Kaip pasikeitė modelio išvaizdos standartai
Vienintelis grožio standartas kuri viešai ir neoficialiai dominuoja šiuolaikinėje visuomenėje, daugiausia dėl mados pramonės ir žiniasklaidos. Modeliai, kurie laikomi standartiniais, žiūri į mus iš žurnalų stendų, esančių eilėje degalinėje, nuo stendų ant eskalatoriaus, nuo pakabinamų pėdkelnių ir net iš bet kokios drabužių parduotuvės lango, kuris yra plastiko manekeno pavidalu. Kiekvieną dieną mūsų nepasitenkinimas mūsų išvaizda auga nepastebimai: daugelis iš mūsų niekada neturės tokių ilgų kojų ar siaurų klubų. Kaip atsitiko, kad iš visų neįtikėtinų žmonių grožio įvairovės tik vienas pateko į „pirmąją klasę“? Mes suprantame, kaip pasikeitė moterų modelio išvaizdos reikalavimai ir kas jį paveikė.
Šiuolaikiniame garsenybių institute modeliai užima viršutines linijas, įkūnijančias prabangaus ir paprasto gyvenimo įvaizdį: atrodo pakankamai gimęs gražus ir patekti į tinkamą vietą - ir dabar šešių skaitmenų sumos pradeda pilti į jūsų sąskaitą, o jūs tiesiog vaikščioti ant brangių drabužių ir fotografuoti. Pirma, taip nėra (žr. „Valgymo sutrikimai“, „siaubinga konkurencija“, „varginantis mados savaites“, „skurdas“), ir, antra, modelių padėtis mados pramonės hierarchijoje ne visada buvo tobula. XX a. Pradžioje mados kolekcijas demonstravusios mergaitės buvo prilygintos ribinei klasei: ši profesija buvo laikoma netinkama „padoroms“ moterims, todėl merginos iš prastos disfunkcinės šeimos atvyko į modelius. Jie buvo vadinami „manekenu“ („modelis“ buvo kolekcijos parodos pavyzdžiai), kurie akivaizdžiai nuniokojo moterį ir sumažino jos suvokimą bei vaidmenį drabužių stendui. Būtent ši konotacija „tuščia lėlė su tobula veido ir kūno proporcija“, kuri pramonėje tęsis iki aštuntojo dešimtmečio, ir visuomenėje - daug ilgiau: iš čia kyla įprotis ignoruoti skambučius „pakabos“.
Pirmasis dizaineris, nusprendęs naudoti statybinius pasirodymus vietoj statinių prezentacijų, laikomas Londono mados dizaineriu Lucy Duff Gordon. Ji pati iškėlė mados modelius savo mados namams, suteikdama jiems scenos pavadinimus, kurie taip pat atnešė asociacijas su meilės kunigais. Iki 1910 m. Beveik visi Paryžiaus kongresai išlaikė savo mados modelius darbuotojams dviejose kategorijose: kai kurie parodose rodė kolekcijas, kiti - privatiems klientams. Tuo tarpu jų skirtumai baigėsi. Jie visi turėjo reguliarius bruožus ir harmoningą kūną. Paprasčiau tariant, jie buvo gana ilgai pagal laiką - mergaitės dažnai svajojo tapti aktore, bet Holivudo atrankos metu.
Nebuvo tokių dalykų kaip standūs modelio parametrai, išreikšti centimetrais. Priešingai, dizaineriai naudojo skirtingų modelių modelius, kad parodytų jų modelių įvairovę. Tuo metu modeliai neįgijo nepasiekiamo grožio idealo - priešingai, jie turėjo imituoti vidutinio kliento proporcijas, nesvarbu, ar tai yra Paryžiaus aristokratai, ar amerikietiškų Nouveau turtų žmonos. Kai kurie „Couturiers“, įskaitant „Jean Patou“, net prenumeravo mados modelius iš Amerikos, nes manoma, kad prancūzų moterys, turinčios savo figūrą, negalės „parduoti“ drabužių Amerikos klientams.
20
20-ajame dešimtmetyje išvaizdos ir atsipalaidavimo idėja pakeitė drabužių koncepciją, skirtą kūno skulptūrai ir jo kreivėms pabrėžti, moterį paverčiant į kietą korsetą. Dėl masinio sporto entuziazmo mados atsiranda plonas, atspalvis, o tiesus suknelės siluetas rodo, kad graži moteris yra moteris be apvalumo. Be to, šiuo metu Madeleine Vionne sako, kad nauja korsetė moteriai yra savo kūnas. Dizaineriai supranta, kad nauji suknelių stiliai geriausiai atrodo labai jaunose, ne visada formuojamose mergaitėse, todėl mados modelių profesija tampa vis jaunesnė. Tačiau moteriškumas buvo svarbus. Antroje 20-ųjų pusėje mergaitėms, turinčioms lemiamą išvaizdą Marion Morehouse ir Lee Miller, būsimas „Man Ray“ muziejus ir karinis specialusis korespondentas, taps emancipuotos kartos veidais. Jie skyrėsi nuo populiarios dvidešimties paprastų ir išlaisvintų flapper mergaičių išvaizdos ir išvaizdos.
