Visų žmonių problemos: kaip filmai, muzika ir televizijos laidos išryškino lygybės idėjas
Šiandien draugai mane pažįsta kaip asmenį kuris remia Anitą Sargsyaną, prieštarauja „gamergatui“, smerkia objektyvumą ir nemano, kad anekdotai apie „viščiukus“ yra normalūs, ypač socialiniuose tinkluose rimtų leidinių - apskritai kaip „socialinio teisingumo karys“ (taip pat žinomas kaip socialinio teisingumo karys, arba SJW). Žmonės, kaip ir aš, dažniausiai gundo, arba jie elgiasi su jais atsargiai - anekdotai, ir kai kas nors jums sako, kad jūs sugadinote seksualines nesąmones, tai vis dar gėdinga, todėl geriau ne su juo kalbėti. Kita vertus, prieš porą metų aš pats juokiausi Sargsyan ritiniuose ir galėjau ilgai ginčytis su jais. Ir norėčiau, jei ne priešingoje pusėje, prieš tai bent prieš keletą metų pasakyti sau kažką.
Tuomet labiausiai banalus argumentas pasirodė esąs lemiamas - tai teisinga. Tai tiesa, kai moterys turi tas pačias teises ir galimybes, kaip ir vyrai, kai ne viskas aplink baltus gražius vyrus ir jų baltas gražią problemą, kai visų lyčių žmonės, seksualinės orientacijos, religijos ir rasės gali jaustis lygūs. Ir taip, sunku įsivaizduoti, kaip žmonija gali pasiekti lyčių lygybę, jei „kultūrizmo“ takai dominuos popkultūroje. Turime pripažinti, kad pats teisumas vis dar yra siaubingas argumentas, kuris gali veikti tik tokiam idiotui kaip man, nesuprantama priežastis, dėl kurios viskas teisinga. Labai svarbu suprasti, kad socialinė kritika nesukelia draudimų (kaip mano dauguma jo oponentų), bet, priešingai, patobulinimus. Ir jei prieš porą metų tokie argumentai dažniausiai skambėjo tik teoriškai, tada iki 2015 m. Pabaigos juos galima paremti faktais.
Tikros herojės laikas
Vienas iš labiausiai kritikuojamų feministų tropų - „praleisti vyrų charakterį“. Tai yra tada, kai herojus, kuris iš pradžių buvo pastatytas vyro, įdėti į sijoną, daro jį gražus ir su krūtine ir nieko nekeičia. Lygybės požiūriu tai nėra toks seksistinis judėjimas - tai tiesiog reiškia, kad lyties yra lygios visuose, bet tikrosios padėties požiūriu tai tiesiog nėra tiesa. Todėl filmai su superhero moterimis visuomet perėjo - vyrai vis dar rašė ir nufilmavo juos, todėl buvo keletas visiškai nesuprantamų simbolių iš kito aspekto, kurie negalėjo suvokti nei vyro, nei moters. Kino studijos laikė, kad tokie trūkumai yra tik ženklas, kad žiūrovai nesidomi stebėti superherojus, ir neskuba pakartoti bandymų. Tačiau serija apie Jessica Jones, kuris buvo išleistas šiais metais, gali gerai pažeisti šį užburtą ratą - tai pasakojimas apie moterį, kurią parašė moteris, kurios abiejų lyčių atstovai gali jaustis.
Jessica Jones yra visiškai priešingas „Miss Male Character“. Ji neturi tipiško machista noro eiti ir pareikšti teisingumą visur; ji, skirtingai nei savo kaimynė Daredevil rajone, naktį neišgelbės nusikaltimų. Pirmiausia ji turi išgelbėti save - nuo manipuliatoriaus Kilgrave, su juo įsimylėjusio. Kilgrave antgamtinei prigimčiai, kas pažodžiui žino, kaip kontroliuoti žmonių protus, paprastos kasdienės istorijos apie vyrus, kurie supainioti apsėstą meilę ir kurie pateisina smurtą santykių sunkumais. Rezultatas buvo moteriškas personažas, kurį iš tiesų gali patirti moteriški žiūrovai ir kurie gali išmokti ką nors naujo iš vyrų žiūrovo - pats naujovė, kad komiškos visatos trūksta.
