Marina Abramovičius: Šiuolaikinio meno roko žvaigždė
Rytoj žymi Marina Abramovičiaus 70-ąsias metines - vienas iš įtakingiausių šiuolaikinio meno žmonių, tapęs gyva klasika dar ilgiau, kol jie pradėjo vadinti ją „performanso močiute“. Jau daugiau nei keturiasdešimt metų Abramovičius tyrinėjo savo fizinių ir psichinių sugebėjimų ribas - kalbėdamas apie ją, lengva streikuoti į patosą ir aklą garbinimą. Tačiau šiek tiek daugiau žinant apie savo gyvenimą, nėra sunku suprasti, kad už drąsių ir dažnai šokiruojančių pasirodymų yra gyva kūno ir kraujo moteris, kuri ilgą kelią nuo netikėto Jugoslavijos paauglio yra į išmintingą suaugusįjį, kuris pagaliau surado harmoniją su savimi.
„Ar žinote, kas įdomu? Iš pradžių keturiasdešimt metų jie galvoja, kad esate pamišę, kad jums reikia elgtis, o tada gausite pripažinimą. Turite praleisti daug laiko, kad būtų rimtai laikoma“, - sakė Abramovičius su šypsena prieš atidarydamas epochinę retrospektyvą MoMA. Visi tie, kurie asmeniškai bendrauja su menininku, atkreipia dėmesį į tai, kaip lengva ir maloniai jaustis savo kompanijoje: sunku patikėti, kad žmogus, kuris yra toks sunkus su savo kūnu ir protu, gali būti toks linksmas ir lengva kalbėti. Jei prieš filmą „Menininko buvimas“, Abramovičius buvo tiesiog labai garsus, dabar ji yra roko žvaigždė spektaklyje, pažodžiui gyva piktograma, kurią gerbia net žmonės, kurie yra toli nuo šiuolaikinio meno. Menininkas noriai save vadina „spektaklio močiute“ ir pripažįsta, kad jai patinka garsenybės statusas - galų gale viskas, ką Abramovičius kada nors padarė, buvo grindžiamas energijos mainais su visuomene, be kurių neįmanoma atlikti veiklos, o plačiai paplitęs pripažinimas yra ženklas, kad visi jos darbai nebuvo veltui.
Marina Abramovičiaus vaikystę vargu ar galima pavadinti paprastu: jos tėvai, „Voio“ ir „Danitsa“ yra Jugoslavijos partizanai, kurie susitiko karo metu ir po to, kai baigėsi, tapo nacionaliniais herojais. Abramovičiaus šeimos, kurioje buvo didelis butas, garsūs draugai, garbės ir privilegijos iš valstybės, gyvenimas nebuvo panašus į kitų Jugoslavijos šeimų gyvenimą. Nepaisant išorinės gerovės, Marina nuolat jaučiasi vienišas: krūtinės motina, vadovavusi revoliucijos muziejui, taip bijo palepinti vaikus, kad ji niekada jų nepriėmė, ir net po santuokos nutraukimo ji išlaikė įprastą kariuomenės tvarką namuose. Tuo pačiu metu pati Danitsa domisi menu ir palaikė jos dukters norą juos praktikuoti, tačiau savo idėjose kūrybiškumas absurdišku būdu egzistavo kartu su visa tėvų kontrole.
„Negalėjau išvykti iš namų po dešimties vakaro iki 29 metų“, - sako Abramovičius. „Aš atlikiau visus spektaklius Jugoslavijoje iki dešimties valandų vakare, nes turėjo būti tuo metu. , plakimas, deginimas, kuris galėtų atimti mano gyvenimą - viskas buvo daroma iki dešimties vakare. “ Jos auklėjimas - tai keistas komunizmo kokteilis, kurio krikščionybės tėvai ir Balkanų kultūra buvo ištikimi, apie kurią mergaitė turėjo idėją dieviškos ir labai mylinčios močiutės dėka. Tai atsispindėjo 1975 m. Atlikto ir 2002 m. Pakartoto „Tomaso lūpų“ autobiografiniame spektaklyje, Abramovičius valgė kilogramą medaus visuomenei, gėrė litrą vyno, sudaužė butelį, iškirpė penkių smailių žvaigždę ant skrandžio ir po to ant ledo kryžiaus .
← Spektaklis "Rhythm 0"
Pirmąjį Abramovičiaus spektaklį „Ritmas 10“ įkvėpė Rusijos kalėjimo žaidimas su peiliu. Menininkas paeiliui paėmė vieną iš dvidešimties peilių priešais jį ir greitai užsikabino į tarpą tarp pirštų, po kiekvieno pjaustymo pakeitė peilį, o tada vėl pradėjo vėl, padarydamas gabalus tose pačiose vietose, kur ji paskutinę kartą suklupo - spektaklis skiriamas klaidoms pakartokite vėl ir vėl. Tuomet menininkas buvo įsitikinęs, kad jai nereikia jokių kitų įrankių, išskyrus savo kūną, ir neįprastas ryšys tarp menininko ir visuomenės, žiūrintis į jį čia ir dabar yra pats sąžiningiausias dialogas, kurį galite įsivaizduoti.
