Padarykite mane gražiu: kaip retušuoti nuotraukas

Neseniai mes kalbėjome apie tai, kaip viskas yra su šiuolaikinės visuomenės grožio samprata. Loginis tęstinis šios temos tęsinys - tai nuotraukos retušavimo vieta. Fotografijos pramonėje vykstančių dalykų iliuzija yra akivaizdi jos darbuotojams, bet ne dauguma blizgančių (ir ne tik) žurnalų vartotojų. Mes paprašėme ekskliuzyvinių „Pixel“ biuro retušuotojų nurodyti, ką reikia žinoti ir nepamiršti visiems, kurie atidaro mados žurnalą ar svetainę.

Nuotraukų retušavimas - tai amatas, kurį sąmoningai pasirinkome kaip profesiją ir kurie vystosi per pastaruosius šešerius metus. Tam tikru momentu mes sujungėme savo patirtį nedideliame biure, kad galėtume toliau vystytis kartu. Kad suprastume, ką darome, padedame švietimui ir įsitraukimui į fotografiją: Lena Bulygina baigė keletą „Fotografijos katedros“ programų („Fotografija kaip studija“), Lena Spashova dalyvavo Londono komunikacijos koledžo (Londono universiteto) skaitmeninio vaizdo kursuose, abu praėjo ISSP Latvijoje. Mūsų specializacija - mados ir grožio redakcinė, reklaminė fotografija ir dokumentiniai fotografijos projektai.

Tobulas vaizdas

Ant „Rick Owens“ gaminame kompresinius apatinius drabužius arba apmušalus, padidiname krūtinę su stumiamais plaukais, imituojame saulės balintų plaukų poveikį, suteikiame odai spindesį su atspindinčiu toniniu kremu ir dedame į 14 colių kulną (arba jų asmeninį ekvivalentą). Kitaip tariant, mes transformuojame savo išvaizdą išversti į aplinką asmeninį pareiškimą, poziciją, požiūrį arba jo trūkumą. Kur šiuo atveju yra labiau matomas mūsų individualumas: kai, priėmus tūkstantį mikro pokyčių nuo nagų formos iki lūpų atspalvio, mes esame oficialioje vakarėlyje, arba kitą rytą, kai atsibundosime nešvarūs, be makiažo ir su pagirių pėdsakais ant veido? Niekada niekam nepadarytų panieka mergaitę, kad ji naudojasi pailginančia tušas ir reikalautų pašalinti kulną, kad nebūtų iškreiptas augimas - tai yra žaidimas, kurį priima visuomenė ir kurių taisyklės gerai žinomos visiems. O kur yra etinis skirtumas, ar jis išteptas spuogu su toniniu įrankiu ar šepečiu grafiniame redaktoriuje?

Vaizdo apdorojime galima išskirti du gretimus etapus: pirmasis yra gamybos poreikis, dažnai neatsiejama skaitmeninio vaizdo kūrimo dalis, o antrasis - subtilus estetinių sprendimų plotas. Faktas yra tas, kad nuo analoginės fotografijos dienų niekas nepasikeitė. Skaitmeniniam vaizdui taip pat reikia „plėtojimo“ ir kino rėmo. „Adobe Photoshop“ ir kitus grafinius redaktorius pakeitė tik analoginė fotolaboratorija su reagentais. Tokio „skaitmeninio vystymosi“ (RAW failo pavertimas vaizdu) etape galite reguliuoti vaizdo ryškumą, kontrastą, toną, sodrumą, ryškumą ir kitus parametrus. Turėtų būti suprantama, kad šiuo atveju atvaizdą sudarančios taškai lieka vietoje, o tik jų savybės yra reguliuojamos. Tai neturi įtakos vaizdo turiniui, nors šviesos atvaizdas taip pat gali vizualiai pakeisti vaizdą. Iškalbingas pavyzdys - 2013 m. Pasaulio spaudos fotografijos nugalėtojo Paulo Hanseno nuotrauka, kurioje nebuvo perkeltas nė vienas pikselis, tačiau dramatiškas „kūrimo“ vaizdas sukėlė karštų diskusijų dėl jos priimtinumo.

