Geriausias dalykas, kuris įvyko Londono mados savaitėje
Olesya Iva
Vasario ir kovo pradžia - karštas laikas mados pramonei: vienas po kito yra pagrindinės pasaulio mados savaitės, kuriose parodomos 2016 m. rudens ir žiemos kolekcijos. Ši savaitė yra per trumpiausią ir avangardiškiausią mados savaitę - britų. Mes pasakome, kas iš tikrųjų neįvyko įvyko jos metu Londone ir kaip ji gali mus paveikti.
Rodyti J.W. Andersonas
Nuostabus britas Jonathan Anderson supainiojo visus. Savo ankstesnę kolekciją iki rudens jis skyrė iki 70-osios, o netikėtai - iki 80-ųjų metų. Taigi jis aiškiai nurodė: sutelkti dėmesį į tam tikros eros stilių yra nenaudingas, ir visi dešimtmečiai nuo 1950-ųjų iki XX a. Kiekvienas prekės ženklas pasirenka savo savybes arba iš karto susimaišo. Visa tai nepaneigia to, kad 80-ųjų grįžimas laukė ilgai ir Jonatanas buvo priešais. Dizaineris sako, kad naujojoje kolekcijoje jis kreipėsi į vartotojiškumo idėją ir išreiškė savo mintis apie sovietų moterų įvaizdį, kuris 80-ųjų pabaigoje atėjo į vartojimą, ir Rytų Berlyno mados. Be to, jis norėjo parodyti, kaip moterys iš tikrųjų dėvi dalykus. Iš čia: akordeono batai su mažu kulniuku, lurex, sunku suderinti spaudinius ir velveto briaunotas kelnes. Ypač sėkmingi buvo dizainerių geometriniai priedai (Andersonas siūlo nešioti įvairių formų auskarus - trikampius ir apskritimus) ir didelius sluoksnius, pagamintus iš spalvotos odos, turinčio vidurio veršelio ilgį.
Simone Rocha šou
Barokas ir gotika grįžta, o Simonas Rochas, kuris įkvėpė savo pirmąjį pasirodymą, geriausiai kalbėjo šiomis temomis. 2014 m. „Simone“ gavo „British Fashion Awards“, o jos Viktorijos suknelės su daugybe dekoratyvinių elementų yra paklausos visame pasaulyje. Dizaineris įrodo, kad šiandien yra pagrindinė prabangos segmento vertė - sunkus darbas ir sudėtinga vykdymo technika. Parodoje atidarytos aksominės suknelės ir užbaigtos baroko žakardo suknelės. Simone nepasikeitė savo mėgstamų gudrybių - perlų ir šortų naudojimo. Taip pat turėtumėte atkreipti dėmesį į modelių šukuoseną: plaukai buvo apvynioti aplink kaklą kaip skara, o modeliai atrodė nukritę nuo XVII a.
Rodyti Gareth Pugh
Didžiausias britų vizionierius Gareth Pugh šį sezoną grįžo į Londoną. Tai yra tikras įvykis: prieš tai septynerius metus iš eilės jis surengė premjerų rinkinius Paryžiuje ir praėjusį sezoną Niujorke, kur pristatė vaizdo instaliacijų formatą. Šioje Londone vykusioje parodoje taip pat buvo vaizdo įrašas - Ruth Hogben mini filmas: mergina keletą minučių smulkino savo užraktus, ištepė kraujo raudoną dažą, o galutiniame vaizdo įraše sudegė ryški liepsna. Modelių veiduose dažyti raudoni kryžiai, panašūs į futbolo gerbėjų spalvą. Rudenį sezoną „Drink“ nebeturi skaitmeninio pasaulio, tačiau grįžta į savo šaknis, rodydamas karštus vaizdus. Gareth dirbo su juoda oda, kailiais, šuoliais ir tūkstančiais kokteilių lazdelių. Pagrindiniai kolekcijos elementai buvo viršūnės ir geometrinės volumetrinės suknelės.
Ashish šou
Ashish tiesumas nelaikomas. Žodis „SEX“ ant pūkų džemperio, kartu su raudonais striptizo lateksais, geriausiai parodo šou atmosferą. Dailininkas sujungė šilko derinius su parkais - mes jau pastebėjome šį kontrastingą priėmimą Niujorko gatvėse. Kitas lino stiliaus skaitymas taip pat buvo demonstruojamas modeliais su punk spalvotomis kirpėlėmis - kai kuriais megztais šortais ir marškinėliais. Dizaineris taip pat parodė, kur galite eiti dirbti su blizgučiais - dabar iš jų buvo išdėstyti kamufliažas ir leopardas. Interviu su Style.com, Ashish Gupta pažodžiui pakartojo mūsų straipsnį apie seksualumo grąžinimą. Jis sakė: „Moteris turėtų laisvai rinktis, ką nori dėvėti. Negaliu nepastebėti to fakto: jei moteris yra apsirengusi seksualiai, tuomet ji pririšta prie kekšės sampratos. Man atrodo nesąžininga ir įžeidžianti. mėgaukitės savo seksualumu ir dėvėkite viską, kas jums patinka, nebijodamas ant jo nepatogios etiketės. Prenumeruojame kiekvieną žodį.
