėjimą Greta Garbo ir dalyvavo depresijos atsiradime Marilyn Monroe. Tarp sėkmingų Holivudo aktorių labai sunku rasti moterį, kurios išvaizda aiškiai atsitraukia nuo kanono. Jei nuo šiandien žiūrite į Billy Wilder klasikinę komediją „Tik mergaitės yra džiazo“, tuomet situacija atrodo dviprasmiška: Tony Curtis ir Jack Lemmon turi pakankamai makiažas, perukai ir apibendrinti moteriški antikai, kad visiškai transformuotųsi į kitos lyties tvarinius. Tačiau aplinkybėmis, kai pasaulis, kuriame moterys yra suvienodintos, ribojasi, travestijos sklypas atrodo organiškas ir nekelia jokių klausimų.
Rengiant nepriklausomą filmą, požiūris į asmenį rėmelyje pradeda keistis. Pirmąjį susidomėjimą individualiu žmogaus veidu parodė Johnas Cassavetesas. Debiutiniame filme „Šešėliai“ amerikietiškam kino neįprasta netoliese esančių vaizdų gausa filmo simbolius priartino prie tų, kurie juos žiūri. Cassavethis atidžiai stebi emocijas, bandydamas išspręsti jų atspindžius. Filmas „Veidai“, išleistas 1968 m., Jei žiūri į jį sklype, yra apie tai, kaip tai, kas atsitinka jos savininkui, pasireiškia asmens veiduose. Vienišų žmonių, kurie nusprendė likti naktį ir nusivylę, istorija yra tik šių detalių kino portretų palaikymas.
Tai maža revoliucija: raukšlės, kurios nėra užmaskuotos su makiažu, palaidais plaukais, skerdenos nutekėjimu ir ne teatro vaizdais, nebuvo derinamos su Holivudo kino sterilumu. Aktorė Gina Rowlands, žmona ir Cassavetes bendraautorė, niekada nebuvo grojusi klasikiniu grožiu. Jos herojai veiduose ir Minyje bei Moskovituose buvo išnaudoti ir pavargę, moteriai po įtaka ir premjera - atvirai skaldę. Cassavetis, beje, nenusipelno namų masės meilės. Panašių idėjų raida ir toliau buvo „New Hollywood“. Jie iš esmės atsisakė grožio išnaudojimo - arba interpretavo jį visiškai nauju būdu.
Naujųjų Holivudo istorijoje nėra labai daug moterų - tai berniukų maišto prieš pramonę pasaulis - bet jie visi yra puikūs. 1967 m. Buvo išleistas „Bonnie and Clyde“ iš Arthur Penn. Filmas tapo hitu, ir tai buvo tikrai didelis smūgis Holivudo blizgesiui. Auksiniame Holivude visuomet buvo paslėpta ponia kiekvienoje paprastoje vietoje, kuri finale turėjo pasirodyti visoje savo šlovėje. „Bonnie ir Clyde“ autoriai savo herojėms neišrašo jokių apdovanojimų, jiems skirtų jaunimo ir grožio pagrindu. Jų drąsa ir energija tampa nusikalstama veikla, žinoma, tai yra romantizacija, bet ne transcendentinė. Istoriją tradiciškai veda žmogus, bet Bonnie savo ikoninėje beretėje yra vienas pirmųjų amerikiečių filmų veikėjų, kuriems buvo suteikta teisė nesiekti sąžiningumo ir valgyti su savo rankomis. Ir svarbiausia - jos grožis neturi tiesioginės įtakos jos istorijos raidai. Ir nesustabdo kulkų.
Lytinė revoliucija leido nutraukti nesuprantamo moteriškumo idealo paiešką. Sam Peckinpah sąmoningai daro „Amy“, „Straw Dogs“ heroję, nepaprastai nekliudomai. Dar blogiau: vakar, prieš šitą klasikinį blondiną, ji šiandien buvo išprievartuojama. Grožis nebėra gynyba ir pranašumas, o radikaliu šio filmo atveju jis tampa prakeikimu, kuris prabudina gyvūnus neįprastose poros kaimynuose.
Iškart buvo pirmieji bandymai suprasti paprastos moters gyvenimą kino teatre, Paulo Newmano „Rachelė, Rachelė“, „Alice čia nebėra“, o Martin Scorsese ir visos tos pačios Kasabiečio „Moteris po įtaka“. Aktorės yra pašalinamos beveik be makiažo, jų kostiumai neatlieka dekoratyvinės funkcijos, visos herojės atrodo tiksliai jų vidutinio amžiaus. Ellen Burstyn („Alice'as čia negyvena“) ir Joanne Woodward („Rachelė, Rachelė“) tuo metu jau yra labai dramatiškos aktorės, jų vardai buvo svarbūs patarimai žiūrėti. „Burstyn“ pats inicijavo „Alice“ šaudymą, todėl gavo tik Oscarą už geriausią moterų vaidmenį.
