Žydų muziejaus kuratorė Maria Nasimova apie mėgstamas knygas

PAGRINDINĖ "BOOK SHELF" mes prašome žurnalistų, rašytojų, mokslininkų, kuratorių ir kitų herojų apie jų literatūrinius pageidavimus ir leidinius, kurie užima svarbią vietą jų knygyne. Šiandien žydų muziejaus kuratorius Maria Nasimova dalijasi savo istorijomis apie mėgstamas knygas.

Aš nekenčiau skaityti: Pirmajame ir antrajame klasėse aš turėjau rusų kalbą. Visada skaitykite lėtai ir negalėsite išlaikyti viso proceso iki universiteto. Žinoma, aš žinojau privalomą mokyklinės literatūros sąrašą, bet aš visada jį įveikiau jėga. Iššūkis skaityti „karą ir taiką“ per vasarą manęs visai nesivargino, ir tuo metu nebuvo jokių stiprių įspūdžių: tik kančia ir malonumas. Viskas pasikeitė man universitete: turiu pasakyti, kad aš įstojau į universitetą labai anksti, 15 metų. Visi mano klasiokai buvo dveji metai vyresni už mane, o mano geriausias draugas buvo ketveri metai, be to, ji mokėsi teatro.

Kaip dažnai būna institute, jūs kontaktuojate su vienu asmeniu - ir jūs gyvenate su juo keletą metų. Tai buvo mano pirmieji universiteto draugai, kurie iškėlė mintį, kad skaitymas yra ne tik svarbus, bet ir įdomus. Pirmoji knyga, kurią perskaičiau apie jų patarimus, buvo naktis. Visi mano draugai yra labai romantiški apskritai, skirtingai nuo manęs, ir jų mėgstamų knygų pasirinkimas nėra atsitiktinis. Po Fitzgeraldo, Salingerio ir Remarque nuvyko - visi svarbūs XX a. Darbai, kuriuos man buvo suteikta mokykloje, pradėjau paimti draugams.

Mokslinė literatūra - mano naujausias atradimas, kuris vyko jau studijuojant „Goldsmiths College“. Nuvažiavau į Goldsmiths, jau pradėjęs dirbti: buvau Winzavod vadybininkas. Tuo metu buvo daug įdomių tarptautinių projektų, tačiau buvo didelis teorinio pagrindo trūkumas. Mokydamasis „Goldsmiths“, norėjau visiškai tam tikrų dalykų: norėjau tapti teisėto laipsnio kuratoriumi ir nauju požiūriu į parodų organizavimo būdą. „Goldsmiths“ filosofija visiškai pakeitė mano mintį: po pusantrų metų aiškiai supratau, kad niekada negalėsiu daryti parodų, kaip anksčiau. Visos parodos lydėjo nemažai skaitymo, specialaus literatūros pasirinkimo popieriuje ir internete. Tik sukūrus disertaciją remiantis moksliniais straipsniais, esu pasirengęs suvokti ekspoziciją.

Kai aš atvykau į Londoną, man tapo visiškai aišku, kad niekas mane mokys. Jie įdėjo jus į biblioteką, pateikia nuorodų sąrašą ir sako: „Matys jus per savaitę“. Tuomet mano gyvenime buvo didžiausias stresas dėl savo studijų, nes praktiškai nekenčiu visų filosofijų, ypač Deleuze, Bart, Merlot-Ponty ir visi kiti (dabar jie yra mano geriausi draugai).

Goldsmiths dažnai mums buvo suteiktas didžiulis sąrašas nuorodų, su kuriomis mes turėjome pasiruošti seminarams du kartus per savaitę. Dauguma laiko praleido bibliotekoje. Mes įvertinome esė, kurioje turėtų būti tam tikras skaičius žodžių, išnašų ir šaltinių. Knygos turi būti ieškomos. Labai daug priklausė nuo mentoriaus, mokytojo: mano buvo tikras prancūzų duris, kuris galėjo mane vadinti kvailiu ir būti nustebintas, kad aš ne verkiau. Mano magistro darbo tema buvo meilė mene ir tai, ką auditorija jautė kartu su darbu, susijusiu su šia tema. Taigi tris mėnesius su Merle-Ponty ir Sartre aš niekada nepamiršiu. Kita vertus, kartą ir visiems laikams sužinojau, kaip dirbti su tekstu, ir iš jo ištraukti, ko reikia mano projektuose.

