Vieną dieną su pirmuoju baleto solistu

Balerinos darbas yra vienas romantiškiausių, kur aukštas menas ir įveikimo skausmas vyksta kartu. Pirmieji susivienijimai su juo yra užklijuotos kojos, begaliniai bandymai, griežta mityba ir tuo pačiu neįmanomo grožio ir nežmoniško malonės kostiumai. Visa tai kartu sukuria ne labai žemiškų būtybių portretą, todėl kelia dar daugiau klausimų, sumaišytų su susižavėjimu. Norėdami jas išspręsti, visą dieną praleido su Maskvos akademinio muzikinio teatro solistu. KS Stanislavsky ir V.I. Nemirovich-Danchenko, taip pat pagrindinis baleto „Pelenė“ Valeria Mukhanova aktorius.

Įėjimas į Maskvos akademinį muzikinį teatrą, pavadintą KS Stanislavskio ir V.I. Nemirovičiaus-Dančenkos (MAMT), yra siauroje gatvėje, einančioje į Bolshajaus Dmitrovą. Tada viskas yra sudėtingesnė: po kontrolinio taško galite patekti į liftą be navigacijos užuominos ar eiti į laiptus, kurie nėra būdingi maršruto tiesiškumui. Laimei, lifte man pasisekė susitikti su nuostabiu ir mirtinu ramiu žmogumi, kuris teigė, kad baletai yra penktame aukšte. Nuo šio momento aš netyčia pasitraukiu iš eilės: iki dienos pabaigos norėčiau visada vaikščioti kaip visada, bet idealiu atveju norėčiau grįžti prieš penkiolika metų, o ne mesti šokio ratą.

Penktasis aukštas, kaip ir bet kuris kitas pastatas, yra trumpas koridorius su daugeliu šakų gale, kuris kažkaip įsiskverbia į pastatą. Yra moterų ir vyrų persirengimo kambariai, repeticijų kambariai ir didžiulis darbas, skirtas gamtovaizdžiui ruošti. Valeria greitai mus perima, apgailestaudama, kad baletas tikėjosi išgauti šią šviesią salę repeticijoms, bet dabar jis išpjautas iš putplasčio, klijuojamas ir siuvamas viską, ką žiūrovas mato iš salės.

Lera, prašydama save pakviesti, dirba septynerius metus MAMT - ji atvyko iš karto po Natalijos Nesterovos akademijos, kur ji, kaip ir įprastiniai moksleiviai, studijavo 11 metų. Šokiai atėjo į savo gyvenimą prieš baletą: penkerių metų amžiaus jos tėvai prevenciškai ją nuvedė į studiją, kad mergaitė nenorėtų švaistyti blogų kompanijų. „Niekas mano šeimos šokiuose, todėl iš pradžių mano tėvai galvojo apie meninę ar meninę gimnastiką, bet tada jie sustojo kažką vidurkio“, - sakė ji. Ten mokytojai pamatė talentą ir patarė tėvams išsiųsti vaiką į baletą. Galima sakyti, kad baleto šokio karjera prasidėjo 7 metų amžiaus, o savo bendraamžiais savo studijoms skyrė 5-6 valandas per dieną, o ateities balerinai praleido didžiąją dienos dalį akademijoje, pakaitomis matematiką ir rusų pamokas su rytais ir popietėmis.

„Nepaisant to, kad mokiausi specializuotoje institucijoje, nė vienas iš mano šeimų neliko rimtai baleto perspektyvos, kol aš nuvykau į teatrą. Tai nenuostabu, nes dėl visų mano klasiokų atrodo, kad aš pats tapo balerina. mano geras draugas su puikiais duomenimis baigė darbą ir nusprendė statyti šeimą vietoj karjeros, todėl dabar ji yra gražių vaikų motina, - sako Lera.

Negalima užduoti klausimo apie karjerą po gimdymo - toks rimtas ir ilgas testas, kaip atrodo, neturėtų praeiti be organizmo pėdsako, kuris visada turi būti stiprus ir lankstus. Lera atsako, kad, žinoma, dauguma menininkų grįžta į teatrą, o nėštumas nereiškia karjeros pabaigos: „Viskas priklauso nuo organizmo, jo sugebėjimo atkurti ir norėti. mokytis, praleisti daug laiko kartu ir nuolat mokytis, niekas nemano apie žmonių, su kuriais jie bendrauja, amžių, ir dėl to atrodo, kad laikas teatre teka ypatingu būdu, jis paveikia jus ir suteikia tam tikro infantilizmo.

