5 Rusijos prekės ženklai, kurie neturi drabužių ir meno

Per pastaruosius kelerius metus Rusijoje pasirodė daugelis vietinių prekių ženklų, kurie gamina drabužius gyvenimui: pagrindiniai, sportiški, elegantiški, labai skirtingi. Tačiau, siekdami komercinės sėkmės, jaunieji dizaineriai dažnai praranda savo kūrybinį komponentą, todėl visi darbai atrodo įtartinai panašūs. Mes pasirinkome jaunus menininkus, kuriems dizainas tebėra eksperimentavimo laukas, priešingai nei visuotinumo tendencija.

Faktinis veidas

Prekės ženklo įkūrėjas Lusine Avetisyan mokėsi Sankt Peterburgo meno akademijoje, pavadintoje Stieglitz, kur ji daug eksperimentavo - nors mokytojai nebuvo suinteresuoti savo kūrybiniu mėtymu. Tačiau neįprastos kolekcijos - su sudėtingu pjaustymu, korsetais, daugeliu užuolaidų, rankų darbo papuošalų gausa, rhinestones ir gėlėmis - sakė Frank Sozzani - taip Avetisyan gavo geriausią projektą „Vogue Italia Talents“ konkurse. Dirbęs stilistu keletą metų, dizaineris visiškai persvarstė požiūrį į darbą - tai taip pat padėjo dalyvavimas Milano prekybos parodoje „Pitty Super“. Ten ji susitiko su Maria Ter-Margaryan, kuris patarė Lusine nežaisti su dizainu, o dirbti su spaudiniais, kad autoriaus piešinio originalumas būtų matomas drabužiuose.

„Meno kūrimo banga visose dizaino srityse išnyko“, - sako Lusine, „pradedant nuo džemperių su atspaudais ir reprodukcijomis ir baigiant didelių mados namų su menininkais. „Objektas, kurį galima įsigyti ir eksploatuoti. Žinoma, aš klaidinu, jei sakau, kad komercinė pusė man nesivargina - vis dėlto svarbiausia yra kūrybinės vizijos išraiška. Noriu tikėti, kad prekyba vyksta kartu su kūrybiškumu ir nesivargina ive jį. " Dabar „Factive Face“ kolekcijos, susietos su pirmojo vasario mėn.

Pirmoji vasario mėn

Seserys Daria ir Anastasia Zhilyaev baigė Florencijos mokyklą „Polimoda“ ir dabar gyvena ir dirba tarp Florencijos, Roterdamo ir jų gimtosios Sankt Peterburgo. Prekinio ženklo pavadinimas nurodo steigėjų gimtadienį: abu jie prasidėjo vasario 1 d., Bet penkerių metų skirtumai. Vasario mėn. Pirmieji drabužiai pasakoja apie mistinę istoriją: hipertrofizuotus tūrius, sudėtingus siuvinėjimus, neįprastas medžiagas, pvz. Merginos pripažįsta, kad jų estetika turi didžiausią atsakymą iš JK ir Azijos klientų. Pažymėtina, kad merginos bendradarbiauja su trečiųjų šalių menininkais. Pavyzdžiui, su „Liza Smirnova“, kuri dirbo per pirmąjį vasario mėn.

„Man atrodo, kad jei nuspręsite atlikti sudėtingus dalykus, nepamirškite, - teigia Daria. Tuomet po poros savaičių iki Paryžiaus parodų salės siaubo, kad jis pats išdavė save, sukuria labai sudėtingą, visiškai nepritaikytą gyvenimo džemperiui, ir, žinoma, pirkėjai jį išsirenka.

Mes taip pat susiduriame su šiuo klausimu. Briofit kolekcijai atlikome daug paprastų dalykų, ir jie visi, deja, čia neparduodami, o pilka striukė su skylė nugaroje ir didžiulėmis rankovėmis, apie kurias mūsų dizaineris sakė: „Dasha, aš nežinau, kas tai yra“, bestseleris, mes vis dar siūti pagal užsakymą. Mano patirtis rodo, kad norint, kad meno dizaino projektas būtų komerciškai sėkmingas, jokiu būdu neturėtume stengtis patenkinti visus. Tie vaikinai, kurie mėgsta neįprastus dalykus, labai lojalius klientus, suteiks jums geras pajamas. Tačiau nepažeiskite jų pridedant pagrindinius džinsus kolekcijai. Tai nėra tiksliai atleista “.

Evgenia Barkova

Evgenia yra sertifikuota kalbininkė. Ji mano, kad pirmasis mokymas yra svarbi gyvenimo pamoka: „Penkerių metų klaida padėjo man suprasti du dalykus: pirma, jums reikia išgirsti save, antra, tegul tai yra nieko, o ne rutina. visuose projektuose, įskaitant ". Barkovas dabar baigia magistrantūros studijas Didžiosios Britanijos dizaino mokykloje. Labai romantiškas dizainerio požiūris į daiktus: ne taip svarbu, ar dizaino idėja transformuojasi į utilitarinį objektą, ar išlieka graži koncepcija - pagrindinis dalykas yra tai, kad jis suteikia emocijas potencialiems pirkėjams.