Visa mano profesinė biblioteka suskirstyta į namus ir darbą. Namuose tai yra knygos, sukrautos ant grindų, ir, kaip ir kiekvienas, turintis tokią bibliotekos organizaciją, baisiai bijo judėti. Kaip gauti knygą iš apačios. Kai dirbau Lichtenšteino parodoje, nusipirkau viską, kas parašyta apie pop meną. Dabar, mano bibliotekoje, susidariau įspūdį, kad einu beprotiškai apie pop meną: turiu trisdešimt svarbių leidinių, kuriuos užsakyta ir išvedama iš visur.

Buvo atvejų, kai parodos buvo sudarytos remiantis skaityta knyga. Man padarė įspūdį knygoje „Visą amžių vasara“, kuri paaiškina visų XX a. Pirmojo pusmečio veikėjų sudėtingumą. Šią parodą aš išradavau jau metus ir išradysiu dar dvejus metus, nes, be 1913 m. Kronikos, turiu išsamiai perskaityti apie porą dešimtmečių prieš ir po to 1913 m. Mano svajonė yra parodyti parodą apie XX a. Istoriją, paprastai norėčiau skaityti apie žmones ir jų santykius su išoriniu pasauliu.

Man labai patinka labai maža knyga, išleista apie kolekcionierių Kostakį, pavadintą „Mano avangardas“. Aš daug susietu su kolekcionieriais, bet ne toli: aš neturiu tokių draugų, kurių logika ir fanatizmas suprantu. Ši knyga padėjo suprasti, kokie kolekcininkai yra ypatingi žmonės, kurie nėra panašūs į kitus. Kol kas to dar nepranešiau, bet tikrai norėčiau parodyti parodą apie kolektoriaus pobūdį, pasirinkimą ir pasaulį, kuriame nėra gyvų kolekcijų šedevrų, bet atsispindi konkretus žmogus ir tai, kas vyksta jo galva.

Turiu knygų pasaulį atostogoms. Tai yra Pelevinas. Aš priklausau tiems žmonėms, kuriems nepatinka pop muzika, o kai visi mano draugai ir pažįstami stengiasi perskaityti knygą choroje, aš greičiausiai to nepriimsiu. Pelevinas buvo giriamas per daug, ir tai man kelia nerimą, bet aš jį perskaičiau viename kvėpavime. Kitas puikus atostogų skaitymas yra Fitzgeraldo pasakojimai, kuriuos galima skaityti bet kuriuo metu ir iš bet kurios vietos.

Dabar aš siaubingai kenčiu, nes neturiu laiko skaityti daug grožinės literatūros. Toks skaitymas vyksta fragmentuose prieš miegą arba atostogų metu, kuris yra visiškai nesąžiningas. Kaip ir kiekvienas žmogus, turiu autorių, su kuriuo santykiai yra labai prieštaringi. Dostojevskis Aš negaliu jo pavadinti ne mano, bet kiekvienas susitikimas su juo yra susidūrimas, patirtis. Viskas, ką su juo prisiminiau mokykloje, buvo ta, kad jis galėjo rašyti įdomias istorijas. Po dvidešimties, aš, žinoma, jį visiškai kitaip suprantu. Aš žavėjau, sunerimęs, bijo, bet visada grįžau.

Ellendeya Proffer Tisley

"Brodskis tarp mūsų"

Aš nekenčiu poezijos - tai ne apie mane. Visi jame aprašyti patyrimai ir dramos yra pernelyg prieštaringi asmeniui mano sandėlyje. Bet aš tikrai myliu žmones ir jų istorijas. Brodskis yra simbolis, kurį aš kažkaip jaučiu kaip giminaitį. Skaityčiau apie tai, kas yra įmanoma, aukštyn ir žemyn, ir pasiekiau tai, ką neseniai matėme Brodskio ir Baryshnikovo žaidime Niujorke. Ši knyga nėra išskirtinis, bet labai sąžiningas darbas apie Brodskį. Per savaitgalį jis lengvai skaito ir atskleidžia fantastišką piktadarį Brodskį, kuriam man labai patinka. Jo gyvenimas valstybėse ir žmonės, su kuriais jis susitiko, privertė mane skaityti daugiau apie kelis herojus, apie kuriuos aš nežinojau.

