Kaip ir kodėl 2014 m. Tapo prieinamo mados metais
2014 m. Buvo turtinga bendradarbiaujant. Galingiausias ir pastebimas buvo amerikiečių dizainerio Aleksandro Wango kolekcija H & M. Tačiau kiti prekės ženklai ne mažiau nustebino, nurodydami visiškai kitokį mados demokratizacijos būdą. Pagrindinis šių metų skirtumas yra tas, kad masinės rinkos prekės ženklai tampa drąsiau ir bendradarbiauja su naujojo laiko intelektualiais dizaineriais ir herojais, kurie pakeitė komercinius atpažįstamus pavadinimus iš klasikinio 1980–2000 m.
H & M pavyzdys yra ryškiausias. Anksčiau švedai dirbo su Karl Lagerfeld, Viktor & Rolf, Jimmy Chu, Donatella Versace, Albert Elbaz, Anna Dello Russo ir Roberto Cavalli pagal pigios ir prašmatnias sąvokas. Buvo siekiama, kad masinis vartotojas į tolimąjį prabangos pasaulį padėtų „pigūs ir elegantiški“ bendradarbiauti, ir iš abiejų pusių esančių prekių ženklų, kad gautų daugiau informacijos.
Tarp šių specialių H & M kolekcijų buvo išsiskyrę sudėtingesni rinkiniai - su Marni ir COMME des GARÇONS. Tačiau posūkio taškas buvo viena iš labiausiai laukiamų švedų kolekcijų su Maison Martin Margiela namu. Šis 2012 m. Rinkinys tapo pavyzdiniu konflikto požiūriu dėl mados demokratizavimo. Jis padarė išvadą, kad mada savo gryniausia prasme yra šimtų žmonių, dirbančių idėjomis, darbas. Ši idėja gali būti estetiškai sudėtinga ir netgi neaiški, tačiau būtinai kruopščiai įgyvendinama - nuo supjaustymo sudėtingumo iki audinio pasirinkimo ir dėmesingo darbo su detalėmis, kurios praktiškai neprieinamos masinei rinkai, dirbant su kitais pramoniniais kiekiais. Taigi, 2012 m. MMM ir H & M kolekcijų atveju buvo parduota masinės rinkos ir vienos iš konceptualiausių šiuolaikinių dizainerių Martino Margielos bendradarbiavimo idėja. Tiesą sakant, pats Margiela neturėjo nieko bendro su šiuo bendradarbiavimu: jau 2009 m. Jis išvyko iš MMM namų. Taigi mes gavome prekes H & M, kur intelektualus mados ženklas buvo tik „Maison Martin Margiela“. Visos mados namų idėjos H & M bendradarbiavime buvo supaprastintos ir pristatytos masiniam pirkėjui kramtytu būdu. Be to, iki tam tikro bendradarbiavimo momento dalykų kokybė buvo nuosekliai daug mažesnė nei „originalios“ kolekcijos.
Aleksandras Wangas x H & M
Naujas puslapis mados bendradarbiavimo istorijoje buvo Aleksandro Wango kolekcija „H & M“, kuri buvo parduota šių metų lapkritį. Pirma, ji pasirodė tiksliai, kai paaiškėjo demokratizacijos mados tendencija. Tai atsitinka ne tik masinėje rinkoje, bet ir pačiame premium segmente. Prabangūs dalykai tampa lengviau suprantami ir parduodami - nešiojami ir komerciškai perspektyvūs. Todėl jie yra lengviau pristatyti ir įgyvendinti idėją masinėje rinkoje. Be to, pati masinė rinka tampa šiek tiek brangesnė ir pagerina dalykų kokybę. Tai reiškia, kad lygiagrečios aukšto mados ašys ir masinė rinka staiga judėjo ir nukreiptos link sankirtos taško.
Tačiau galinga kolekcijos reklaminė kampanija pasiekė net ir daugumą rusų. Nors paklauskite kas nors gatvėje - niekas jums gali pasakyti, kas yra Aleksandras Wangas. Nepaisant to, gerbėjai viską išdrįso vieną dieną lygiai taip pat, kaip ir visi ankstesni H & M bendradarbiavimai. Tiesą sakant, iš tikrųjų mes turėjome vieną geriausių švedų kolekcijų pagal idėjas: jis įrašė sporto stiliaus triumfą kaip pagrindinę metų mados tendenciją. Bet tai dar ne viskas. Daiktai buvo atlikti daug geriau nei ankstesnės kolekcijos ir naudojant technologines medžiagas. Nenuostabu, kad Wang yra žinomas kaip vienas iš technologiškai pažangiausių dizainerių pasaulyje. Skirtingai nuo ankstesnių H & M bendradarbiavimo, ši kolekcija nebuvo sukurta „pagal dizainerio stilių“ - tai buvo pilnas Wango ir jo komandos darbas, o dalykus galima lengvai įsivaizduoti antrajame Aleksandro Wango dizainerio T eilutėje. Wang for H & M buvo pats tiksliausias tikslas. Turi būti suprantama, kad Wangas yra puikus verslininkas, kuris per septynerius metus sugebėjo sukurti bendrovę, kurios pajamos siekė šimtą milijonų dolerių. Komercinės sėkmės dėka jis subtiliai jaučiasi tseiggeist ir siūlo visiškai kitokią šiuolaikinės moters tapatybę - stiprią ir atletišką, neturinčią humoro jausmo.