Jessica Jones yra kaip Maxine Caulfield, pagrindinis žaidėjo „Gyvenimas yra keistas“ veikėjas. Maxas taip pat yra asmuo, turintis supervalstybių (ji gali sustoti ir netgi vėjo atgal), tačiau ji neturi pakankamai jėgos, kad būtų superherojus. Nuotaikos ir pagrindinio veikėjo vardu „Gyvenimas yra keista“ gali būti lyginamas su simboliu „The Ratcher“, bet Maxine Caulfield visai neegzistuoja sijone: tai taip pat yra augančio konflikto paauglio istorija, ir čia taip pat patikimai perduodami herojaus vidiniai jausmai. Norėdami tai padaryti, „Life Is Strange“ labiausiai naudojasi pagrindiniais vaizdo žaidimų privalumais, todėl kiekvienas jaučiasi kaip 18 metų mergaitė ir jaučiasi viso pasaulio baimė ir priešiškumas, kai esate kuklus ir nepalankus meno kolegijos studentas. Tai pasirodo ne mažiau, o galbūt dar vertingesnė patirtis, nei vėl buvimas laivagalio, lakoniško žmogaus, kuris daro kelią išgelbėti pasaulį savo kumščiais ir kulkomis, batuose.
Kita svarbi 2015 m. Herojė yra Susan Cooper, Melis McCarthy charakteris Spy. Nemažai šnipinėjimo obligacijų komedijų buvo nufilmuotos, bet tai tikrai verta, nes Austin Powers. „Šnipas“ gimė atsakydamas į kažkieno sarkastišką komentarą, sakydamas, kad jie laisvai verčia feministams, jie padarys Jamesą Bondą „riebia moterimi“. Režisierius Paulas Figas su Melissa McCarthy tai padarė, ir paaiškėja, kad kai superspy nėra elegantiškas žmogus, o ne viliojantis grožis, tai bent jau atveria daug vietos naujiems anekdotams. Geriausias dalykas dėl „Spy“ yra tai, kad visi juokai iš tikrųjų skamba pirmą kartą, prieš tai negirdėjome milijono panašių filmų, nes šis milijonas filmų neegzistuoja.
Iš pradžių atrodė, kad apribojimas buvo šimto naujų autoriaus laisvių ir žiūrovui šviežio oro kvėpavimas. Žinoma, pats Paulas Figas nėra moteris, taigi „Spy“ toli gražu nėra „Jessica Jones“ psichologinių niuansų, bet PAVASIS bent jau supranta Melissa McCarthy veikiančius talentus ir gerai prisitaiko prie jų. Po „Spy“ lengva išsklaidyti abejones dėl visų (gerai, pusė) žmonių, kurie skeptiškai pradeda „Ghostbusters“ su moterų linija, kurią taip pat valdo Paul Fig., Galite būti tikri, kad tikrai laukiame tam tikro filmo o ne pusiau baigtas gaminys iš aštuntojo dešimtmečio paveldo.
Beje, net šiais metais Bondas taip pat pastebimai pasikeitė moterų simbolių dalyje - terminas „Bond girl“ palaipsniui pradeda tapti praeityje, o 50 metų Monica Bellucci ir Lea Seydou tapo „Spectrum“ agento 007 partneriais. gali atsistoti už save.
Drugelis nėra pimp
Žinoma, socialinė lygybė yra ne tik apie feminizmą. 2015 m., Galbūt, dar svarbesnis buvo kovos su rasizmu tema - po Erico Garnerio nužudymo Niujorke ir padėties Ferguson. Nedelsiant reaguoti į šiuos įvykius buvo Kendrick Lamar albumas „To Pimp a Butterfly“, kurį galima pamatyti maždaug kas antrą geriausių metų albumų sąrašą. Kendrikas iš dalies tęsia „Pimp a Butterfly“ temą, kurią pradėjo Kanye West „Yeezus“ - kad XXI amžiuje afrikietis vis dar išlieka vergas, stereotipų įkaitas. Tik tuomet, kai Kanye turi šiuos stereotipus - Porsche ir Rick Owens (o tada kažkaip sunku ją užvaldyti užuojautai), tuomet Kendrickas vis labiau pasmerkia visą šiuolaikinę kultūrą, kurioje, jei esate juodas, tai reiškia, kad esate gangsta.
Vadinasi, pavadinimas, kuris gali būti išverstas į „Pimp“ iš „drugelio“, nuoroda į „Kill a Mockingbird“. Drugelis, žinoma, yra afroamerikietis: tik žmogus, turintis vidinę ramybę ir svajones, jis žino, kaip mylėti ir nori būti mylimas, bet kultūra jį įkelia į tam tikrą vietą - esate reperis, esate gangsta. Nenuostabu, kad tos pačios kultūros kontekste vaikas su žaisliniu ginklu policininkui yra grėsmė. Čia, apskritai, atvejis, kai pats albumas pasirodė esąs socialinis susijaudinimas ir tuo pačiu metu būtent dėl to - puikus albumas. Idologija leido Kendrickui muzikiškai apsisukti, kad bet koks baltas roko albumas, lyginant metus, pasirodytų antros pakopos bardo daina.
