Ką galite sužinoti apie 60-ojo dešimtmečio komedijos stilių „Koks būdas!“
Olesya Iva
Mes daug dėmesio Mes mokame tendencijas ir šiuolaikines madas, tačiau verta suprasti, kad jos yra tik gairės, kurias kiekvienas aiškina savaip. Šį stilių, be kita ko, formuoja aplinkinės realybės ir kultūros įtaka, įskaitant meną, filmus ar vaizdo įrašus. Pradedame rubriką, kurioje analizuosime darbus, iš kurių galima sužinoti daug žinių apie eros madą ir priimti keletą stilistinių metodų. Šiandien kalbėsime apie J. Lee Thompson juodąją komediją „Koks būdas!“, Išleistas 1964 metais.
"Koks būdas!" - Juodoji komedija su žavinga Shirley MacLaine tituliniu vaidmeniu, kuris groja kartu su visomis Amerikos kino teatro dalyvių spalvomis: Paul Newman, Robert Mitchum, Dean Martin ir Gene Kelly. Pagrindinis filmo veikėjas Louise nori paprasto gyvenimo ir meilės, bet ji atsiduria prabangos ir laidojimo cikle: kiekvienas iš jų pasirinktas yra turtingas ir miršta, palikdamas ją našle.
Filmo biudžetas sudarė 20 milijonų dolerių, iš kurių keturios buvo skirtos papuošalams ir dar pusė milijono į pagrindinio personažo kostiumus. Filmą sukūrė vienas didžiausių Holivudo kostiumų dizainerių Edith Head, kuris pirmiausia buvo Paramount Studios ir vėliau Universal.
Vadovas apsirengęs Grace Kelly, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Hedy Lamarr, Barbara Stanwick, Gloria Swenson, Ingrid Bergman, Shirley MacLaine ir daug kitų žvaigždžių. Tuo metu ji buvo vienintelė moteris, turinti tokią poziciją, o jos darbas buvo apdovanotas aštuonis kartus, ypač dėl Romos atostogų ir Sabrinos kostiumų. Didvyrių suknelės ir visų pirma herojai "Koks būdas!" tikrai prabangus ir kai kuriuose filmo epizoduose keičiasi kas 10 sekundžių. Be to, filmas gali būti laikomas vizualiniu eros ir šukuosenos laikmečiu: čia yra įspūdingas stilistų ir kirpėjų darbas.
Iš pirmųjų kadrų mes suprantame, kad filmo stilius yra šimtas procentų, o forma visiškai atitinka turinį. Juoda spalva esanti našlė nusileidžia rožinės spalvos laiptinėje, po kurios eina vyrų tvarkingas kostiumas. Jie turi rausvą karštą, puoštą rožinėmis plunksnomis. Esame įsitikinę, kad taip turėtų atrodyti idealus laidotuvės.
60-ojo dešimtmečio vidurys čia pristatomas visais savo grožiu ir įvairove. Čia, pavyzdžiui, būdingas tam tikras laikas, sukurtas atsižvelgiant į vaikų ir šokių drabužius: suknelė su iškirpte ir pėdkelnėmis. Žinoma, galvos.
Louise romaną paverčia menininku ir suknelėmis, kaip ir jo muzika, suknelėmis. Tuo metu suaugusiųjų karta laikė 60-ojo dešimtmečio madą „ekscentrinis ir kvailas“. Šis apranga gali būti laikomas kostiumų dizainerio ironijos pasireiškimu.
Čia Edith Head pagerbia Elsa Schiaparelli, kurdamas rankomis dekoruotą siurrealistinį aprangą. Be atvaizdo - vėl prisirišę ir rutuliai.
Vienspalvis yra mėgstamiausias 60-ųjų metų triukas: viskas turi būti suderinta. Be to, turėtumėte atkreipti dėmesį į atsitiktinę suknelę su padidėjusiu tūriu.
