Tata-Naka: „Keista, kad rimtai laikytumės mados“
Tata-Naka yra britų ženklas, žinomas dėl savo ironiškų atspaudų ir ryškių audinių, kurį sukūrė dvi seserys: Tamara ir Natasha Surguladze. Merginos išvyko iš Gruzijos 1991 m., Įžengė į Centrinę Šv. Tata-Naka atvyko į Maskvą, kai buvo pristatytas „Tele-Mask“ linija „Aizel“ Maskvai ir pasakojo „Wonderzine“, kas išskiria tokį bendradarbiavimą nuo pagrindinės linijos, kodėl mados neturėtų būti rimtai vertinamos ir ko reikia norint statyti baseiną seno pastato viduje kolekcijos pristatyme.
Trečiasis populiariausias jūsų „Google“ vardo užklausa yra „Tata-Naka stažuotė“. Dažnai ieškote stažuotojų?
Londone stažuotės vyksta ištisus metus kiekvienoje įmonėje, kad nepatektų į prekės ženklo komandą, jums reikia motyvacijos. Daugelis tingių studentų atvyksta pas mus, o mažoje įmonėje turite turėti pakankamai energijos, kad galėtumėte viską pažadinti (ir tai iš tikrųjų yra pliusas). Mes patys buvome stažuotojai ir matėme visą procesą nuo kolekcijos idėjos iki pasiruošimo šou nuo pradžios iki pabaigos.
Kai kurie stažuotojai neatlaiko apkrovos. Ar girdėjote apie studentų išnaudojimo istoriją Aleksandro McQueen'e?
Taip Kai mes patys buvome kolegijoje, mums buvo pasakyta apie siaubą apie tai, kaip blogai studentai buvo gydomi stažuotės metu. Bet jūs žinote, kaip tai paversti istoriją. Dažnai matome studentus, kurie verčiasi, nenori nieko daryti ir sako, kad visi jau žino. Prisimenu, kad mes dirbome iki pat ryto, kai mes mokėmės, ir taip džiaugiamės dėl naujų užduočių, dėl kurių nuovargis išnyko į foną. Ir nesuvokiami vaikinai yra gana lengvai sužeisti prašydami pasilikti šiek tiek ilgiau. Jūs niekada nežinote, kaip tai buvo.
Grįšime į jūsų studijas ir dar anksčiau, persikėlę iš Gruzijos į Londoną. Kaip nusprendėte išeiti iš šalies?
1991 m. Pabaigoje mes palikome savo pusbrolį į Ameriką (ten studijavo), tuo metu Gruzijoje prasidėjo karas, situacija šalyje buvo įtempta, todėl nusprendėme negrįžti. Netrukus norėjome persikelti į Europą, į Londoną, kur nuėjome į mokyklą, tada išvykome į kolegiją. Mes nenusprendėme: „Viskas! Taip atsitiko.
Ar dažnai einate namo?
Mes dažnai einame į Gruziją. Įdomu, kad ten ir Rusijoje atsiranda nauja rinka, atsiranda daug talentingų dizainerių. Vienintelė problema yra gamyba. Jo šalyse, norinčiose remti jaunų talentų mados srityje, reikia statyti. Net klestintame mieste, kaip Londone, gamyba nėra tokia gera. Atrodo, kad atvykote į jaunojo dizainerio saloną, kolekcija yra įdomi ir gerai padaryta, tačiau dizaineris negali įvykdyti pirkėjo užsakymo, nėra gamybos.
Ar į kolekcijas įtraukiate Gruzijos motyvus?
Mūsų pirmoji kolekcija buvo glaudžiai susijusi su mūsų prisiminimais iš vaikystės. Tačiau tai ne tautos daina, o mūsų asmeninis Tbilisio suvokimas: močiutės namas, mokykla, kažkas asmeninio. Mes nenorime pažvelgti pažodžiui, mums svarbu juos interpretuoti.