Marques'Almeida šou
„Marta Marquez“ ir „Paulo Almeida“, „British Fashion Awards“ nugalėtojai, toliau dirba su visuotinėmis moterų ir vyrų kolekcijomis. Naujojoje kolekcijoje jų firminiai raižyti džinsai nebuvo išnykę, tačiau tai nėra praeities kartojimas, bet naujas lygis. Pirma, atsirado spalvotas džinsinis audinys: šou atsidarė raudonos spalvos lankai, tęsėsi šviesiai rožinės ir žalios spalvos. Paprastai dizaineriai naudoja tiek skaidrią, skaidrų šifoną, spalvotą kailį, lankstų džinsą, tiek ir suknelių modelius trikotažu nuo galvos iki kojų. Daugiaspalvis žakardas, kaip duoklė baroko stiliaus grįžimui, ir metalo oda tapo nauja. Visi vaizdai papildo batus, be kurių šis sezonas nedaro, atrodo, nėra.
Parodė Christopher Kane
Prieš savaitę Londone atidarė pirmąją Christopher Kane parduotuvę. Be to, didelė prekės ženklo dalis įsigijo konglomeratą LVMH, kuriai priklauso Louis Vuitton, Givenchy, Kenzo ir kiti prekės ženklai. Tačiau, nepaisant didelio susirūpinimo poveikio, dizaineris sugeba rasti kompromisą tarp komercinių kolekcijų ir drąsos bei įvairių idėjų. Geras pavyzdys yra naujoji Kane kolekcija, mirkyta per seksualumą. Ryškiausias įspūdis - spalvingos nėrinių suknelės. Ryškių spalvų fragmentai gaminami iš abiejų lyčių austų plika kūnų, iš dalies primenantį Matisse „Šokį“ - praėjusį sezoną daugelis dizainerių įkvėpė dailininko drobes, todėl yra įmanoma, kad Kane tokį kelią sukūrė. Po Ricko Owenso, Kane taip pat tęsia revoliucinį vyrų nuogumo panaikinimą: vienoje suknelėje yra vyriško kūno vaizdas su kojomis. Dalis kokteilių suknelių išsprendžia temą labiau užslėptu būdu - ji yra siuvama iš permatomo šifono, kuris atveria kūną. Naujuoju sezonu „Kane“ naudojasi daugybe spalvų ir spalvų aksomo: juoda, raudona, mėlyna. Akivaizdu, kad ši medžiaga yra kita kito rudens tendencija. Be to, dizaineris rodo tuxedos, moteriškus sijonus ir palaidines bei mūsų mėgstamus chokers.
Marija Katrantzou parodyti
Marija Katranza yra viena iš komerciškai sėkmingiausių jaunų dizainerių, garsiausių savo kaleidoskopiniais atspaudais. Tuo tarpu ji jau pasirinko siuvinėjimą kelis sezonus. Naujojo rudens sezono metu Katranza tyrinėja įvairaus pobūdžio medžiagas ir dirba su baroko tema, kuri per daugelį Londono parodų praėjo raudoną liniją. Taigi, Marija sujungia baroko maksimalizmą ir Viktorijos laikų minimalizmą, panašų į Miu Miu naudojamą techniką. Visa kolekcija įkvėpta Viktorijos tapybos, o dizaineris dirba su atitinkama spalvų paletė. Dizaineris taip pat sujungia skirtingų spalvų baroko audinius su šviesios ir skaidrios plastiko detalėmis. Reikia atkreipti dėmesį į velvetinius batus ant platformos, suporuotus su storomis pėdkelnėmis, sankabos kempinėmis ir skaidriomis figūromis.
Nauji pavadinimai
Londone tradiciškai yra daug jaunų ir talentingų dizainerių, kuriems nereikia podiumo, renginių. Keletas šių jaunų prekių ženklų jau yra pelnytai paklausūs, o kažkas tik pradeda. Pavyzdžiui, Ryanas savo pirmąjį pasirodymą su baroko suknelėmis padarė, kai jis naudojo daug skaidrių nėrinių, lankų ir žemyn. Darbo su denimu Faustine Steinmetz genijus naujoje kolekcijoje naudojo dažų pavidalo silikono elementus, o siūlės buvo papuoštos taip, tarsi jos būtų išteptos „Photoshop“. „Fashion East“ platformoje, nauja žvaigždė „Caitlin Price“, iš naujo apibrėžia sporto elementus. Krevetės pristatė kolekciją 70-ųjų stiliaus. Be to, Vidurio Šv. Martino mokinių, kaip įprasta, baigimo šou mums pasakė, kas yra britų mados ateitis: neabejotinai prisiminkite pavadinimus Matty Bovan, Yushan Li, Charles Jeffrey, Beth Postle ir James Theseus Buck. Pastaroji, laikui bėgant, papuošė vyriškus daiktus, supjaustytus paprastais silikono fallusais - tikriausiai šis vyrų genitalijų išnaudojimas turėtų būti laikomas mados eksponentinio pobūdžio atspindžiu.
Nuotraukos: Getty Images / Fotobank (1)