„Elle Ukraine“ nuotrauka (2013 m. Birželio mėn.), Retušuota „Bespoke Pixel“

Pirmoji išvada: mieli vaikai dantų pasta reklamoje, karšto taško ataskaita, geltonosios spaudos dainininkė, drabužių katalogas, garsenybė „ne-photoshop“ - visos žiniasklaidos nuotraukos buvo bent jau skaitmeninės raidos objektas (kaip dalis po apdorojimo). Tai normalu. Kiek vaizdas iš esmės pasikeitė ateityje yra privati istorija. Tačiau jokiu būdu neturėtume supainioti meninės šviesos informacijos interpretacijos („skaitmeninės plėtros“) bandymo mechaniškai keisti fotoaparato pateiktą tikrovės dalį į skaitmeninius vaizdo elementus (nuotraukų manipuliacija). Apskritai, tiek nuotraukų apdorojimas, tiek retušavimas yra originalių duomenų transformacijos istorijos tęsinys, siekiant sukurti norimą vaizdą. Vienintelė, bet ūminė problema yra ta, kad dėl retušavimo įrankių (tos pačios „Adobe Photoshop“) naujovės, jų prieinamumo ir apgaulingo lengvumo leistino tobulinimo riba dar nėra parengta. Tylus etikos kodeksas formuojamas tik dažnai per ieškinius, garsius pareiškimus, mažas drąsias revoliucijas ir begalines klaidų serijas.

Retušavimo istorija

Vaizdo manipuliavimo istorija yra tokia pati, kaip ir pati nuotrauka. 1860-aisiais (tuo metu nuotraukos buvo apie 25 metų), diskusija apie retušavimą ir jo ribas atsirado tarp Rusijos fotografijos Levicio patriarcho ir prancūzų nuotraukų draugijos „Davan“ prezidento. „Dawann“ požiūris: fotografas gali „užrašyti“ neigiamą bendrą temos brėžinį, o retušuotojai baigia viską. Levitskis prieštaravo, priėmęs tik techninį retušavimą, įterpdamas mažus taškus ir taškus.

Iš pradžių nuotrauka buvo prastas techninis tapybos giminaičis, o visi iš jų esantys metodai buvo automatiškai perkelti į nuotraukas. Pirmieji fotografai dažnai buvo menininkai, o įprasta spausdinti reikiamą detalę ant šepečių; nuotraukos buvo nudažytos ranka ir vertinamos pagal tuos pačius kriterijus kaip ir nuotraukos. Fotografuojant portretus būtinas retušavimas. Legendiniame portretų studijoje „Nadar“ Paryžiuje dirbo 26 žmonės, iš kurių 6 buvo retušuotojai. Vokiečių portretistė ir fotografijos teoretikas Franzas Fidleris rašė apie XIX a. Pabaigą, kai nuotraukos buvo tik keturiasdešimt metų: „Pirmenybė buvo teikiama toms fotostudijoms, kurios labiausiai rūpestingai taikė retušavimą. Raukšlės ant jų veidų buvo nudažytos; močiutės virto jaunomis mergaitėmis, pagaliau buvo ištrinti būdingi žmogaus bruožai, o tuščia, plokščia kaukė buvo laikoma geru portretu. Žemiau yra Metropolitan Museum of Art demonstracija.