Tuo pačiu metu kolekcijose daug spalvų, rankų darbo.
Taip, tai yra dalykai, kuriuos mes darome intuityviai, tai mes jau turime, nes esame gruzinai. Mes mėgstame spalvą, mažai naivų atspaudų, amatų - Tbilisio meistrai garsėja.
Kalbėjimas apie naivus spaudinius. Kai kuriose kolekcijose atspausdinote mergaičių portretus. Kas jie yra
Mes jau turime keturias herojus, mes pirmuosius į praėjusių metų SS13 kolekciją. 1960-aisiais Amerikoje buvo toks fotografas, Slim Aarons, jis paėmė karines fotografijas, o tada suprato, kad jis pradeda nusilpti nuo nuolatinio neigiamo, ir nusprendė fotografuoti „gražius žmones gražiose vietose“ - fotografavo mergaites iš aukštosios visuomenės. Mums patiko ši idėja, ir mes nusprendėme piešti pasaulietinės ponios atspaudus paveikslų, kabančių virš židinio, stiliaus. Svarbu suprasti, kad visa tai - ir merginos, turinčios prabangią šukuoseną ir kaklo papuošalus, ir pristatymas, kurį mes padarėme su palmėmis ir baseinu - yra dalis didelio žaidimo. Naujai pasirenkant kolekciją, kuri bus pristatyta sausio mėnesį, nusprendėme sukurti naują heroję, bet atkreipti ją į skirtingus drabužius: čia ji eina į vieną socialinį renginį, čia - į kitą, kiekvieną kartą atrodo nauja. Mes mėgstame susikurti istorijas, tokias juokingas istorijas. Galų gale, netgi keista, kad mada rimtai būtų.
Visada įdomu stebėti savo pristatymus. Kaip juos virti?
Mūsų vizualinis merchandiser dirbo šou „Louis Vuitton“, „Fendi“, „Chloé“ - ji yra super kūrybingas žmogus. Mes su juo susitinkame, pasakodami šou koncepciją, ir ji gali išversti į realybę nieko: mes juokingai sakome: „Įsivaizduokite, jei turėtume baseiną“, ir ji atsako: „Gerai, statykime baseiną“. Įsivaizduokite? Istoriniame „Somerset House“ pastate ir baseine.
Mums labai svarbūs yra pristatymai, per kuriuos jūs galite geriau patirti kolekciją. Tai nėra šou, tai yra įvykis, kur jūs atėjote, pamatysite apylinkes, žiūrite dalykus, klausytis muzikos, netgi gausite garso takelį ant disko. Šį kartą Londone pasirodysime Rusijos baletą. Dar kartą, mūsų aiškinimas, o ne tai, ką tu įsivaizduoja mano galvoje. Trijų valandų pristatymo metu mes esame ten ir pašaliname lankstinuką. Tai reiškia, kad žmonės ateina ir pamato, kaip mes sukuriame produktą, kuris netrukus pasirodys tinkle: įdiegsime kraštovaizdį, atliksime stilių, iš tikrųjų pašalinsime jį. Mes bendraujame su svečiais, kas paprastai atsitinka užkulisiuose, virsta paroda.
Paskutinį pristatymą įkvėpė Johno Hugheso filmai. Ar jums patinka filmai apie paauglius?
Apskritai, mes labai mėgstame filmus, net kai mes galvojome, kad juos patys, o filmai apie paauglius yra mūsų vaikystė. Mūsų kolekcija buvo vadinama „First Love in American College“, įkvėpė Hughes filmų, netgi nudažė „Pretty in pink“, „Breakfast Club“ ant sienų. Prezentacijoje buvo mokykliniai papuošalai, kepurės, beisbolo žaidėjai ir mergaičių prizai (mūsų interesais). Mums tai yra tokia nostalgija.