Vienas iš „Pimp a Butterfly“ Farrell Williams gamintojų taip pat 2015 m. Sukūrė filmą „Dope“ - istoriją apie afrikietišką paauglį, kuris parduoda ekstazį. Filmas yra juokingas, ryškiai nufilmuotas ir pasiūlo kulto klasikų gretas kažkur tarp „rizikingo verslo“ ir ankstyvųjų Guy Ritchie paveikslų. Bet būtent tai yra geriausias šiais metais, o ne tik geras „Dope“, kuris daro finalą - šiek tiek niekingas, bet teisingas smūgis žiūrovui skrandyje. Yra mažai, ką galima pridėti be spoilerių, tačiau apskritai, su Kendrick'o albumu, filmas galiausiai rimuoja gana akivaizdžiai.
Kitas įdomus pavyzdys šiuo klausimu yra „Speedin 'Bullet 2 Heaven“, naujasis reperis (arba jau buvęs reperis) Kid Cudi. Tai nėra hip-hop ne visi, bet autentiškos alternatyviosios gitaros muzikos 90-ųjų dešimtmečio Jėzaus driežas dvasia - iš tikrųjų pasaulinė muzika. Šis albumas yra pusiau rimtas ir pusiau sąmoningas provokavimas; Kid Cudi ir elgiasi tinkamai, atvirai paėmęs visus savo kritikus ir (dabar buvusius) gerbėjus. Provokacijos tikslas yra ne tik šokiruojantis, bet ir tiesiog atskleisti situaciją, kai Kidui Cudi neleidžiama būti niekam kitam, o reperis.
Savo žanre „Speedin 'Bullet 2 Heaven“ yra tikrai puikus albumas, o galbūt dar įdomesnis nei tai, ką dabar daro „Wavves“ „FIDLAR“ „Kalifornijos“ pinigai. Čia problema yra ta, kad „Kid Cudi“ „netinkamai“. Ir ši problema nėra jo paties - jis tik bando naudoti savo teisę būti drugeliu, bet jis atvirai neigiamas. Geriausių metų sąrašuose „Speedin 'Bullet 2 Heaven“ vargu ar galite pamatyti, bet tai bent jau įdomi ir atskleidžianti istorija apie rasizmą, kurio mes vis dar net iki galo nepripažįstame, bet kuo daugiau bus kultūrinių pareiškimų šia tema, kuo daugiau pradėsime tai pastebėti, ir turtingesnė mūsų kultūra.
Mind žaidimai
Kita svarbi tema yra psichikos ligų stigmatizavimas ir kova dėl žmogaus požiūrio į juos kenčiančius žmones. Jau seniai - apie penkiolika metų - aktyviai naudojasi Vakarų televizija savo sklypuose: nuostabūs detektyvai su autizmu arba Aspergerio sindromu tapo paplitę. Problema išliko, kaip depresija buvo pristatyta televizoriuje - dažniausiai nerimta, dažniausiai kaip kažkas liūdesio, kurį galite atsikratyti, jei yra „teisingas žmogus“ ar „gera moteris“. Radikalus žingsnis teisinga kryptimi šiais metais staiga padarė seriją „Jūs čiulpti“, antrajame sezone atskleisdamas, kad jo pagrindinis veikėjas kenčia nuo klinikinės depresijos.
Praėjusiais metais „Jūs čiulpti“ buvo vienas iš juokingiausių ir nerūpestingiausių naujų pasirodymų, jame du visiškai nepakeliami žmonės vienas kitą rado ir apsimetė ilgą laiką, nes jiems nepatiko, nes meilė buvo nuobodu paprastiems žmonėms. Tačiau antrajame sezone tęsti tą pačią liniją buvo kvaila, todėl personažų santykiai nusprendė išbandyti tokį žiaurų kelią. Jimmy, žinoma, bando „išgelbėti“ ir „išgydyti“ Gretcheną, bet jis nesugeba, nes iš esmės tai neįmanoma - toks pasakojimas komedijai nėra kažkas pavojingas, bet beveik mirtinas, romomanuose tai neįmanoma. Tačiau „Jūs Suck“ herojiškai gina savo teisę į išimtį, todėl tik labai gera serija tampa labai svarbi.