30s
Auksinę Holivudo erą žinome 1930-aisiais kaip erą, kuri sukėlė glamoros koncepciją su moterų kultu, prabangiu nuo sniego baltos kailio iki nagų galų. Holivudas pasiūlė naują, labai atkaklią grožio idealą - neprieinamąsias dvi, tarsi be jokių pokyčių iš ekrano į realybę ir atgal. Šiuo metu klasikinis grožis ateina į madą, akcentuoja dramatiškas makiažas: aukšti skruostikauliai, išlenkti antakiai ir gilios akys. Tačiau modeliams šis dešimtmetis nebuvo pats pelningiausias laikas - šaudyti žurnaluose jie vis labiau renkasi Holivudo žvaigždėmis. Tai buvo tie modeliai, kurie transliuoja tą patį Holivudo stilių: Helen Bennett, rusų grožis Liudmila Fedoseeva ir švedas Lisa Fonsagrives, kuris vadinamas pirmuoju supermodeliu istorijoje.
40-50
Glamūrų pasaulis sudaužė antrojo pasaulinio karo metu, kaip ir kristalų vaza, o šilkiniai ir deimantai buvo pakeisti diskretiškais drabužiais, tarsi iš Ingrido Bergmano nuo Casablankos peties. Pokario laikais neišvengiamai diktuoja kitas kursas: mados fotografai savo darbe atsikratė Holivudo aplamos, o sveikas ir sportinis gyvenimo būdas tampa dominuojančia tendencija. Modeliai vis dar įkūnija eleganciją ir nepriekaištingą moteriškumą, tačiau jie atrodo daug labiau žemiški būtybių nei ankstesnio dešimtmečio standartai. 1940-ųjų antrosios pusės pavyzdiniai grožiai ir gamtos grožio idealo įkūnijimas buvo Betty Tret ir Liz Benn.
Šiuo metu vyksta vienas iš pagrindinių modeliavimo pramonės momentų: suskirstymas į kilimo ir tūpimo taką, tai yra aukštos mados, ir komerciniai modeliai - tie, kurie negalėjo pasikliauti „Vogue“ ar „Harper“ turgaus dangčiu net ir su dideliu poreikiu ir mokesčiais. Po 1947 m. Moteriško grožio standartai bus suformuoti į aiškiai apibrėžtą kanoną: didelės krūtinės, plonas juosmuo, išskirtiniai klubai. Ir čia, žinoma, tai nebuvo be Kristaus Dioro ir jo naujosios išvaizdos. „Dior“ pasiūlytas siluetas atnešė 96–63-94 cm dydžio mergaičių modelių pramonės lyderius, kurie pagal šiandienos standartus yra profesionalaus tinkamumo ribos - šiandien su tokiomis mergaičių apimtimis tikisi tik „Victoria's Secret“. Tačiau 50-ajame dešimtmetyje modeliai Dorian Leigh, Dovim, Susie Parker, Jean Patchett, Sunny Harnett tapo Dior rafinuoto moteriškumo ir naujų kilnaus grožio idealizavimu.
60s
Tačiau grožio standartas „pagal„ Dior “buvo nustatytas trumpą laiką - būtent prieš naujojo dešimtmečio pradžią. Šešiasdešimt metų buvo posūkio taškas, visam laikui keičiantis mados suvokimą. Jei iki šiol pagrindiniai mados couturi klientų klientai buvo suaugusios moterys, turinčios didelę kilmę ir pajamas, tada 1960 m. Visi šie iš esmės nauji A-siluetai ir labai trumpas sijonų ilgis, kartu su bendru mados infantilizmu, reikalavo naujų veidų ir kūnų. Jie yra plonos mergaitės su lėlėmis: Twiggy, Gene Shrimpton, Penelope Three, Patti Boyd ir Linda Keith. Jų pubertinis įvaizdis ir berniukas buvo švieži gurkšnoti po absoliutaus brandaus moteriško grožio dominavimo femme fatale dvasioje. 60-ojo dešimtmečio mados pramonė sukėlė kitą mažą revoliuciją, panaikindama sieną tarp mados modelių ir nuotraukų modelių.