Taigi 2014 m. Bendradarbiavimas ne tik pereina į naują kokybės lygį, bet iš tikrųjų tampa prieinamu būdu, o ne bandymu imituoti. Kitas „H & M“ bendradarbiavimas galėjo dirbti su „Marc Jacobs“ su „Moschino“ arba „Marc“ - be informacinio triukšmo ir aiškios estetinės tapatybės šie ženklai siūlo nešiojamus daiktus su ryškia mintimi, kuri jau gali būti kartojama pramoniniu mastu.
Topshop x Marques'Almeida
Kitose jungtinėse demokratinių prekių ženklų kolekcijose matome vėsią dizainą ir vykdymą. Topshop visada valdė ribotas kolekcijas su britų dizaineriais - jų darbas yra iš Christopher Kane ir Mary Katrantzou į Meadham Kirchhoff ir J.W. Andersonas. Šiais metais „Topshop“ pristatė tris bendradarbiavimus su „Adidas Originals“, „Ashish Gupta“ ir duetu „Marques'Almeida“. Ypatingą dėmesį reikia skirti „Marques'Almeida“ kolekcijai. Pirma, Marta Marquez ir Paulo Almeida šiais metais gavo „British Fashion Awards“ prizą kategorijoje „Moteriškų drabužių dizaineris“. Antra, duetas asmeniškai dirbo rengdamas daiktus, įskaitant pakartotinį jų „išpūstos“ džinsą, kurį šis prekės ženklas garsėja. Didžiojoje Britanijoje kolekcijos visada parduodamos per kelias minutes. Rusijoje vis dar nėra per daug ideologiškai ir informaciškai išminties kaip pirkėjas, todėl britų kolekcijos gyvena iki pardavimo.
Raf Simons x adidas
Viena iš geriausių metų kolekcijų buvo Raf Simons bendradarbiavimas su adidas, kuris pristatė „siaubingai gražius“ sportinius batelius, kur vietoj trijų „Adidas“ juostelių buvo vos pastebimos linijos, o ne nėriniai - lipnios ir užtrauktukai. Tuomet Raf Simons persvarstė populiariausius metų stendus Stan Smith. Šiais metais, tarp „Adidas“ kolekcijų, galime prisiminti ir „Rick Owens“ sukurtus „Hels-Gothic“ sportinius batelius. Tiek tie, tiek kiti sportiniai bateliai kainuoja net 300–500 eurų - visi, nes pirkėjas gavo dizainerio gaminį, pagamintą iš ir iš sporto milžino, o ne taupydamas technologijos ir kokybės. Čia galima pažymėti, kad tas pats Rick Owens asmeniškai turėjo ranką į sportinių batelių dizainą, nes Rickas visada vadovauja projektams savo vardu ir nepasitiki savo jaunų dizainerių komanda, dirbančia „vadovaujant bosui“.
J Gamintojas x Simone Rocha
Kitas bendradarbiavimo su naujosios bangos dizaineriais pavyzdys buvo vienas iš paskutinių metų stiprių bendradarbiavimo - „J Brand x Simone Rocha“ kolekcijos. Čia amerikiečiai bendradarbiauja su kita šiuolaikinės mados viltimi - Simone Rocha, kuris šiemet taip pat laimėjo „British Fashion Awards“ nominaciją „Naujas įkūrėjas“. Kolekciją sudaro striukės, liemenės, suknelės ir mini sijonai iš džinsinio audinio, taip pat rožinės, raudonos ir juodos spalvos džinsai, puošti grioveliais ir maivaisiais. Maskvoje kolekciją galima rasti tik Kuznetsky Most 20.