Romanas su milijardieriu primena pagrindinį „Holivudo spalvingo kino su meile ir sodriomis suknelėmis“ veikėją. Nuo šiol Louise pakeis aprangą kaip pirštines iš scenos į sceną. „Kostiumai, peizažai ir perukai yra aprūpinti nebrangiu biudžetu“, - rašytojai ir filmo kūrėjai nusivylė. Pirmasis šio prabangos parado komplektas vėl yra monochromatinis: stručių plunksnos, didžiulė kepurė ir satino pirštinės.
Kitame rėme Louise jau yra šviesiaplaukė, ir vėl stilistai dirba su pagrindiniu filmo priėmimu: tonas iki tono. Čia matome baltą bendrą lanką Holivudo elegancijos skaitymo metu.
Ir geltona, taip pat papuošta spalvotais kailiais.
Ulyana Sergeenko džiaugtųsi: aukso brokatas ir kailiai karališku stiliumi, pabrėžtas valandinio stiklo, aukso didžiųjų papuošalų, babette šukuosenos siluetas. 1960-aisiais, puikus.
Vėlgi, 60-ojo dešimtmečio klasikinė šukuosena - la turbanas, kuriame akcentuojami masiniai auskarai ir sagės ant kaktos, taip pat permatoma suknelė su giliu iškirpimu, atverianti kojas iki ribos. Tiesa, norint papildyti šį vaizdą reikia auksinio fortepijono.
Čia Edith vadovas pagerbia 1960 m. Drąsą ir atsipalaidavimą, o aprangą skiria Marilynui Monroe, kuris turėjo vaidinti pagrindinį vaidmenį šiame filme, ir parašė jai scenarijų. Tačiau, kaip žinome, 1961 m. Mirė Marilyn.
Raudona latekso apranga, primenanti pop meną, taip pat tinka nacionaliniam stiliui. Azijos tema yra tvirta ir didelė šukuosena su smeigtukais, susijusi su geisha vaizdu ir ventiliatoriumi, ir tvarkingais batus su mažu kulnais.
Herojė nepamiršta priminti savo vyrui: „Aš neturiu nieko dėvėti“. Bijome net įsivaizduoti, kiek kainuos ši apranga. Tačiau šios suknelės didybė yra pasiekiama maksimaliai deimantų sklaidos ir daugiapakopės šukuosenos. Tačiau panašus vaizdas nėra įsimintas - kai kurios šiuolaikinės dviviečiai vis dar yra prabangios elegancijos, panašios į Kanų kilimą.
Filmas primena gražių lino svarbą. Čia - apie skaidrių marškinių grožį ir tvarkingas šlepetes.
1960-aisiais būdinga, kad „mergaičių lėlės“ įvaizdis yra ribojamas su plaukais puošiančiais lankais. Be to, kostiumų dizaineris Edith Head vėl naudoja spalvinį kailį, kurį į madą pristatė Yves Saint Laurent. Po vakarinių suknelių serijos scenaristai nusišypsoja: „Tai vėsiojo biudžeto pabaiga“.
Auksinis maudymosi kostiumas yra stilius. Kažkas panašaus nuo sezono iki sezono galima rasti „American Apparel“. Mes patariame ne būti drovūs.
Aktyviai eksponuojant ir rodant kūną prasidėjo tik 60-aisiais, ir Louise maudymosi kostiumėliai tai patvirtina. Ypatingas dėmesys skiriamas stiklams, turintiems kačių akių formos rėmelius ir mažai kulnus lenkiančius batus. Kaip sakoma, pagalvokite apie savo paplūdimio vaizdą iki galo.
Sielos suknelės, skirtos filmui, nusipelno ypatingo dėmesio. Nebusime nustebinti, jei juos įkvėpė Lagerfeldas, dirbdami su naujausia „Couture“ kolekcija.
Vienas iš stipriausių ir ikoniškiausių filmo vaizdų yra visiškai rožinis: tai gali būti Cruelle lygiagrečioje realybėje. Rožinė spalva buvo svarbi 50-ųjų ir 60-ųjų metų madai ir po karo simbolizavo naują moteriškumą.