Šie filmai yra smarkiai akcentuojami, jų kasdieniniai sunkumai susilieja su egzistenciniais, o nedidelių suknelių herojai atrodo neįprasti. Nenuostabu, kad prieš tokius simbolius - tai yra panašūs į tikras moteris - Holivudo filmuose nebuvo. Todėl buvo pradėtas prašymas atlikti išsamų moterų klausimų tyrimą. Be to, aštuntajame dešimtmetyje feministiniai kritikai sustiprėjo, o ne be priežasties kaltindami Holivudo kiną naudojant patriarchalinę optiką. Holivudas, kuris ne taip seniai nesiskaito su moterų auditorija, pažeidžia blogus įpročius. Bet buvo pradėta.
60-ajame dešimtmetyje išgyvenus muzikinį atgimimą, sėkmingiausi žanro pavyzdžiai tradiciškai yra ekraniziruyut. Iš ten „Barbra Streisand“ ir „Liza Minelli“, neturintys pakankamai subtilaus ar viliojančio Holivudo išvaizdos, baigsis kine. „Broadway“ menininkai atsipalaidavo laisvesni - profesionalūs savo kūno ir balso įgūdžiai buvo vertinami virš jausmingų lūpų. Muzikinių filmų beveik visada atnešė komercinės sėkmės, o filmų kūrėjai bandė pakviesti originalius vaidmenų atlikėjus. Mažai tikėtina, kad žiūrovai norėtų pamatyti kitų aktorių „Juokingą merginą“ ir „Kabaretą“.
Barbos ir Lizos populiarumas tik išaugo, tačiau svarbu, kad po kito pasėlių sugedimo muzikinių filmų srityje 70-ųjų pabaigoje abu prasidėjo mažiau ir mažiau. Streisandas sugebėjo dirbti su Peteriu Bogdanovičiumi ir Sidnėjaus Pollacku, laimėjo du Oskarus ir įgijo kritikų pripažinimą kaip režisierius. Vis dėlto, komedijos žanre ji nebuvo leista. Gamintojai ir studijos savininkai vis dar tikėjo, kad aktorės, turinčios patrauklią išvaizdą, gauna daugiau pinigų kasininkui.
Nuo septintojo dešimtmečio pabaigos prasidėjo emancipacijos žygis, kurio viršūnė nukrito 90-aisiais. Dramose, melodramose ir komedijose, kurios niekada nebuvo uždraustos žanrų moterims, kilo šeimos ir santuokos klausimai, kurie anksčiau nebuvo aptarti. Tiksliau sakant, santuoka visada buvo laimingas baigimas bet kokiai moterų istorijai, garantuojančiai amžiną laimę, gautą kaip atlygį už grožį ir apdairumą. Paula Mazurskio filmas „Nesusituokusi moteris“ prasideda košmaru: herojaus vyras susiranda jaunesnę meilę ir palieka žmoną. Ji šiek tiek trokšta, kol ji supranta, kad ji nebegali gyventi pasaulyje, kuriame santuokos pabaiga reiškia gyvenimo pabaigą. Krameryje prieš Kramerį pirmą kartą jie parodė moterį, kuri serga židiniu; jos linija filme yra atsisveikinimas su šeimos gyvenimo iliuzijomis.
Jill Kleibergo ir Merylo Streepo veiduose, įprasta balta amerikietė, galiausiai pasirodo į masę. Šį žingsnį užtruko beveik 80 metų. Šių herojų išvaizdoje autoriai stengiasi atspėti auditorijos atstovus: tvarkingus, gerai prižiūrimus, įsimintinus, neprašydami sekso bombos statuso. Tai, ką jie atrodo, lemia tai, ką jie daro. Palaipsniui, amžinoji vakarinė makiažas, prilipęs prie kino meno aušros, išeina iš moterų veidų, privalo vienu metu pabrėžti viską, kas geriausia, ir šiek tiek arčiau prie kanoninės kaukės.
Tuo pat metu filmų kūrėjai, suvokę, kur pučia vėjas, pradėjo lūžti paskutinius pasipriešinimo bastionus. Moteriški aktoriai pasirodė žanruose, kurie pagaliau buvo laikomi vyriškais. Pirmoji atsisakyta fantastika. Šis žanras buvo vaisingas atviram seksualinių vaizdų išnaudojimui: moterys pasirodė svetimų Amazonų ar princesių paveiksluose, dėvėjo griežtus futuristinius komplektus ir makiažą, kuri buvo paskelbta madinga tik 2013 m. Žemėje. Ir be išimties jie svajoja apie seksą.
