Menas prie masių: Bosch, Van Gogh ir Warhol ant drabužių
Rudens dior surengs neįprastą parodą Granvilyje. Prekinis ženklas parodys 70 impresionistų darbų, tokių kaip Degas ir Renoir, ir šių piešinių įkvėptos suknelės. Jei dizaineriai įkvėpė menininkų kūrinius, dabar jie yra lengvai atspausdinami ant drabužių - visiškai ar fragmentiškai. Spaudiniai su nuotraukomis tampa neįtikėtinai populiarūs: nedaugelis stebisi, ar gerai ar blogai dėvėti suknelę su Biblijos siužetu. „Wonderzine“ išvardija 8 prekinius ženklus, kurie pastaraisiais sezonais buvo taikomi jų drabužiams. Medžiaga - Givenchy religijos ir šiuolaikinio meno Raf Simono meilė.
№1
Hieronymus Bosch paveikslas / paveikslai
Prancūzijos „Couture“ namų „Carven“ atmintis buvo saugoma tik dėl sėkmingai parduodamos kvapiosios linijos, tačiau prekės ženklą atgaivino jaunas dizaineris Guillaume Henri. Vienoje iš savo pirmųjų kolekcijų jis naudojo trimatės fragmentus „Žemiškųjų džiaugsmų sodas“ ir Hieronymus Bosch paveikslus „Septynios mirties nuodėmės ir keturi paskutiniai dalykai“: vaizdai pasirodė suknelėse ir sijonuose. „Žemiškųjų džiaugsmų sodas“ - garsiausias Nyderlandų menininko darbas. Jos centrinė dalis, parašyta remiantis Biblijos tekstais, simbolizuoja sugadintą pasaulį. Mažai tikėtina, kad Anna Dello Russo ir Viktorija Bekhamas apie tai galvojo, apšvietė drabužius su centriniu tripticho fragmentu gatvės stiliaus dienoraščiuose.
№2
Dior / Early Andy Warhol
Christian Dior buvo meno pasaulyje: jis dirbo galerijos savininku ir bendradarbiavo su menininkais, įskaitant garsųjį iliustratorių Rene Gruotą. Tradiciją tęsia dabartinis jo prekės ženklo „Raf Simons“ kūrybinis direktorius. Iki rudens-žiemos sezono Belgijos dizaineris išspausdino 1920 m. Stilių ir tada pastebėjo, kad jie panašūs į Andy Warhol grafiką penkiasdešimtojo dešimtmečio pabaigoje. Jis nusprendė surasti „pop-art“ apologo brėžinius su „Andy Warhol“ vizualiųjų menų fondu - kaip jie atsirado naujoje „Dior“ kolekcijoje.
№3
Dolce & Gabbana / Monrealio katedros mozaikos
Sicilija yra pagrindinis Domenico Dolce ir Stefano Gabbana įkvėpimo šaltinis. Dizaineriai labai myli savo tėvynę: jų kolekcijos yra visiškai nuorodos į jos kultūrą. Šį kartą duetas ant Mergelės ir Jėzaus Kristaus suknelių atvaizdavo mozaikos apie Senojo ir Naujojo Testamento temas iš Monrealio katedros. Italų dizainerių paveikslai yra skanūs, kaip visada: drabužiai papildomi aukso vainikėliais su akmenimis ir auskarais.
№4
Jean-Charles De Castelbajac /
John Everett Millet "Ophelia"
Jean-Charles de Castelbajac gali būti laikomas ne tik dizaineriu, bet ir menininku. Jis turėjo keletą solo parodų: pirmą kartą jis parodė koliažus, o po to - daugybę niūrių brėžinių. Castelbajac dažnai skolina kitų žmonių darbus savo kolekcijoms. Jis atspausdino amerikietiškojo menininko Keitho Haringo darbus, o naujuoju sezonu jis kreipėsi į Pre-Raphaelites: įdėti į garsųjį Johno Evereto Milleto paveikslą „Ophelia“, paremtą Williamo Šekspyro Hamleto žaidimu ant suknelės.
№5
Givenchy / William Bouguereau
Givenchy dažnai nurodo religinę temą, todėl kritikas Tim Blanks su ironija kviečia dizainerį Ricardo Tishi pavyzdiniu kataliku. Dėl dabartinio sezono kolekcijos „Silence“ pasiskolino Williamo Bouguereau šventųjų atvaizdus. „Pietos“ fragmentai su Jėzumi Kristumi ir „Madonos“ variantai pasirodė „Givenchy“ vyrų bombonešių švarkuose ir marškinėliai.
№6
Natalija Valevskaja / Vinogradovas ir Dubosarskis
Natalija Valevskaja padarė vakarinę suknelę, tačiau praėjusiais metais ji nusprendė pradėti pret-a-porterį ir išleido dalykų kolekciją su Vladimiro Vinogradovo ir Aleksandro Dubosarskio paveikslais. Vinogradovas ir Dubosarskis dirba nuo 1994 m. Ir garsėja nulio tematika. Natalija Valevskaja suknelės su plika mergina parduoda „Tsvetnoy“ universalinę parduotuvę ir dėvi parduotuvės mados direktorių Caroline Greer.
№7
Raf Simons / Brian Calvin
Iš pirmo žvilgsnio gali atrodyti, kad asmeninės linijos Raf Simons spaudiniai skolinasi iš Wassily Kandinsky ar Pablo Picasso archyvų. Tiesą sakant, jo paties prekės ženklas bendradarbiauja su jaunais menininkais. Pavyzdžiui, su Brian Calvin iš Los Andželo, kuris pradėjo savo karjerą maždaug tuo pačiu metu kaip dizaineris - dešimtojo dešimtmečio viduryje - ir surengė dešimtis solo parodų visame pasaulyje. „Raf Simons“ marškinėliai pasižymi firminiais menininko portretais: jie yra androgyniški žmonės su ilgais veidais, nuobodu oda ir akcentuojami ryškiais antakiais ir lūpomis.
№8
„Vincent Van Gogh“ Rodarte / „Saulėgrąžos“
Amerikos mados pramonės kontekste seserys Kate ir Laura Mullevi yra gana netipiški dizaineriai. Jie nedalina minimalizmo ir funkcionalumo drabužiuose, kaip tai daro dauguma jų kolegų. Merginos siuvinėja beveik couture sukneles, remdamosi menu. Vieną sezoną dizaineriai spausdina kinų porceliano modelius ant drabužių, o kitoje jie naudoja vieną iš „Vincent Van Gogh“ saulėgrąžų variantų. 1988 m. Olandijos dailininko įkvėptas apranga taip pat parodė Yves Saint Laurent, o mūsų laikais jis buvo cituojamas Ashish Gupta, Caroline Herrera ir Max Azria.