Mihailas Bulgakovas

"Meistras ir Margarita"

Aš atnešėu šią knygą atostogoms mano seneliams Izraelyje ir praleido mėnesį su ja, perskaičiuojant ir grįžus. Romanas man padarė fantastišką įspūdį, kuris iš tikrųjų įspėjo mano tradicinę šeimą, bet mano meilė su Bulgakovu prasidėjo nuo šio romano. Kitais metais tik jį skaitiau - viską, kas atėjo į rankas.

„Art Global“ (2 dalis): „Magiciens de la Terre“ 1989 m

Yra daug puikių Afterall leidinių apie meno teoriją ir didžiausias istorijas. Yra keletas gyvenimo ir darbo kuratorių, su kuriais aš labai didžiuojuosi. Ir vienas iš jų - Jean-Hubert Martin, kurio kopiją legendinės parodos „Žemės magija“ mes iš tikrųjų matėme 2009 m. Maskvos bienalėje. Jis yra žavingas kaip profesionalas, mąstytojas ir teoretikas. Viskas, ką jis daro, yra neįtikėtinai švari, aiški ir aiški: savo darbe nėra rūko ir neaiškios formuluotės. „Žemės pasauliai“ - viena iš parodų, kurios pakeitė šiuolaikinį meną: revoliucinis, sudėtingas ir ilgas gamyboje (kiek aš žinau, Martenas jau šešerius metus vykdo parodą).

Knygoje atskleidžiama visa projekto virtuvė: Martino susirašinėjimas su menininkais, dokumentai, nuotraukos iš trečiojo pasaulio šalių dešimtojo dešimtmečio pabaigoje. Turėtų būti suprantama, kad Martino samprata - rinkti besivystančių šalių meną - yra visiškai akivaizdus to meto baltų prancūzų judėjimas. Ir visi veiksmai, kuriuos kiekvieną dieną atlieku darbe, susijusiame su mažesniais projektais, išsamiai atsispindi šioje knygoje. Kuratoriniame darbe, kaip ir bet kokiame darbe, yra karjeros veiksnys: dažnai rengiamos parodos, kad jų užbaigimas taptų vienu žingsniu didesnis. Su „Žemės įpročiais“ viskas yra visiškai neteisinga: tai projektas, išaugęs iš milžiniškų asmeninių interesų ir entuziazmo viename iš geriausių Europos muziejų.

Mark Godfrey, Nicholas Serota, Dorothée Brill, Camille Morineau

"Gerhard Richter: panorama"

Turiu daug menininkų, kurių pažįstama ir parodos svajojau. Vienas iš jų yra Richter. Aš jį atrado abstrakcijoje, kai mokiausi Londono ekonomikos mokykloje. „Tate Modern“, kuris buvo šalia mano instituto bendrabučio, yra Richterio kambarys, kur aš nuėjau prieš mokydamasis beveik kiekvieną rytą, o tada nuėjo apie savo verslą. Richteris yra fantastiškas dailininkas, kuris savo paprastumu užpildo tiek daug reikšmių, kad jis mane fiziškai supurtė. Tai, kad jis daro savo nuotaiką ir daugelio nuotaikas, kurį žinau, keičia jį, be kita ko, kaip puikų menininką.

Parodos „Didžioji utopija“ katalogas

Tai antikvarinis Rusijos avangardo parodos katalogas, kuriame yra prieštaringų, bet svarbių kūrinių ir tekstų. Jei apibūdintumėte trumpai, tai yra bet kurio asmens, norinčio rusų avangardo, ir asmeniškai mano paramos taško nuoroda. Katalogas man yra svarbus tiek tekstuose, tiek eksponatų aprašyme. Jis iš tikrųjų gyvena ant mano stalo, nes dažnai šiam laikotarpiui skirtos parodos.

Roland barthes

„Mylėtojo diskursas: fragmentai“

Turiu svajonę, kuri buvo sukurta auksakaliuose - parodyti meilės darbus. Sunku įsivaizduoti kažką sudėtingesnio nei ši tema, o mano idėja iš karto pertraukiama į keletą tarpusavyje susijusių projektų. Ar kalbama apie romantišką meilę ar žiaurią meilę, ar renkasi rusų ar pasaulinį meną už paramą, yra keletas klausimų. Tai mažiausia knygų apie meilės teoriją dalis, kurią skaitiau, kai rengiau savo disertaciją. Būtent šis tekstas sėdėjo mano atmintyje ir stovi mano improvizuotos knygų lentynos priekyje.