Visi crazy (ir geriausi) šių filmų bruožai buvo surinkti prancūzų-italų „Barbarella“, kur pagrindinį vaidmenį atliko amerikietis Jane Fonda. Patys amerikiečiai staiga pasirodė su komiksų adaptacija su moteriškomis herojėmis. Nuo 1967 m. Buvo bandyta pašalinti istoriją apie nuostabią moterį, kurių kiekvienas nepavyko dėl visiško netikėjimo. Toks herojės tipas paprasčiausiai nebuvo kino teatre: sujungti pernelyg didelį moteriškumą su viršžmogišku jėga vienu ženklu, o tada taip pat paversti gyvą žmogų tokiu simboliu, pasirodė sudėtinga užduotis.
1979 m. Buvo išleistas pirmasis „Alien“ Ridley Scott. Ellen Ripley labai skyrėsi nuo visų moterų, kurios kada nors pasirodė kosmoso tema. Pirma, ji dėvėjo formą - tikrai formą, o ne erotinę parodiją. Antra, beveik nieko nėra žinoma apie savo asmeninį gyvenimą, o dauguma moterų simbolių buvo atskleisti ieškant meilės. Trečia, personažo „Sigourney Weaver“ įvaizdis nesutiko su filmo aplinkybėmis. Atletiškas, sutelktas veido išraiška, akivaizdžių moteriškumo požymių nebuvimas; trečiojoje dalyje ji visiškai praras savo plaukus, o tai daro ją beveik androgniškai. Iš pradžių, filmo scenaristų nuomone, bet kokie ant grindų esančių simbolių užuominos buvo sutelkti dėmesį į jų profesinius santykius. Ridley Scott vis dar pasidalino Ripley prieš paskutinį susitikimą su užsieniečiu, kuriam jis buvo pakartotinai kritikuojamas. Bet gerbėjai dėkoja iš mano širdies apačios.
Devintajame dešimtmetyje šis herojės tipas yra dažnas: Jordan O'Neill „Soldier Jane“, Sarah Connor „The Terminator“. Laikui bėgant, kai net Disney princesės buvo linkusios į feminizmą, paaiškėjo, kad žlugimas neįvyktų, jei moteriai būtų suteiktos savybės ir užduotys, kurios anksčiau buvo priskirtos tik vyrams. Tačiau problema buvo ryškiausias seksualinis vaidmenų, žanrų ir simbolių atskyrimas. „Alien“ seksualinis eksperimentas nebuvo paimtas, tačiau atletiškos ir drąsios herojai greitai persikėlė į naują seksualią kategoriją.
Be to, dešimtajame dešimtmetyje nepriklausomas kinas atsigavo dar daugiau, o pagrindinės studijos buvo labiau linkusios priimti rizikingų projektų. Naujos kartos operatoriai labai skyrėsi nuo vyresnio amžiaus kolegų; Jie atvyko į kiną su naujomis temomis ir, atitinkamai, su naujais herojais. Moterų personažų, tapusių ikonomis, lavina nuėjo ant ekranų - Holivudas niekada nematė tokios įvairovės.
Moteris, turinti „ne moterišką“ profesiją, yra tokia tvarka kaip: Clarissa Starling ir Agent Scully. Jie gali būti patenkinti realiame gyvenime, tiek dėvėti kvadratinius, tiek ir tinkamus kostiumus. Tiek dirbti FTB, ir reguliariai susiduria su psichikos stiprybėmis. Labai daugelis šio dešimtmečio herojų atrodo taip, tarsi jie patektų į rėmą, o ne pasiruošę. Filme „Harmony Corina“ ir „Larry Clark“ „Vaikai“ debiutuoja Chloe Sevigny, galiausiai tapusia nepriklausoma filme. Chloe išvaizda netinka bet kokiam tipui (arba tinka bet kuriam iš jų), todėl sunku gydyti savo heroję emocijomis, gaila ar pasibjaurėjimu.
Tai gali būti laikoma stebėtinai gražia ar visiškai nepatraukli. Tačiau dėl to, kad filmų žvaigždės nėra privalomos, jos panardinimas į drąsią paauglių gyvenimą neatrodo kaip žaidimas. Ji yra per daug panaši į asmenį, ir viskas, kas su juo atsitinka, yra tiesiogiai susijusi su mumis. Šią aktualumą pasižymi daugybė aktorių, kurių karjera prasidėjo 90-aisiais: Uma Thurman, Kirsten Dunst, Christina Ricci. Лица в стиле ретро действительно понадобились разве что Дэвиду Линчу в "Твин Пиксе" для контраста с окружающим хаосом.