Iš Ernesto Eugeno apperio fotografijų su 1871 m. „Paryžiaus komunų šaudymu“ į „Irano raketas“ praėjo pusantrų metų, pasikeitė vaizdų keitimo metodai, tačiau išliko noras ir poreikis manipuliuoti vaizdu. Vienas iš įspūdingiausių pavyzdžių - Grace Jones albumo „Island Life“ (1985), kurį sukūrė didysis Jean-Paul Good. Dainininkės atletiškas kūnas, žavėjęs daugiau nei vienos muzikos mylėtojų kartos, iš tikrųjų yra sudėtingo vaizdo tobulinimo proceso rezultatas. Ką tai įrodo? Daugybė manipuliavimo su fotografija, retušavimas ir moters kūno įvaizdžio iškraipymas. Labai svarbu nepamiršti, kad vaizdo apdorojimas visada buvo įprastas, o tai, kad jie tapo atviresni, yra pažangos, informacinės visuomenės atsiradimo ir įrankių prieinamumo rezultatai. Pažvelgus į senas reklamos ir žurnalų nuotraukas, neįmanoma nepastebėti, kaip dėl techninių priemonių (apšvietimas, fotoaparatai, analoginiai įrankiai) vaizdai dažnai tampa panašūs į iliustracijas ir neabejotinai nėra tikro kūno pavaizdavimas.

Kas yra apdorojimo procesas

„L'Officiel Ukraine“, „Elle Ukraine“ ir „Aeroflot“ stilius, retušuoti „Bespoke Pixel“

Kaip pastato statybą atlieka specialistų grandinė - nuo architekto iki inžinieriaus ir rangovų - paskelbta nuotrauka yra profesionalų komandos - meno režisieriaus, stilisto, makiažo menininko, modelio, fotografo ir kitų - darbo rezultatas, kur retušatorius yra vienas iš nedidelių funkcinių ryšių. Kiekvienas specialistas turi savo kompetenciją: modelis negali būti pašalintas, ką jis patinka, o retušuotojas „savaime“ „nežino“ su nuotrauka. Kiekvienas šaudymas turi savo stiliaus kryptį, o po apdorojimo turėtų būti kuo daugiau komandos idėja („redagavimas pagal jūsų skonį“ arba „padaryti mus gražus“ yra pirmasis raudonas vėliava - greičiausiai, klientas nežino, ko nori). Tiesą sakant, vaizdo apdorojimo procesas yra neatsiejama estetinio pasirinkimo ir jo techninio įgyvendinimo sąjunga. Tai reiškia, kad „Photoshop“ yra tik fotografijos įrankis. Jo techninės galimybės leidžia daryti beveik neribotas manipuliacijas su vaizdu, keičiant objektų formą, tekstūrą, spalvą ir pan. (Manoma, kad įprastinė retušavimo tvarka atrodo taip). Bet, kaip ir bet kuris kitas instrumentas, jis gali būti naudojamas tiek geram, tiek blogam. Todėl kritinis momentas čia yra sveikas protas. Turėtų būti suprantama, kad jei fotografijos apdorojimas akivaizdžiai viršija antklodę, tai nėra katastrofa, bet atvaizdas labiau priskiriamas grafinio ar techninio dizaino laukui.

Prieš paspaudžiant fotoaparato užraktą, profesionalų komanda dirba su mados ar grožio fotografija, kad priartėtų prie tobulo fotografavimo proceso. Todėl mes paprastai patenka į aukštos kokybės darbus, kur patyręs fotografas palankioje šviesoje ir su gera optika priima gerai prižiūrimą makiažo modelį. Toliau turime daryti tai, ką negalėjome (ar net neįmanoma) pasiekti fotografuojant, koreguoti vaizdą tam tikru lygiu, priartinti jį prie autoriaus idėjos. Retušas gali padaryti nuostabią nuotrauką tobulą, gerą - labai gerą, vidutinę - ne blogą, blogą - priimtiną. Tai yra nepagrįstai brangus, nerealus ir tiesiog neveiksmingas kokybinis šuolis dviem etapais (nebent tai yra šuolis priešinga kryptimi - talentinga nuotrauka gali būti nužudyta nekompetentingu apdorojimu). Tai yra, idealiu atveju, retušuotojo darbas nėra skirtas atkurti vaizdą, bet jį tobulinti.