70-aisiais
Praeis dar dešimt metų, kol modelio profesija bus laikoma tikrai prestižiniu reikalu. Tai yra 1970 m., Kad mes esame skolingi supermodelių fenomenui, kurio atsiradimas mados pramonė niekada nebus tokia pati. Su 70-ųjų atėjimu, modeliai tapo vienu iš popkultūros simbolių, atsirandančių tame pačiame garbės rite su garsiomis aktorėmis ir dainininkėmis. Mergaitėse, kurios tapo pagrindiniais 70-ųjų mados pramonės ir vėlesnių 80-ųjų metų veidais, jų pirmtakų infantilizmo pėdsakai nebuvo. Jie buvo stiprios, įspūdingos moterys, turinčios ryškų seksualumą ir ne mažiau ryškių seksualinių savybių. Glamoros eros grįžta. Jo ambasadoriai buvo „Vogue“ mėgstamas ir pirmasis modelis, pasirašantis sutartį su kosmetikos milžinais „Revlon“, „Lauren Hutton“, taip pat „Jerry Hall“, „tamsiai oda“ Yves Saint Laurent ir David Bowie Imano žmona Marisa Berenson, Elsa Schiaparelli anūkė, kurią pavadino „Saint-Laurent“. 70-ųjų mergina, sporto iliustruota žvaigždė Christie Brinkley, taip pat Dale Haddon ir Janice Dickinson.
80s
Dešimties metų aerobikos, chemijos bangavimo ir antblauzdžių vadovavo sporto amerikietis Jane Fonda ir Cindy Crawford. Pasak vaizdo samouczku, fondai (ir vėliau Crawford) dalyvavo visose planetos moteryse ir net kai kuriuose vyruose. Kūno kultas apibrėžė naujus idealus, taigi ir modelio išvaizdos standartus. Svarbiausia buvo moteriškos formos, treniruotės klasėje treniruoklių salėje. Modeliai pagaliau suformavo šiuolaikinės kultūros didvyrių padalijimą, o prekės ženklo sukūrimas savo vardu tapo nauja tradicija. Nuo šiol modeliai nebuvo papildomi prabangių dizainerių kolekcijomis, bet viešosios nuomonės lyderiai, kurie buvo pasirengę sumokėti neįtikėtinus pinigus už darbą: tai buvo jų veidai ir skaičiai, dėl kurių atsirado bet kokio masinio pardavimo mechanizmas.
90s
Natūralios taisyklės natūraliai sukėlė auksinę supermodelių erą, kurios pavadinimai buvo ne tik kalbantys ir savarankiški, bet ir beveik nominali: Naomi, Linda, Christie, Cindy. Manoma, kad už savo šlovės buvo ne tiek daug baisaus grožio ar sugebėjimo kelti priešais fotoaparatą (nors tai, žinoma, taip pat), kaip asmenybės stiprumas ir charizma - žavesio, orumo, pasitikėjimo savimi ir kai kurių sunkių savybių, kurios nepalieka kitų aplinkybių, derinys abejojate savo išskirtinumu.
Pramonės asmenybės kultas, kuriame 90 proc. Dalyvių liko nežinomas, buvo papildytas mokesčiais už milijonus dolerių (garsus „Mes neišeiname iš lovos mažiau nei 10 000 JAV dolerių per dieną“) ir šlovės, nuo kurios tęsiasi takas. Netrukus prie jų prisijungė Kate Moss, kuris iš pirmo žvilgsnio visiškai neatitiko standarto ir atrodė, kad jis yra gerokai mažesnis už savo kolegų, turinčių 170 cm aukštį ir androgyninę išvaizdą. Toks ryškus kontrastas (nors, žinoma, ne tik jis) „nušovė“, o Kate atidarė duris į „heroino eleganciją“ - naują glamūrą „grunge“ ir „Brit-pop“ eros, kai blyški oda, mieguistos išvaizdos ir prisilietimo klijai tapo prabanga.
00s
Manoma, kad supermodelių eros nuosmukį sukėlė, pirma, tai, kad dizaineriai nenorėjo mokėti už sąlyginį 10 000 JAV dolerių už šaudymą ar įrašymą. Todėl modeliavimo agentūros vis dažniau pradėjo siūlyti naujus Pietų Amerikos ir Rytų Europos veidus - šios mergaitės paprašė daug mažiau, o žinomų figūrų fone jie atrodė švieži ir nauji. Antra, 2000-ųjų metų pradžioje mados judėjimas į intelektualųjį, be fejerverkų Versace dvasioje, ir reikalavo naujų veidų, kurie netrukdytų kolekcijai.
