Kitsuné dėl mados, glitch ir dangaus ferreira

Prancūzų-japonų muzikos etiketė ir „Kitsuné“ drabužių ženklas 2002 m. įkūrė Gildą Loaeką ir Masaja Kurokį. Ильildas iš pradžių buvo susijęs su muzika, Masaja - dizainu, madomis ir architektūra. „Kitsuné“ etiketėje išleidžiami tokie menininkai kaip „Citizens! Marche jau 12 metų, o dabar, kai nedideli prekiniai ženklai yra artimi, „Kitsuné“ plečiasi ir sparčiai vystosi. Pavyzdžiui, jie neseniai atidarė trečiąjį biurą Niujorke, bendradarbiavo su „Sky Ferreira“, o ypač Maskva (žinoma, prekės ženklas tyrinėja naujos rinkos galimybes) „Kitsuné“ išleido ribotą „Moscovite“ marškinėlių seriją kartu su Tsvetnoy, tai yra, maskviečiu. Paryžiuje populiarūs Paryžiaus marškinėliai. Kalbėjomės su buvusiu Daft Punk meno vadovu, etiketės Jerry Bouthier ir Kitsuné įkūrėju Gildu Loaeku apie muzikos ir mados, JAV įtakos ir jaunimo santykius.

MUZIKA ŽENKLINIMAS IR ŽENKLAS KITSUNÉ CLOTHE SUSIJUSI SU JŪSŲ PARTNERIU Masaya KUROKI. Kodėl jie atvyko vien į Rusiją, KUR Masaja Dabar?

Jis yra Japonijoje, jis yra japoniškas. Kur jis dar turi būti? Tiesiog juokauju Prieš mėnesį jis persikėlė iš Paryžiaus į darbą. Mums Japonijos rinka visada buvo ir yra svarbiausia, populiari - 37 mln. Žmonių - ir yra jautrūs. Prieš trejus metus 80% mūsų verslo buvo sutelkti į Japoniją, dabar 60%: mes turime tris parduotuves Tokijuje ir Osaka, mūsų prekės yra plačiai atstovaujamos japonų daugiafunkcijose, mūsų gamyklos ir biuras yra ten, ir ten patogu dirbti su Korėja ir Honkongas. Čia yra stipri apsipirkimo kultūra, o japonai mėgsta viską prancūzų kalba - jie yra pamišę apie Paryžių. Be to, mūsų prekės ženklas buvo įkvėptas 2000-ųjų pradžios Tokijo koncepcijos parduotuvėse. Paryžiuje niekas panašus niekada neįvyko, o 1997 m.

90-ųjų pabaigoje Paryžiuje turėjau nedidelę vinilo parduotuvę. Jis buvo priešais skate parduotuvę, kur Masaya dažnai lankėsi (jis dirbo architektu). Mes buvome iš vienos partijos ir kažkaip pradėjome bendrauti. Masaya atėjo iš Tokijo, kur nušovėme filmą „Interstella 5555“ Daft Punk ir pakvietėme Masaya su mumis vadovauti, ir mes tapome draugais. Tokijuje mes buvome priblokšti dalykų ir parduotuvių. Čia gimė Kitsunės idėja. Mes galvojome apie pavadinimą ir logotipą ir pasirinkome japonų voverę, kuri japonų kalba vadinama kitsuné. Krokodilą jau užėmė kita Prancūzijos bendrovė - Lacoste! Mes pradėjome viską daryti kartu, ten niekas nebuvo. Dabar mūsų kompanija yra daugiau nei 70 žmonių, turinčių biurų Paryžiuje, Tokijuje (didžiausia) ir Niujorke.

Taip yra DAFT PUNK galima detaliau?Kaip tu juos į įmonę?Aš gimiau Bretanėje ir persikėliau į Paryžių 20 metų amžiaus, atidariau vinilo parduotuvę ir sužinojau, kaip nuo pat pradžių kurti savo verslą. Laimei, aš į kompaniją pateko į Daft Punk ir su jais dirbau 15 metų, per kurį visiškai sužinojau apie muzikos verslą. Aš pradėjau su savo padėjėju, padariau viską už juos: nuo puodelio kavos iki remiksų ir klipų. Buvo penki iš mūsų, ir mes su šia maža komanda padarėme Daft Punk. Mes be galo keliavome visame pasaulyje! Tai buvo puikus laikas! Mes šoko pagal Cassius, naujasis bėgimas buvo tik atsiradęs, ir visi dėvėjo rūgščius marškinėlius. Visuomet žiūrėjome į žiūrovus: tai, ką jie nešiojo partijose, pasiūlė jiems, bet perėjo savo skonį.

Mes visi plaukėme tuo pačiu laivu - viena karta su panašiu skoniu.

Mada dabar patiria didelę krizę, ir atrodo, kad aljansas su popkultūra, ypač muzika, tapo paskutine šio sektoriaus viltimi. M.I.A. bendradarbiauja su Versus Versace, Kanye West, Farrell Williams ir Rita Ora - su Adidas, majoru Lazer - su Levi's. Jūs buvote vienas pirmųjų, jungiantis muziką ir madą. Kaip ši mintis atėjo pas jus? Kaip atrodo mados ir muzikos?