Žinoma, kiekvienas užsakymas yra individualus, bet jei mes stengiamės apibendrinti savo įprastus veiksmus, mes pašaliname viską, kas atitraukia, užkerta kelią į akis. Pridėkite tūrio prie plaukų šaknų, jei jos yra ištirpintos. Mes plečiame kaklą, pašaliname tam tikras horizontaliąsias raukšles, išvalome ašines raukšles ir pažastas, baigiame nagus, pašaliname odeles, koreguojame makiažą - akis, blakstienų liniją, kartais juos nubrėžiame, lyginame judantį akį, pridedame spalvų vienodumą. Išvalykite akis: pašalinkite kraujagysles, paraudimą, paryškinkite mokinį. Sureguliuokite antakius, pašalinkite plaukus, suderinkite spalvą ir tankį, redaguokite formą. Žinoma, dirbame su poromis, pažeidimais, dėmėmis ant veido. Atkreipkite dėmesį į plaukų plaukus. Teisingas plastikas: kūno raukšlės, juosmens briaunos, klubai ir nugaros lenkimai, mes pašaliname „žąsų odą“ ant kojų, visada valome kulną. Sąrašas yra įspūdingas, tačiau jis yra labai modulinis ir paprastai kiekvienas veiksmas trunka ne ilgiau kaip 15 minučių. Kontrastiniai perteklinio svorio pokyčiai modelio parametruose ir, pavyzdžiui, jauninimas dvidešimt metų mūsų atveju išlieka vienkartinės išimtys. Mes neveikiame kaip „Photoshop Wizards“, bet esame pasiryžę padėti klientams atnešti savo vaizdus pagal stilių, prekės ženklą ir ilgalaikę strategiją.

Mūsų nuomone, pagrindinė apdorojimo užduotis yra ne „padaryti nuotrauką ir asmenį geriau“ - ši frazė dėl subjektyvumo nereiškia nieko. Retušavimas ir antrinis apdorojimas yra ne sunkūs dalykai, o ne Wilde lapės medžioklė, kur neapsakomas siekia nevalgomo ir padeda realizuoti fotografo ar meno vadovo meninį ketinimą. Jei užduotis (pašalinti knygą ar meninę fotografijos sesiją) yra nepriekaištingai įgyvendinta pagal jai skirtus išteklius, galime pasakyti, kad turime „gerą“ retušavimą. Deja, yra galimybių, kai nesėkmingi estetiniai sprendimai idealiai priimami techniškai, ir atvirkščiai - puikūs ketinimai kenčia dėl prasto įgyvendinimo. Todėl, kai susiduriame su nesėkmingu rėmeliu, mes neskubame kaltinti retušo, galbūt „fotografijos meno vadovas (arba asmuo, kuris atlieka savo pareigas).

Verta pažymėti, kad mūsų asmeninė, kaip retušuotojai, estetinės nuostatos negali sutapti su autoriaus ar komandos projekto idėja. Gavę kitą iteraciją su reikalavimu „padaryti modelio kojas netgi plonesnes“, mes jaustis nepatogiai ir visada stengiamės pasitikėti su klientu, bet suprantame, kad tai yra kryžius ir kelnaitės. Kadangi, giliai priešintis pernelyg dideliam apdorojimui, o požiūris „sumažės, mes ją ištaisysime po gamybos“, nes dėl galimybių mes stengiamės įtikinti fotografus nuo pernelyg nerealistinių pokyčių. Tiesa, mūsų atmintyje niekas pernelyg toli nuvyko, kad atsisakėme vykdyti moralinių priežasčių (bet galbūt mes esame tik negailestingos kalės). O čia prasideda įdomiausia pradžia - kokie yra standartai?