Puma x solange
Antras svarbus 2014 m. Bendradarbiavimo taškas - aktyvus spaudų su popmuzikais darbas, nuo adidas kolekcijų iki Farrell Williams ir Rita Oura su Likke Li darbu su prekės ženklu „& Other Stories“. Paskutinis šių metų pavyzdys - Rihanna paskyrimas naujuoju Vokietijos sporto kompanijos „Puma“ kūrybiniu direktoriumi. Dainininkė bus atsakinga už prekės ženklo moterų liniją. Prieš savo kūrybinį direktorių buvo protingas dizaineris, turintis didelį pavadinimą - Hussein Chalayan, atsakingas už Pūmos projektavimą nuo 2008 iki 2012 m., Kurio darbas nesukėlė populiariosios kultūros rezonanso. Rihanna nėra dizaineris, bet jos vardas neabejotinai suteiks šiam rezonansui bendrovei. Aktyviausi žvaigždžių šiais metais yra „adidas“, kurie istoriškai bendradarbiavo su įžymybėmis - prisimena bendrą „adidas“ ir „Run-D.M.C“ darbą. dešimtajame dešimtmetyje. Šiais metais „Adidas“ pristatė kolekcijas su Farrell Williams, Rita Oura ir rengia kolekciją su „Kanye West“.
Mediena Mediena x Disney
Atskirai galime pasakyti apie pasaulinių kompanijų bendradarbiavimą su mados ženklais. Pavyzdžiui, Disney išleido kolekciją su švedais iš Wood Wood ir šių metų spalio mėn. Pristatė jį Paryžiuje, o Maskvoje - „Wood Wood“ kampe Tsvetnoy mieste. Bendradarbiavimas pasirodo esąs drąsus, siurrealistinis ir visiškai vaikiškas, susidedantis iš megztinių, viršūnių, megztinių, pieštukų sijonų su išspausdintais ir išlenktais Mickey Mouse. 2014 m. Pavasarį „Disney“ kažką panašaus parodė atidarymo ceremonijoje. Kitas tokių pasaulinio bendradarbiavimo pavyzdys yra „Starbucks“ vasaros bendradarbiavimas su „Outsiders“ grupe. Kartu jie yra keraminiai kavos puodeliai, puošti tekančiais dažais. Prieš tai Starbucks dirbo su Rodarte, Charlotte Ronson ir Alice + Olivia.
„Intel“ atidarymo ceremonija
„International Business Times“ rašo, kad šiuolaikiniai paaugliai daugiau išleidžia dalykėlių, nei drabužių ir batų. Vadinasi, naujo tipo bendradarbiavimas - tai mados prekių ženklų bendradarbiavimas su IT kompanijomis, kurios viena su kita verčiasi pristatyti naujus nešiojamus įtaisus. Metai prasidėjo „Google Glass“ bendradarbiaujant su Diana von Fürstenberg, o paskutinis bendradarbiavimas 2014 m. Buvo „MICA smart“ apyrankė („My Intelligent Communication Accessory“), sukurta „Intel“ kartu su atidarymo ceremonija. Apyrankė yra pagaminta iš juodos ir baltos gyvatės odos, papuošta perlais, obsidianais ir tigrų akimis, su jutikliniu ekranu, kuriuo galite gauti tekstinius ir elektroninius pranešimus, taip pat įmontuotą žadintuvą. Pateikta programėlė paskutinės mados savaitės Niujorke metu. Be atidarymo ceremonijos, buvo pristatyta bombonešio striukė, kurios kišenėje yra „mophie“ sukurtas išmanusis telefono įkroviklis. Atidarymo ceremonija nėra pirmas žingsnis link technologijos: neseniai „Ralph Lauren“ pristatė biometrinį marškinėlius, „Tory Burch“ išleido priedų kolekciją su „FitBit“, o „Samsung Gear S smart watch“ pasirodė „Diesel Black Gold“ šou.
Todėl naujas laikas - nauji pavadinimai. Šiandien mes bendradarbiaujame su puikiais dizaineriais, kurie atrodo ne tokie blogesni, kaip ir „Catwalk“ kolekcijos, ir yra daugiau nei verta stiliaus, kokybės ir idėjų požiūriu. Svarbu, kad mes jau gautume naujųjų pastarųjų 10-20 metų bangos dizainerių idėjas, pavyzdžiui, Simone Roch arba Alexander Wang, kurie pakeitė klasiką, pavyzdžiui, Karl Lagerfeld. Net plastikinių batelių „Melissa“ prekės ženklas „Lagerfeld“ pakeitė „Gareth Pugh“. Demokratizaciją ir komercinę mados tendenciją palaiko žvaigždės, kurių asmeninis stilius ir sekėjų skaičius Instagram yra svarbesni sporto prekių ženklams nei brangi reklamos kampanija. Prabangos ir gamybos technologijų demokratizavimas skatina reprodukciją. Net globalistinės kompanijos imasi dirbti su pažangiais dizaineriais, o bendradarbiavimas technologijų srityje tampa visiškai nauju žingsniu. Galite būti tikri, kad ateityje šios tendencijos tęsis ir ateityje.