Hal puoselėja

"Pirmasis pop amžius: tapyba ir subjektyvumas Hamiltono, Lichtenšteino, Warholo, Richterio ir Ruschos menuose"

Prieš rengdamas Roy Lichtenstein parodą, pop-art meną traktuojau dviprasmiškai ir dviprasmiškai. Pavyzdžiui, man nepatinka Warhol, ir aš labai myliu Lichtenšteiną. Po šios knygos mano idėja apie pop meną dramatiškai pasikeitė. Sužinojau, kaip šis stilius yra paprastas išvaizdos ir prasmingo konteksto požiūriu. Aš perskaičiau viską, ką turėjau apie ranką, apie pop meną Amerikoje, Didžiojoje Britanijoje ir Vokietijoje, ir sužinojau, kad tokios skirtingos šalys gyvena vienodomis kultūrinėmis krizėmis. Fosterio pagalba išklota aiški linija.

Frederic tuten

„Savęs portretai: fikcijos“

Aš niekada nemaniau, kad žmogaus iliustracija gali būti įdomi kaip meno žanras. Kurdamas portretų parodas, sutikau nuostabų kuratorių Paulą Moorhouse. Jis yra atsakingas už XX a. Londono nacionalinėje portretų galerijoje ir padarė daugybę stiprių portretų parodų iš Warholo į Freudą. Būtent jis pristatė mane į šį žanrą iš naujos pusės ir patarė Tyuten. Aš perskaičiau šią knygą viename kvėpavime - tai idealiai tinka tiems, kurie nori suprasti menininko psichologiją ir motyvaciją vaizduodami save.

Sophie calle

"Ar matėte mane?"

Tai mano svajonių moteris. Nesuprantu, kaip jūs galite būti tokiu nuotykiu ir naudoti save, savo asmenines patirtis tokiuose plika mene - Kall'o kūriniai yra juokingi, tragiški ir jauduliai. Visas mano darbas buvo pastatytas aplink savo darbą „Rūpinkitės savimi“. Tai beprotiška drąsos moteris, ir ši knyga yra vertinga jos asmenybės mastu.

Parodos „0.10“ katalogas

Būsiu atviras - mano asmeninės žinios apie Rusijos avangardą buvo nepakankamos, kad galėčiau laisvai dirbti šia kryptimi. Tam tikru momentu kreipiausi į mokytoją Galiną Vadimovną Elševską, kuriai aš esu labai dėkingas ir kuriam grįžsiu daugiau nei vieną kartą. Ji davė ne tik sausus faktus apie XX a. Pradžios menininkus ir rusų meno kūrinius, bet ir pasakojo apie visus tautiečių ir užsienio menininkų tarpusavio ryšius: iš jos giliai ir išsamiai sužinojau apie legendinę parodą „0.10“. Jei norima suprasti, kaip Rusijos avangardiniai menininkai kartu organizavo ir dirbo, šis katalogas yra labai įdomus pradžia.

"The Sublime. Whitechapel: Šiuolaikinio meno dokumentai"

Mano meilė menui prasidėjo abstrakcijoje. Ilgą laiką senųjų meistrų ir figūrinių principų nesupratiau. Bet nuo pat pradžių Rothko mane labai giliai palietė. Apskritai, esu įsitikinęs, kad gerą meną galima atskirti nuo blogo meno tik tuo, kaip jausitės emociškai - manau, kad atėjau į auksakalystes, ir su juo išvykau, niekas mane įtikino. Esu tikras, kad visi menininkai gyvena teorijoje ir praktikoje, kurie jaučiami fragmentuose kiekviename savo kūrinyje - nėra tokio dalyko, kaip įkvėpimo, kai meno kūriniai patys savaime vyksta.

"Menas nuo 1900 m .: modernizmas, antimodernizmas, postmodernizmas"

Talmudas, kuris turėtų būti skirtas visiems, norintiems sužinoti apie meno istoriją, yra platesnis ir gilesnis už įprastą enciklopediją. Tai straipsnių rinkinys, pratęstas laikas viskas, kas įvyko XX a. Mene. Akivaizdu, kad autoriai yra pagrindiniai pasaulio meno tyrėjai: jie nieko blogo nerašys, jie nepateiks nieko antgamtinio pobūdžio, atsižvelgiant į knygos apimtį ir užduotį, bet kiekvienai kuratoriui ši knyga yra pradinis taškas, iš kurio galite eiti bet kur.