Šiuolaikinio retušavimo standartai ir tendencijos

Trumpai tariant, nėra griežtų ar specifinių standartų, o pagal apibrėžimą jis negali būti, nes pati estetika yra labai subjektyvi. Tačiau yra neišsakytas pramonės lygis, apdorojimo stiliai ir bendros tendencijos, kurios nuolat kinta. Čia pateikiamos penkios skirtingos nuotraukos: „Lancôme Visionnaire“ reklama, Mario Testino, Mariaacla Boscono fotografija „Lina Scheinius“ objektyve „AnOther Magazine“, „Gloss“ Solvay Sundsbo „Love Magazine“, rėmelis iš Jürgen Teller serijos „Love Magazine“ ir „McMenami“ žurnalo „Antidote“ fotografavimui. Visose nuotraukose yra geriausių garsių fotografų modelių, ir, nepaisant stulbinančių stilistinių skirtumų, kiekvienas fotografavimas yra kompetentingo post-apdorojimo pavyzdys, nes jis atitinka savo individualią užduotį, o retušavimo metu padarytos pataisos vienaip ar kitaip atitinka moters vaizdą žiniasklaidoje .

Nepaisant to, kad daugumoje blizgančių tyrimų retušavimo techninių užduočių yra elementų „padaryti plonesni“, „pašalinti raukšles“ (kūnas ar drabužiai) ir „atjauninti“, mes galime pastebėti tendenciją išsaugoti natūralumą, individualumą ir nesunaikinamą retušavimą. Mūsų nuomone, šis procesas yra natūralus. Pirma, su „Adobe Photoshop“ išradimu 90-ųjų pradžioje, į žmonijos rankas pateko įrankis, su kuriuo buvo įmanoma per kelias minutes atlikti keletą minučių nuotraukų laboratorijoje. Metaforiškai kalbant, retušuotojai elgėsi kaip turistai, pirmiausia atvyko į savitarnos stalą ir be jokios diskriminacijos valgo maistą. Dabar post-perdirbimo specialistai, „dirbę“ su grafinių redaktorių galimybėmis, dulkių daleles išspaudžia iš nasolabialinių raukšlių vietoj to, kad juos užterštų.

Antra, keičiasi požiūris į amžių: turtingiausia karta visoje Jungtinių Valstijų istorijoje netrukus išeis į pensiją ir tada gamintojai atkreips dėmesį į savo atstovus, o tada žiniasklaida pasivys. Graži iliustracija - naujausia „Mark Jackoybs“ reklamos kampanija su 64 metų Jessica Lang. Kažkas panašaus vyksta su technologijų sektoriumi: generalinis direktorius pradeda tapti roko žvaigždėmis, o „Vogue“ pašalina „Google Glass“ ir „Nike + FuelBand“ redakcijas ir palankiai vertina anksčiau ignoruotą auditoriją, kuri žymi naujas rinkas, reklamuotojus, įtaką ir pinigus.