Mergaitė pripažįsta, kad nesupranta, kodėl avangardas ir menas dažnai prieštarauja komercinei sėkmei: „Pati šiuolaikinės mados esmė yra pastovus judėjimas į priekį, pramonė yra jos pagrindas. Jei nesate nustebinti nuo sezono iki sezono, atsisveikinimas. Dauguma šiuolaikinių mados savaičių mados šou yra avangardas: Raf Simons, JWAnderson, Proenza Schouler, ir ta pati Prada yra super sėkmingi komerciniai dizaineriai, kurie, kiek žinau, įkvėpė šiuolaikinio meno. meninė vertė su kūriniais K Unsa arba Quinn ir dabartiniai Gucci? ... Nors, žinoma, ne viskas yra vienareikšmiška, mano mėgstamiausia, neįtikėtinai talentinga Meadham Kirchhoff ir Thomas Tait išėjo iš lenktynių. LVMH milžinas, tačiau jis neveikė, nors viskas buvo novatoriški.

Eugenijus mano, kad jei idėja yra kieta, bet kuriuo atveju jūs galite padaryti nešiojamą kolekciją: „Idėja visada yra pirminė. Man šis požiūris dabar yra prioritetas - daryti tai, kas jums patinka prieš beprotybę, o ne kompromisas. Kaip padaryti, kad jūsų projektas būtų komercinis, tegul tai yra neatsakingas ir punktualus požiūris, bet aš matau daug daugiau perspektyvų, nei mintis apie pinigus, o noriu baigti savo baigimo kolekciją taip gerai, kaip galiu. Thu o patinka, daug ir sunku. kalbėti. "

Natalja Timofeeva

Praėjusiais metais Rostovka Natalya Timofeeva, tapusi konkurso „Naujų vardų dizainu“ nugalėtoja, parodė kolekciją „Mercedes-Benz Fashion Week Russia“, o šiandien ji toliau dirba nuo sostinės. Jos požiūris į dizainą žavi: Timofeevos darbuose ramūs siluetai egzistuoja kartu su groteskiniu stiliumi, derliaus dekoru su ryškios plastikos elementais ir šlavimo rankomis spausdintomis detalėmis.

Natalija baigė meno mokyklą ir architektūros akademiją specialybės menininku-stilistu: „Visuomet norėjau nustebinti žmones ir dirbti su sudėtingomis medžiagomis, kurios nėra būdingos drabužiams kurti. taip, kaip viskas prasidėjo, aš vis dar nesuprantu, ką jis sieja, bet visada noriu kažką „iš savęs“ pridėti.

Labai sunku rasti kūrybiškumo ir prekybos pusiausvyrą! Tačiau esu dėkingas savo klientams už tai, kad pasirinko kūrybiškam fotografavimui sukurtus dalykus. Jas perka savarankiškos moterys, kurios nebijo save išreikšti; Dabar pradėjau dirbti su vyrais. Kiekvienais metais sukuriu apie keturias kapsulių kolekcijas ir daug trečiųjų šalių projektų ir, žinoma, individualius užsakymus. Jei atsidursite kažkoje ir tai padarysite su meile, tada nėra jokių kliūčių ir apribojimų. "

Masha Lamzina

Masha Lamzina gyvena Vladivostoke, bet dailininko darbai - tapybos ar drabužių - skraidina visame pasaulyje. Lamzinos stilius yra lengvas ir atpažįstamas - paprastas grafinis atspaudas šviesiai ar tamsiai, dažnai provokuojantis ir paradoksalus. Brėžiniai atliekami rankiniu būdu naudojant paprastą trafaretą ir chloro baliklį, tačiau norint užbaigti darbą, kartais reikia daug bandymų ir klaidų. Masha studijavo grafikos dizainerį, nuo vaikystės mėgsta madą ir avangardo drabužių kūrimą. Kaip rezultatas, ji nuvyko į finalinį ITS konkursą Italijoje ir gavo kvietimą į stažuotę mados namuose John Galliano, todėl Lamzina išėjo iš grafikos dizainerio ir profesionaliai išvyko į madą.

Masha sako, kad ji praleidžia daug laiko ir pastangų dirbant su spaudiniais, tekstilės gaminiais ir tekstūromis: „Tai mane traukia nuo pat pradžių - kuriant tai, kas tuo pačiu metu yra labai madinga ir niekada neišeina iš mados; visada bus estetinė vertė, net dešimt, dvidešimt ar penkiasdešimt metų. Man patinka pritaikyti savo idėjas mažoms kolekcijoms (visų pirma, Lamzina bendradarbiavo su Vladivostoko pagrindinio aprangos ženklu „More“. - Red.) prieinama daugeliui žmonių, tačiau vis dar manau, kad pagrindinis darbas yra projektai, kuriuose yra meno atspaudų, daug rankų darbo, eksperimentiniai gabalai ir avangardiniai siluetai.

Viskas turi savo vartotoją, didžiąją dalį to, ką aš darau, išparduodama iš karto po pristatymų. Nepaisant to, aš visada ieško pusiausvyros tarp to, ką aš pasiekiau, ir galimybę vystytis, įeiti į naujas rinkas. Labai įdomu būti tarp meno ir dizaino, man patinka užimti šią ypatingą nišą. Svarbiausia yra pasakyti savo istoriją ir perduoti idėjas tiems, kuriems jie bus įdomūs. “