Žinoma, buvo žmonių, kurie buvo nusiminę, kad šou nebėra toks juokingas, bet vertinant pagal reitingus, net jei jų buvo daug, jie nustojo žiūrėti. Buvo tų, kurie skundėsi, kad noras būti tolerantiškas užgniaužė gerą nerimą, tačiau atsakydamas į tokius teiginius, kūrėjas Steponas Falkas parašė stulpelį, kuriame jis paaiškino, kad psichikos sutrikimai serijoje nebuvo susiję su jo socialine atsakomybe, bet visų pirma, kaip būtinas sklypo įrankis, kad serija galėtų augti į kažką protingo antrajame sezone. Ir visiškai nuoširdus tekstas apie seriją buvo parašytas Vox svetainės kultūros skyriaus redaktorius, kuris pats buvo susituokęs su mergina, kenčiančia nuo klinikinės depresijos, „Jūs čiulpti“ buvo pirmasis pasirodymas, kuriame jie tikrai galėjo atpažinti save, nors žmonės mėgsta save, nors žmonės mėgsta save pasaulyje. gana daug.
Įspūdingiau, bet taip pat ir prasmingai, „Nutty Former“ kūrėjai, geriausi metų ne kabeliai, kreipėsi į depresiją. Istorijoje jaunas advokatas Rebecca staiga nusprendė atsisakyti puikios karjeros didelėje Niujorko įmonėje ir palieka mažą miestelį Kalifornijoje, kur gyvena pirmoji meilė, Josh, kurį ji susitiko su paaugliu vasaros stovykloje ir nematė. „Freaky Ex“ turi labiausiai nepatrauklią santrauką, kurią galite galvoti, bet patys kūrėjai iš tikrųjų yra susirūpinę - jie tai gerai supranta. Jau septintą-aštuntą epizodą tampa aišku, kad ši istorija nėra staiga senoji meilė, bet didelis nervų suskirstymas, kurį sukelia depresijos depresija.
Mes matome Rebeką manijos stadijoje, ji nebėra sėdi ant piliulių, užvaldo skirtingus jausmus ir labai gerai nesuprato, kiek ji pakeitė savo gyvenimą ir tikrąsias jo priežastis. Šis požiūris į situaciją daro seriją kvapą grynu oru, palyginti su likusiais sėdimaisiais laikikliais. Na ir, žinoma, nepamirškite apie „dėlionės“, kuri paaiškina mažiausios ir daugelio depresiją, vadinamą geriausiu Pixar animaciniu filmu iš trečiojo „Žaislų istorijos“.
Negalima uždrausti, bet įkvėpti
Įdomus SJW statusas vis dar yra varginantis - bent jau todėl, kad esate laikomas cenzūros gynėju, lyginant su Mizulina ir Milonovu, nors iš tikrųjų nenorite nieko uždrausti. Jūs tiesiog pavargote. Nuo superherojų su Dievo kompleksu, žaidžiant antikvarines tragedijas. Iš reperių, kurie kiekvienoje dainoje skaičiuoja senelius ir telyčias. Iš puikių detektyvų ir jų ištikimų draugų. Iš drąsių raumenų dėdės, kurie taupo buxom grožį. Nuo nuobodžių baltų whiners su jų nuobodu baltos problemos. Šiuolaikinis pasaulis yra daug didesnis ir platesnis, jame vyksta milijonai dalykų, kurių pop kultūra ignoruoja dėl savo nesuprantamo konservatizmo - tai paprastai SJW.
Šiais metais mes nežiūrėjome į protingus specialius agentus - meistrus, kovojančius su rankomis, bet medžiotojoje mergaitėje, kurios supervalstybės vis dar nepakanka pabėgti iš proto stalkerio, Egipto įsilaužėlių-socialinio fobijos ir riebalų bei nerangaus specialių tarnybų darbuotojo. Visa tai skamba kaip siaubinga konservatoriaus Anitos Sargsiano svajonė, bet, kaip paaiškėjo, tai visiškai neatrodo. Svarbu ne tai, kad Charlie angelai turi būti uždrausti, tai tiesiog puikus, kai be jų yra Susan Cooper. Nereikia bandyti ištrinti „Black Widow“ iš „Avengers“, tik įdomiau yra tokie simboliai kaip „Jessica Jones“. Ir socialinis teisingumas yra tik premija tam, kad tiek kūrėjai, tiek žiūrovai turi dešimtys naujų, bet dar neužmuštų sklypų, ir daugiau žmonių turi galimybę atpažinti save filmų, TV serialų ir vaizdo klipų ženkluose ir jaustis kaip šio pasaulio dalis. . Atrodo, kad šiai pop kultūrai buvo sukurta.
nuotraukos: 20-ojo amžiaus lapė, „Netfix“, JAV tinklas, FX tinklas