Virš: Lily McMenami žurnale Antidote; Žemiau: Mariacarla Boscono kitam žurnalui

Trečia, žmonės vis labiau bando kontroliuoti „Photoshop“ siautėjimą; net „World Press Photo“, kaip žurnalistinis konkursas, nuo 2009 m. supaprastino apdorojimo kalbą ir per šį laikotarpį sugebėjo pašalinti keletą nugalėtojų (nors tikimasi, kad reguliuosime vaizdo apdorojimo mastą žiniasklaidoje, galime tikėtis, kad tai bus tam tikra įspėjimo antraštė žurnalas). Pavyzdžiui, JK tai darė ilgą laiką ir savarankiškai: ASA svetainėje galite skųstis dėl neįtikėtinos reklamos. Iki šiol tai sukėlė keistų rezultatų: amerikiečių apranga uždrausta rodyti, o Davidas Beckhamas nėra šortuose. Draudžiama kosmetikos reklama buvo įdomesnė. 2009 m. „Olay c Tviggi“ reklama buvo „pašalinta“. 2012 m. „Dior“ tušas su Natalie Portman įdomu perskaityti ASA rezoliuciją su įmonės pareiškimu: „Reklaminis vaizdas neperžengė potencialaus produkto vartotojo lūkesčių. Stilizuotas siekiant pabrėžti prabangų Diorshow Mascara vaizdą. vartotojai tikisi, kad grožio produktais bus naudojamas profesionalus stilius ir fotografija. Skaitmeninis retušavimas buvo naudojamas tik viršutinėje blakstienų eilutėje - visų pirma siekiant padidinti kai kurių blakstienų ilgį ir lenkimą bei užpildyti spragas mėnesiams e pažeistas blakstienas sukurti visą vaizdą. Kaip storio ir kiekio natūralių blakstienų, čia griebėsi Photoshop minimaliai. " Atkreipiame dėmesį, kad skundą pateikė koncernas „L'Oréal“, kuris yra uždraustų skelbimų rekordas: 2011 m. - Maybelline su Christy Turlington (41 metai) Lancôme su Julia Roberts (43), 2012 - L'Oréal kremas su Rachel Weiss (41).

Daugiau atvejų tyrimų

Atskiras moterų įvaizdžio gerinimo skelbimas yra vadinamasis šaudymas be Photoshop ir apdorojimo. Mes duodame delną drąsai šaudyti „Vanity Fair“, kur įžymybės nuėjo be makiažo ir retušavimo. Nors dažnai ne be puošmenų. 2011 m. Make Up For Ever išleido notariškai patvirtintą reklamos kampaniją be retušavimo. Pasirodė įdomi, kokybiška ir skirtingai nuo konkurentų (be abejo, „Blake Lively“ ir kitos herojės buvo atrinktos daug valandų, kad būtų sukurta tobula oda ir tinkamos savybės). Jei atliksite vaizdų sudedamąsias dalis, paaiškėja, kodėl jis veikia ir kodėl tai yra taip lengva atsisakyti Photoshop: modeliai su nepriekaištinga oda, viršutiniu makiažu, be artimųjų fotografijų, apgalvotais vaizdais, laimėjimu šviesos ir bendru stiliumi mėgėjų fotografijai. Be to, vis daugiau mergaičių pasirodo šaudyklėse, kurios skiriasi nuo standartinių modelių dydžių, tačiau pažymėtina, kad jos elgiamasi pagal tas pačias taisykles. Лиззи Миллер, собравшая гигантское количество писем после публикации в Glamour в 2009-м и иконическая серия "Curves Ahead" Сольве Сундсбо для V имеют неуловимо общие черты: девушки на фотографиях вроде сохранили свои реальные очертания и выглядят замечательно, но слегка надувными.Suprasime tai suprasdami, Maskva nebuvo pastatyta iš karto.

Jei tradiciniams modeliams paprastai nereikia specialių pataisų - nei figūros, nei odos (pvz., Jų darbas), tada garsenybės nuotraukos yra pagrindinė kliūtis. Nuolatinis jauniklių mažinimas ir asilų mažinimas apdorojant jų vaizdus dažniausiai sustiprina plastinės chirurgijos ir rimtos kosmetologijos poveikį, maitindami Holivudo amžinojo jaunimo kultą. Bet vėlgi, žvaigždžių balsai, kurie viešai skelbia savo poziciją dėl kardinolinių pokyčių, skamba vis drąsiau. Tiesa, kiekvieną kartą nustebiname, kad niekas nesuderina šių pakeitimų prieš paskelbimą - tokia procedūra, mūsų nuomone, turėtų būti pagal nutylėjimą. Pavyzdžiui, skandalas su vienu iš Japonijos prekybos centrų ir Ralph Lauren, greičiausiai, yra LR komandos kvailumo rezultatas, tačiau tikėtina, kad tokios stebėsenos neatsiras pasakojimų su Demi Moore ir jos reklamos kampanija Helena Rubinstein. Įdomu tai, kad šiose istorijose advokatų pretenzijos apėmė internetinius išteklius, kurie įkėlė medžiagą (mūsų nuomone, visiškai nesąžiningus), o ne tiesiogiai kūrėjus. Tačiau britų parduotuvių grandinė Debenhams, priešingai, išleido pareiškimą, atsisakantį apdoroti apatinių modelių nuotraukas.