Mes nusprendėme žaisti muzikos ir mados ryšį nuo pat pradžių. Mada yra sudėtingesnė nei muzika, tačiau muzika skleidžia ir pasiekia auditoriją greičiau - per vieną sekundę. Tai buvo lengva sugauti auditoriją: ji žiūri televizorių, klausėsi radijo, skaito tam tikrus žurnalus, reklama buvo nuspėjama. Ir dabar, kur yra jaunoji auditorija? Visur. Kur yra muzika. Šiandien yra daug sėkmingų mados muzikos prekių ženklų pavyzdžių, pavyzdžiui, KTZ Londone - jie taip pat turi madą šalia muzikos. Atrodo kietas, bet nesu įsitikinęs, kad KTZ bus populiarus per dvejus metus - jie šiuo metu yra itin aktualūs, tačiau pernelyg konkretūs. Tai veikia tik čia ir dabar, bet galbūt aš klystu.

Jūsų auditorija yra nuolat atnaujinama karta amžinai jauna. Ar sąmoningai dirbate paaugliams? nes yra jausmas, kadNIEKADA NEGALITE ATSISAKYMŲ APSKAIČIAVIMO IR KIEKVIENOS SAVININKAI, SUSIJUSI SU ŠIOS TENDENCIJOS. Ar tai pasikeitė?

Lėtai suvokėme, kad turime įsitvirtinti pramonėje. Nepakanka pozicijų „mes darome tai, kas mums patinka“, jums reikia dalyvauti iš vidaus. Mados pramonė yra milžiniškas kolosas. Mes esame jauni, mes vis dar mokomės. Muzika, kurią išleidžiame, yra tiksliai skirta jaunimui nuo 15 iki 25 metų. Tačiau drabužiai jau apima platesnę auditoriją - nuo 20 iki 40 metų. Šiuo atveju visi yra jauni. Kas dabar dėvi Louis Vuitton? Plačiajuostės dėl jaguarų? Aš nežinau nieko, kas dėvi. Taigi jie taip pat bando pasirodyti jaunesni, kintantys meno direktoriai. Tas pats Edie Sliman (Saint Laurent kūrybos direktorius. - Comm. Ed.) Daro puikų roko ir ritinį! Niekas nenori ieškoti ir suknelė standartiniu būdu, kaip 50 metų.

Didžiausia Europos masinė rinka H & M pirmą kartą bendradarbiauja su amerikiečių dizaineriu Aleksandru Wangu. JŪSŲ PASKUTINIS KOLEKCIJA ATVEJAS AMERIKAI. STYLE.COM NURODYTA APIE JŪSĄ, KURI JŪS BŪTI TIKSLAS GLOBALIZACIJOS FASHIONE PAVYZDYS. KODĖL?

Kadangi masinę kultūrą ir skonį vis dar formuoja Amerika: filmai, internetas („YouTube“, „Facebook“) - vadinamoji minkšta galia. Be „YouTube“ ir „Facebook“, kokia būtų kultūra netgi Rusijoje? Be to, mano karta užaugo 70-ųjų amerikietiškuose filmuose: preppy, universiteto chicas - visa tai galima atsekti Kitsunės stiliaus. Wes Anderson ir jo senas stilius yra mano mėgstamiausia. Neseniai atidarėme parduotuvę ir biurą Niujorke, o dabar sukūrėme kolekciją su „Sky Ferreira“. Pastaruosius šešerius metus žinojau Ferreirą, esame artimi draugai, susitiko prieš pradėdami dainuoti, tada padėjau jai, dabar ji yra su mumis. Mergaitės myli ją. Visa tai yra rinkodara, suprantate! Įdomu tai, kad pasaulyje nieko nežinome apie Japonijos rinką, kuri dabar yra mūsų prioritetas. Mes nežinome apie japonų žiniasklaidą, jaunus prekinius ženklus, kaip ir ką jie dabar gyvena, bet su jais viskas keičiasi. Šis paslaptingas japonų izoliavimas ir tuo pat metu įtaka man yra mistika. Todėl, jei jie rašo apie mus Japonijoje (ir jie daug apie mus rašo), niekas apie tai nežinos. Kitas dalykas yra Amerika. Viena pastaba „The New York Times“ - ir esate žvaigždė. Bet mums patinka ir Londonas, ir Maskva. Mes jau darėme daugiau nei vieną renginį su Tsvetnoy universalinės parduotuvės komanda, lapkričio ir balandžio mėn. Buvo partijų, ir mes bendradarbiausime. Ar čia yra talentingų menininkų?

Galite rasti. Pažvelkite į „Powerhouse“: vaikinai yra orientuoti į Rusijos talentingų muzikantų išleidimą. Beje, jūs visada pasisekė su atlikėjais. Dviejų durų kino klubas ir piliečiai!Dabar visas pasaulis šoka pagal Informacijos atskleidimą - viskas yra vokalinė, pulsuojanti, bosinė, hipnotinė. Kai aš vaikščiojau su jumis, klausiausi jaunojo britų neosoulo menininko Ben Khan išleidimo. Ar žinote jį?Kam atleidžiate dabar?

Taip, pastebimas atskleidimo efektas. Mes išleidžiame visus tuos pačius electro-pop, glitch R & B Rosie Lowe, synthpop Metai ir metai, Lxury, Kilo Kish. O Ben Khanas negirdėjo, gerai! Labai kietas, aš jam parašysiu. Ir klausytis mūsų naujausio rinkinio „Kitsuné New Faces“.

Žinoma!

Nuotraukos: Kitsuné