Tačiau nereikalingas balerinos darbas. Kiekvieną dieną 11 val. Prasideda pratimas, ty visų raumenų pašildymas. Tai trunka šiek tiek daugiau nei valandą, o tada menininkai pradeda bandymus dabartiniam repertuarui. Taip atsitinka, kad šokėjas nėra užimtas artimiausiuose spektakliuose ir po rytinio treniruotės turi daug laisvo laiko. Kiekvienas valdo juos savaip, dažnai repetuoja savarankiškai, tačiau teatro vadovybė turi teisę leisti menininkui eiti į trečiųjų šalių pasirodymus ar ekskursijas, kad jis galėtų uždirbti patirties, pinigų, o ne eikvoti laiko.

„Turime reikiamą darbą, ji, kaip sakė mano akademijos mokytojas, netoleruoja jokios konkurencijos. Tai tiesa: dienos režimas yra visiškai pavaldus mokymui, todėl jūs tikrai galite pavargti net ryte po rimtos repeticijos. antradienį taip pat sunku praleisti laiką su ne baletiniais draugais, tačiau kartais, žinoma, jums reikia pailsėti, nes moralinis nuovargis padeda man abstrakti iš baleto per dieną, per kurį pasirodo, kad iš naujo paleisti. Ayu - nors yra pakankamai laiko savarankiškam darbui. “

Kalbant apie klausimą, ar visą dieną reikia mokytis, Lera atsako, kad reikia išklausyti savo kūną ir, jei reikia, suteikti jam poilsio. Kai ji pirmą kartą atvyko į teatrą, ji, kaip ir bet kuri pradinė balerina, rėmėsi trenerio pagalba: jie nenurodo, bet jie turi daugiau patirties, kad jaunajam menininkui vis dar trūksta. MAMT yra keletas mokytojų: penkios moterys ir trys vyrai daugiau nei 100 solistų ir baleto šokėjų. Be to, vyrai moko vyrus, moteris - moteris. „Vyrų ir moterų šokiai skiriasi. Berniukai turi daugiau šuolių ir galios elementų, nes jie ne šokinėja pointe, o mergaitės, sakyčiau, yra juvelyras. Mums rūpi rankos, kojos, ir apskritai mes daugiau apie niuansus“, - aiškina Lera .

Kitą dieną prieš spektaklį ji daro mažai: vakarinė suknelės repeticija, kurioje buvo atliktas visas spektaklis, vyko vakar, o šiandien turime stengtis kaupti jėgą. Spektaklio laidininkas po spektaklio vyksta trumpai, kartu su keliais menininkais išvengia sunkių jų momentų. Kažkas, kurį solistai prašo žaisti greičiau, kitas - lėčiau. „Taip, žinoma, būtų teisingiau šokti tokiu tempu, kuriuo rezultatas yra parašytas, bet kartais pernelyg sunku judėti. Baletas yra, žinoma, menas, bet tai puiku, kad mes visi esame žmogiški ir galime sutikti“, - aiškina Lera po repeticijų "grotuvai".

Kitą dieną mes susitinkame tris valandas prieš koncertą - šį kartą pakanka atlikti makiažą, plaukus ir repetuoti sunkiausią sceną. Iki to laiko Lera jau pašildė. Ji dėvi šiltus drabužius ir juokingus šuniukus, kuriuos visi po solistai dėvėjo po rytinių bandymų, todėl koridoriai yra pripildyti gana maišant. Drabužiai leidžia raumenims atvėsti prieš pasirodymą, todėl „Lera“ siunčiama į persirengimo kambarį prakaitinės kelnės ir liemenės.

Kambarys, kuriame siūloma grožio, yra panaši į įprastą nulio pabaigoje esančią kirpyklą: šilta šviesa, kėdės eilės priešais veidrodžius ir tonų kosmetikos ir perukai. Keletas makiažo menininkų ir kirpėjų dirba visame teatre, visi jie yra skirtingo amžiaus ir, matyt, pomėgiai. Viename makiažas ir šukuosena užtrunka apie valandą, daug darbo, todėl kapitonai gali kalbėti tik su balerinais. Visur girdžiu nedidelį pokalbį: „Jis klausia manęs, ar galiu turėti pyragą. Taip, aš galiu daugiau valgyti, nei mano mama. Aptarti kostiumus.