2008 m. „The New Yorker“ parengė puikią medžiagą apie Pascal Dungeon - pasaulio dievą po nuotraukų apdorojimo. Pokalbio metu mes kalbėjome apie Dove projektą apie „tikrąjį grožį“, ir jis pasakė kažką panašaus į „taip, jūs žinote, kiek jūs turėjote ten dirbti? Sunku, bet labai atvėsti palikti savo odą ir veidą taip, kad jie„ parodytų rida “, bet nebuvo bjaurus. Šis pasiūlymas buvo paimtas „Businessweek“ ir tvirtai pritraukė 2004 m. Kampaniją „Real Beauty“, kurį filmavo Annie Leibovitz (iš tos pačios vietos, vaizdo „Evolution“, atrodo, yra viena iš pirmųjų, paėmusi gyvą moterį ir pridėdama „Photoshop“). Be to, po kelių dienų skausmingos „Unilever“ PR padalinių darbuotojams, „Dove“ paskelbė neginčijamą dokumentą, kuriame pabrėžė apdorojimo trūkumą ir tai, kad interviu ir „New Yorker“ (žurnalas su legendiniu fakultetų skyriumi) iškreipė istoriją, ištraukė citatą iš konteksto, supainiojo reklamos kampanijas, Paprastai Pascal dirbo su Leibovicu, o ne su Dove, bet nuotraukų originalai nebuvo pateikti ir nebuvo pateikta jokių kitų komentarų. Žurnalas taip pat neatsisakė jo žodžių.

Santykinai šviežia istorija - Jezebelis pasiūlė 10 000 dolerių už originalias „Lena Dunam“ nuotraukas JAV „Vogue“. Čia nenuostabu, kad nuotraukos su balandžiu sujungtos, ar heroino transformacija į tobulesnę jo paties versiją. „Vogue“ visada veikia kaip langas į kitą, „geresnį“ pasaulį, o ne apdoroti kažkieno nuotraukas reiškia suteikti ypatingas lengvatas, įdėti kitas sąlygas. Pati Lena atsakė teisingai, maloniai judėdama keletą savo ankstesnių teiginių: „Blizgus žurnalas yra puiki fantazija. Vogue nėra vieta, kurioje galima realistiškai atvaizduoti moteris, bet išskirtiniai drabužiai, madingi miestai ir escapizmas. Todėl, jei straipsnis atspindi mano esmę, bet aš dėvėdami „Prada“, apsuptą gražių vyrų ir šunų, kas yra problema? Jei kas nori pamatyti, kaip aš žiūriu į realų gyvenimą, tegul jis įsijungs „Merginos“. “

Etika, profesinė deformacija ir gamtos grožio vertė

Projekto „Barber Shop“ fragmentas

Ar manome, kad nustatome nerealius standartus ir kompleksus? Viena vertus, taip, tiesiai su rankomis ištempta juosmens ir blakstienos. Kita vertus, mes negalime sutikti su Lena Dunham - blizgus pramonė suteikia mums pasaką, iliuziją, svajonę, kuri turėtų būti atitinkamai traktuojama. Ir jei jūs padarysite idealų pasaulio vaizdą, tuomet norėtume įvesti privalomą kursą apie skaitmeninio įvaizdžio pobūdį vidurinėse mokyklose - tik jo supratimas palengvins asmenį nuo kompleksų ir padarys jį vertinamą savo kūną. „Photoshop“ uždraudimas neišspręs problemos - net ir realiame gyvenime visada bus kažkas su ilgesnėmis kojomis ir platesne šypsena.