Todėl, viena vertus, skausmingai plonas, anoreksiškas mergaičių, turinčių keistą svetimų veidą, tendencija įsibėgėjo ant kojinių - iš dalies, mes esame įsiskolinę vienam iš svarbiausių 2000-ųjų pradžios dizainerių Aleksandro McQueeno, iš kurio pristatymas tapo itin modernus. Kita vertus, atsiranda tendencija kurti naują seksualumą, kurio galva yra Viktorijos paslapties angelai. Gisele Bundchen, Adriana Lima, Alessandra Ambrosio palaipsniui sugrįžo į klasikinį moteriškumą, nors vis dar labiausiai paklausė „apatinio trikotažo“ segmente, kur daiktų seksualumas tradiciškai buvo perduodamas per savo lytį.
Apskritai, 2000-ųjų metų dešimtmetis pasirodė esąs nepaprastai gausus dėl įvairių tipų modelių (ir dėl to apskritai moterų grožio). Ne komercinių modelių, tokių kaip "angelai", tendencijos kartu su netipiniu grožiu Darya Verbova ir Koko Roshi asmenyje, ir "Tutti įpėdinių lėlės" Jemma Ward ir Lily Collins gerai sekė Androgynous Agese Dane ir Freya Behoi Eriksen. 2000-ųjų pabaigoje Andrognės modelių bumas buvo vadinamas šiandienos pjūklų pirmtaku: lyčių diferenciacijos erozija, neofeminizmas ir populiarios devyniasdešimties metų unisexo idėjos atgimimas - šį kartą Glesio naujojo kūrybinio direktoriaus Allesandro Michele dvasia.
Kas atsitinka dabar
Kiekvienas modelis, populiarus nulyje, pasižymėjo ryškiu charizmatišku krūviu. Tiesa, individualumo apraiškos buvo leidžiamos tik veido bruožuose, o ne figūros tipuose. Tačiau daugelis Y kartos modelių, kurie buvo paskutinių penkerių metų viršūnėje, netenka to. Geras pavyzdys yra „Kendall Jenner“ reiškinys, kurio sėkmės paslaptis yra kaimyninių mergaičių mados pramonės tyrimas. Pažvelkite į pastarųjų metų geriausius modelius iš „Cara Delevingne“ ir „Sasha Luss“ iki „Jenner“ ir „Binks Walton“, gražių, bet ne unikalių išvaizdų savininkų (kurie netrukdo kai kuriems iš jų uždirbti 6500 svarų per dieną). Pasakykite, kad Sasha Lussas nebuvo laikomas ryškiausiu modeliu, kol Karl Templer su juo fotografavo, paprašydamas, kad jis balintų plaukus ir kad jos išvaizda būtų netipiškesnė ir atpažįstama. Tačiau pramonėje nebėra būtinybės, o naujosios žvaigždės tarp modelių greitai mirksi ir taip pat greitai išnyksta.
Esamas standartas iki šiol prasidėjo tik nesuderinamiems dizaineriams, kurie yra pasirengę ieškoti platesnės ir samdyti savininkų išvaizdą. Per pastaruosius šešis mėnesius „Shantel Brown-Young“ su vitiligo sindromu nuėjo į kilimo ir tūpimo taką Ashish miestelyje ir vaidino „Diesel“ ir „Desigual“ reklamos kampanijose, visuomenė reikalauja pašalinti merginas daugiau nei 12 dydžių drabužių iš pliuso dydžio kategorijos (ir pati kategorija neturėtų būti suvokiama kaip getas) ir reklama Kampanijos ir pasirodymai parodė, kad gatvėse ar Instagram buvo įdarbintos mergaitės ir berniukai.
Modeliai, dizaineriai ir susijusi pramonė palaipsniui pradeda atstovauti įvairių drabužių vartotojų interesams: po viso ciklo, mados pasaulis grįžo į ten, kur viskas prasidėjo. Nežymiai keičiant modelius parodose ir reklamos kampanijose su žmonėmis, turinčiais „ne modelio“ parametrus, jie mums primena: taip, jie ne visada puikiai kojos, kaip ir dauguma šios planetos gyventojų. Bet jie turi charakterį, asmeninę istoriją ir individualumą - būtent tai neleis mums paversti minia, net jei mes visi dėvime tą patį. Galų gale, kaip žino kapitonas, akivaizdu, kad ne drabužiai dažo asmenį, o priešingai.
Nuotraukos: 1 per „Shutterstock“, „Wikipedia“