Kartais mes pradedame galvoti apie vieną kolekcijos temą, atlikti paiešką (mes labai mėgstame šį verslą, nes per jį mokomės daug naujų dalykų), tobuliname koncepciją, kartais pereiname į kažką visiškai kitokio ir automatiškai surasime temas kitai kolekcijai. Šiuo metu tiriant šį sezoną radome temą kitam. Tai įdomus procesas.
Apie procesą. Ar kada nors turite klausimų, ar gaminate prekinį ženklą kartu ar atskirai? Kaip jaustis dirbti poromis?
Nuo vaikystės mes norėjome siūti ir kartu daryti viską. Daugelis mokytojų mokykloje mus nepadarė ir vadino „Tata-Naka“. Mes visada dirbome puikiai komandoje, ypač neprisiimame atsakomybės: paaiškėja, kad kas nors atkreipia spaudą, kažkas susiduria su forma.
„Net-a-Porter“ įsigijo „TNTEES“ liniją, ir mes sukūrėme jiems išskirtinius marškinius, tą patį su „Aizel“
Jūs sukūrėte marškinėliai „Net-a-Porter“ ir „Aizel Moscow“. Ką jums reiškia toks bendradarbiavimas?
„Net-a-Porter“ įsigijo mūsų „TNTEES“ liniją ir sukūrėme jiems išskirtinius marškinėlius, tokius pat kaip „Aizel“, čia parduodamus marškinius, kuriuos mes darėme kartu su parduotuve. Norint bendradarbiauti, mums yra ypatingas dalykas. Tai labai skiriasi nuo kolekcijos kūrimo proceso, jūs dirbate labai ribotai, tačiau tai suteikia jums paskatą rasti kažką naujo. Priešais jus yra baltas marškinėliai, kurį reikia padaryti įdomiu, bet tuo pat metu nebrangiu. Taigi išbandykite save.
Ir galų gale jie tikriausiai yra populiarūs rinkoje. Apskritai, kaip jūs matote pardavimus, kuriuos merginos nori dėvėti dabar?
Atrodo, kad radome savo skate - tai tie patys marškinėliai su veidais. Iš pradžių mes juos laikėme gana specifiniais, tačiau paaiškėjo, kad tokie šiek tiek keistai ir juokingi dalykai, kuriuos jie nori dėvėti daug merginų. Apskritai, mes pastebėjome, kad žmonės pradėjo apsirengti spalvingus ryškius dalykus. Galbūt tai yra gatvės stiliaus įtaka. Fotografai mėgsta fotografuoti kažką, kas gerai atrodo fotoaparate, ir spalvoti dalykai jiems atrodo puikiai. Žiūrėkite, net ir „Comme des Garçons“ perėjo iš vienspalvio į spaudinius.
Atrodo, kad „Tata-Naka“ prekės ženklas tapo ypač populiarus tik pagal gatvės stiliaus tinklaraščių įtaką.
Faktas yra tai, kad egzistavome 12 metų, tačiau 2011 m. Tik tada dienoraščiai pradėjo vystytis aktyviai, mūsų spaudiniai pateko į fotografų lęšį, jie pradėjo žiūrėti į mus. Nuostabu, kad dienoraščiai tapo tokiais galingais rinkodaros įrankiais: jūs sukūrėte drabužius, nusipirkau jį, o tada visa tai dirbo pati. Prisimename, kad pirmą kartą baigę, dalyvavome „Barneys“ jaunųjų dizainerių parodoje, taip atsitiko, kad šiek tiek vėliau pastebėjo serijos „Seksas ir miestas“ stilistas. Ji užsisakė visą kolekciją, Carrie Bradshaw pasirodė dalykuose iš mūsų kolekcijos televizijoje, o tada knygos knygos viduje. Tai buvo fantastiška! Mes neprisimename, kad kada nors buvo pasirodęs šou poveikis, kuris turėjo tokį poveikį, o kolegijos absolventas galėjo pavadinti dizaineriu. Dabar gatvės stilius tapo panašia priemone. Tai tiesiog veikia.