Jei mes kalbame apie asmeninius pageidavimus, mums nepatinka, kad nuotraukos pagerbtos ir simetriškos, nors ir galime tai padaryti. Mes mėgstame paprastą pažeidimą, lankstų unikalumą, todėl stengiamės palikti plaukus, odą, poras, raukšles ant pirštų iki didžiausio - neatšaukti asmens, bet pabrėžti jo individualumą. Tai, kad esame merginos ir žinome, kaip tapyti, domisi kosmetika ir žinome, kaip viskas veikia, o tai padeda daug dirbti. Daugeliu atvejų mes galime atskirti makiažo menininko ketinimus nuo spektaklio netobulumo ir, jei reikia, atlikti pataisymus, nepažeidžiant idėjos. Ir net jei mes nežinome, kas šiais metais dūmingi yra madingi, mieli draugai su grožio dienoraščiais ir mados pramonės sąmoningumas mus taupo.

Tam tikru metu sukaupta profesinė patirtis vizualiai atsispindėjo greta esančiame Lena Bulygin projekte. Šis foto tyrimas buvo atliktas 2012 m. Rengiantis „UPHA“ „Body Cult“ parodai ir vėliau tapo pirmąja daugialypės terpės projekto „Barber Shop“ versija („Barbershop“ - tai vieta, kurioje „World of Warcraft“ pakeista simbolio išvaizdą keliais paspaudimais), kuris galiausiai laimėjo Grand Prix LensCulture festivalyje. Šiame projekte Lena padarė portretų seriją, kurioje ji paklausė savo simbolių, ką jie norėtų pakeisti savo išvaizda, ir retušavo taip, tarsi tai būtų „darbo“ užduotis. Mums atrodo, kad rezultatas aiškiai parodo, kaip subjektyviai suvokiame savo išvaizdą ir ryžtingai reaguojame į savo „trūkumus“ (ir kaip lengvai mums atleidžiame už žvaigždes, kurių viešame įvaizdyje visa komanda dirba). Mes visada norime kažką pakeisti savo vaizduotėje, o populiarioji kultūra sukelia tik šį troškimą. Žinome, kad žurnaluose esančios nuotraukos yra retušuotos, tačiau nepaisant to, puikūs modelių ir garsenybių vaizdai mums atrodo mažiau patrauklūs.

Jei mes kalbame apie mūsų darbo poveikį mums kaip mergaitėms, galime pasakyti, kad ilgas darbas su žmogaus kūno transformavimu nepraėjo be pėdsakų. Ne, mes pradėjome psichiškai retušuoti žmones bendraujant gyvenime, bet manikiūro salonuose matome blizgesį, kaip nacionalinės ekonomikos pasiekimų parodų rezultatai, ypač glaudžiai susiję su reklaminiais puslapiais, kurie paprastai skubiai perkeliami, ir žurnalai kaip Meilė renkami kaip gairės. Nesvarbu, kaip paradoksalu tai gali skambėti, tuo daugiau mes užsiimame perdirbimu, tuo labiau vertiname natūralų žmogaus bruožų natūralumą ir kuo daugiau grožį matome tuo, kad šiuolaikiniai kanonai gali būti neatsargiai priskiriami trūkumams. Ne sakydami, kad mes turėjome sunkumų su savigarba, bet mes pradėjome vertinti savo kūną daugiau, taip pat elgtis su savimi ironija. Tam tikra prasme mes įgavome imunitetą puikios nuotraukos hipnotizuojančiam traukiniui, kurdami galimybę pastebėti detales. Ar ši kukli mergina autobusuose supranta, kokia nepriekaištinga jos smakro linija? Ar ši amžiaus moteris mato, kaip aišku jos lūpų kontūras? Ar draugas žino, kad tokie elegantiški pirštai yra labai reti netgi tarp modelių? Padaryti komplimentus iš širdies tapo lengviau.