Kirpyklos kėdėje Lera ištraukia kosmetinį maišelį su chignonu - jam jo nereikės šiandien - ir žiūri į dėžutę su blizgančiomis smeigėmis ir tiaras. Karūna pasirenka apie penkiolika minučių: „Aš nenoriu kaip medis“. Būtina, kad tiara būtų graži, bet ne per daug turtinga ir sujungta su kirpčiuku, kuris šukuoseną išlaiko iš užpakalinės dalies. Po to, kai plaukai yra šukuoti, surenkami sklandžiu bandeliu, o šoninės juostos yra užlenktos bukle, Lera sėdi prie makiažo. Makiažas atliekamas greičiau: aišku, kad tam tikru vaidmeniu ji yra daugiau ar mažiau tokia pati. Pelenė nereikia, kaip laumės, balinti veidą ir vėl jį nubraižyti, todėl makiažo meistras greitai traukia juodą kampinį rūkymą, su įprastu judėjimu jis matuoja reikiamus centimetrus nuo pusmetro juostos, kurioje yra netikros blakstienos, ir pabrėžia jo antakius. Septintojo pradžioje Lera tiesiog turi laiko atsikratyti kažko teisingo scenoje.

„Backstage“ scenos yra didžiulės, kartojasi ir atrodo, kad eina į niekur. Čia jau yra pusiau tamsus, nes elektrikai reguliuoja šviesą: tik už užuolaidų tampa aišku, kaip sudėtinga visos šviesos grandinės, kurios atlikimo metu suvokiamos kaip savaime suprantama. Povas, šachmatai, susukti vežimėliai - čia pavaizduoti peizažai atrodo dar labiau didingi. Be to, yra išdėstyti rekvizitai, tokie kaip gerbėjai, kuriems reikės solistų, ir įrengtas padėklas su kanifolija, kuriame pointe batai ir gimnastikos menininkai periodiškai nuleidžia savo pointe batus. Beveik viskas jau yra kostiumų ir prakaitų viršuje, garsiakalbis grasina, kad spektaklis nepasileis, kol makiažas nėra visiškai pasiruošęs (nematomas balsas dėl kažkokios priežasties kreipiasi į žmones).

Palaipsniui scenos yra užpildytos šypsena ir šurmuliu: merginos, kurių veidai yra užklotai, bando eiti, pasakos blizgesys nuo galvos iki pėdų garbanos ant laisvo grindų gabalo ir pradeda lenkti kojas nenatūraliai, šį kartą lakuose batų ir kostiumų, šokinėjančių su solistais ir su žmogumi tai kalba. Periodiškai kas nors eina iki garso inžinieriaus kabinos ir valdo ranką pakuotėje su riešutais. Septyniomis valandomis, garso inžinierius vis dažniau vadovauja ir netgi teisingai prisiekia: „Sergejus, turėtumėte užsirašyti tokius pasirodymus už stulbinančius, kad jūs negalite ten eiti“. Praėjus penkioms minutėms po septynių, jis galiausiai veikia: pirmieji solistai greitai eina į sceną, mažas šurmulys ramina, kol grįžta, garsiai kvėpuoja. Už jų, kitos menininkų partijos palieka ir grįžta, o kelias valandas pertrauka trumpam laikui.

Atotrūkis tarp kraštovaizdžio, nuo kurio žiūrite visą veiksmą, yra periodiškai apakintas prožektoriais ir suknelių atspindžiais, ir žmonės, kurie nėra apsirengę kaip mugės, praleidžia praeityje. Čia galite išgirsti užkulisių pokalbius, nepagrįstus anekdotus ir skundus, ir šiuo metu jūs suprantate, kad, nepaisant jų nepasiekiamumo, baleto šokėjai yra tikri žmonės, kurie tiesiog dirba labai sunkiai. Jie taip pat abejoja, nerimauja ir baiminasi, tačiau jie taip sunkiai dirba, kad daugeliui žmonių trūkumų dažnai nėra vietos jų galvos ar laiko atžvilgiu. Ir būtent tai visada nutolins juos nuo visų kitų ir suteiks baletą, kuris yra užpakalis, už kurio žiūrovas ateina į teatrą.