Самым экстремальным образом была переосмысленная по требованию времени femme fatale. Где-то на пересечении героинового шика и старого Голливуда появились Марла Сингер, Лиса из "Прерванной жизни", Эми из "Поколения DOOM". Бледная кожа, чувственные губы, тяжёлый макияж, общий утомлённый вид . Красота за секунду до смерти. Эти женщины заняты разрушением себя и всех вокруг: наркотики, насилие, безумие. Красота, какой её видел Бодлер.
2000-aisiais, pragaro vartai užsidarė, o Holivudas, kuris laukė trumpo maišto, pradėjo grįžti į patikrintas schemas. Technologijų raida sukėlė 90-ųjų dešimtmečių purvino ir netolygaus vizualinio stiliaus atmetimą. Istoriniai filmai, kostiumai biopikai, filmų konvejerių gamyba komiksų knygomis - visa tai reikalavo, kad aktoriai geriausiai atitiktų idealią formą. Visi „ne tuščiaviduriai teisingi“ vėl pereina prie nepriklausomų filmų, serijų ir komedijų. Iš pastarųjų pasiekimų nėra pėdsakų.
Šiuo metu visas darbas su moterų klausimu paskatino „Seksas ir miestas“. Legendinė serija buvo devintojo dešimtmečio smegenis ir vis dar atsipalaidavusi, leido mums būti savimi. 2004 m. Buvo išleistas „Monster“ debiutantas Patty Jenkins su šviesiu grožiu Charlize Theron, pavargęs nuo savo vaidmens. Theron gavo pirmąją svarbią Oskarą, o dar svarbiau, kad ši patirtis paprasčiausiai leido jai tapti ne vieno vaidmens aktore. Priešingai, slėgio standartai taip pat veikia.
Iki nulio pabaigos atsitiko kažkas. 2010 m. „Oscar“ kandidatų sąraše pasirodė filmas „Treasure“ - nedidelio biudžeto drama apie juodojo geto moksleivio gyvenimą, kuris svajoja apie normalų gyvenimą. Spaudos turi beveik normalų savo gyvenimą viduje su fantazijomis apie sceną ir įsimylėjimą mokytoju. Tačiau ji laukia antrojo vaiko iš savo tėvo ir stengiasi išeiti iš duobės. Vaizdas tapo įvykiu, bet ne tik dėl jame iškeltų klausimų. Pagrindinis vaidmuo tenka Gaburi Sidibe, tada dar nežinomas ir labai išsamus. Filmas buvo aptartas ilgą laiką, daug ir įvairiais būdais. Jis tikrai turi vieną puikų pasiekimą - jis parodė, kad atlikėjo išvaizda negali būti tiesiogiai susijusi su jo dramatišku potencialu.
Nors vyksta diskusijos apie tai, ar įvykdyti ar atleisti, o naujuose pavadinimuose rodomi filmai ir televizija. Visos šios moterys dalyvauja formuojant požiūrį į save. Visi „Greta Gerwig“, išrado ir parašę bendradarbiaujant su Noah Baumbach, vaidmenys yra kvailai žavingos mergaitės, kurios nesupranta ir kas laukia to, kas nėra aiški. Jos herojės nėra apsunkintos sėkmės sunkumu ar netgi jokia konkrečia gyvenimo padėtimi, tačiau jos nepraranda savo pagrindinių privalumų. Amy Schumer rodo, kad moteris gali daryti ir pasakyti viską, ką nori, ir tai tik daro ją geriau. Lena Dunham nebijo klaidų ir nuoširdžiai pasidalinti savo patirtimi. Labiausiai perspektyvi jaunoji aktorė JAV, Jennifer Lawrence, nuolat primena mums, kad ekrane rodomas asmuo taip pat yra asmuo. Grožis yra harmonija su savimi, visa kita nėra tokia svarbi.
Mažai tikėtina, kad Holivudas visiškai atsikratys diskriminacijos dėl išorinių priežasčių - galų gale tai yra paprasčiausias liejimo būdas. Tačiau mums nereikia sekti „idealiomis herojėmis“: mus įkvepiantis menas sukuria gyvi žmonės. Ir mes esame labiau panašūs, nei atrodo.
Nuotraukos: „Wikimedia Commons“, „Groundswell Productions“, „Columbia Pictures“, „Faces International Films“