„Prieš žiūrovų akis nebijau jausti senų, riebalų, bjaurių, aš galiu saugiai nusirengti - nes tik kūnas yra svarbus įrankis, tik veiklos samprata“, - aiškina Abramovičius. Namuose, raudoname kilime ar lovoje su žmogumi, ji gali jaustis negraži ir nepatogiai, gėdytis jos nosies ar krūtinės, tačiau tai neturi nieko bendro su nuogumas spektaklio metu.
Kuriant savo meną, Abramovičius buvo neįprastai patvarus, tačiau gabalai, kuriuos ji patyrė per savo pasirodymą, buvo paimti „žemiškuoju“, o ne beprasmiu Marina. Kai kurie veiksmai jai buvo ne mažiau šokiruojantys nei visuomenei: Abramovičius pasakė, kad po liūdnai atlikto „Rhythm 0“ pasirodymo ji grįžo namo visiškai nuniokojusi ir rado pilkos spalvos plaukus. Bet po to, kai buvo išgydytas pjaustymas ir galvojote apie tai, kas nutiko, Abramovičius ir toliau stokiškai išbandė save. Ji nėra sunku užmegzti ryšį su auditorija tiesiog stovėdama ant scenos ir kalbėdama su minia (kaip, pavyzdžiui, trumpame TED spektaklyje), bet kaip menininkui ji turi ypatingą, gilų dialogą su žiūrovais: Abramovičiui spektaklis yra ritualas, kuriame institucija, kuri priima tam tikra laikysena ar veiksmų seka, kalbama apie mirtį, pasitikėjimą, valymą, taiką ir proto jėgą. Menininkas aiškina, kad spektaklyje ji tampa kita asmenybe, kuriai maitina visuomenės energija ir suvokia skausmą visiškai kitaip nei įprastame gyvenime.
Ji bado, sumušė su blakstienomis, bėgo į sieną su bėgimu, bet iš tikrųjų niekada neturėjo galimybės sunaikinti - Abramovičius smagu tai, kad ji niekada nebuvo „bohemiškas“ menininkas, nepatyrė problemų su narkotikais ar alkoholiu, o dabar ji gyvena labai paprastas ir netgi nuobodu. Abramovičiaus kūnas visada buvo „dvasinio vystymosi pradžios taškas“ - įrankis, būtinas esoteriniam žmogaus gebėjimų tyrimui. Pasirinkęs savo kūną kaip pagrindinį dalyką ir žiniasklaidą, Abramovičius atnešė performanso žanrą į naują lygį: žvelgiant į tai, kaip Marina atsiduria įvairiems iššūkiams ir mato jos plika kūną, kraują ir ašaras, žiūrovas (kartais tiesiogine prasme) liečia tokias sudėtingas temas kaip asmeninės ribos , priėmimas ir pasitikėjimas, moralinis ir fizinis atsparumas, gyvenimo trapumas ir mirties neišvengiamumas.
↑ našumas „5 ritmas“
Principas, kad Abramovičius sekė visą savo gyvenimą, buvo pasiekti viską iki galo iki galo, ar tai būtų rizikingas atlikimas ar audringa romantika. Praėjus trims minutėms po spektaklio „Rhythm 4“ pradžios, stipriai nukreipus į jos veidą, Abramovičius nubėgo, „Ritmui 5“ žiūrovas ištraukė menininką iš ugnies kontūro žvaigždės pavidalu, nes prarado sąmonę dėl deguonies trūkumo . Marina visada buvo negailestinga savo kūnui ir dažnai pasirodė nuogas, bet per vieną iš intensyviausių ir rizikingiausių pasirodymų ji buvo visiškai apsirengusi, vos juda, o ne skausmui - bent jau fiziškai. Kalbėjimas apie „poilsio energiją“ - keturios begalinės minutės, per kurias pats menininkas turi lanką, ir mylimasis Uli - rodyklė, nukreipta į jos širdį.
Marina susitiko su Ulaemu Amsterdame 1976 m. Dėl savo simbiotinių santykių Abramovičius ir Ulayas sukūrė daugybę perversmų spektaklių apie santykius: jie šaukė, kad yra šlapimas, sudužo vienas į kitą, patikrino, ar jų kūnai galėtų sujungti į vieną, išbandyti jų kantrybę, sėdėti nejudamai su susietais plaukais ir pažodžiui kvėpuoti tol, kol baigsis deguonis. Po dvylikos metų intensyvių ir sunkių santykių menininkai taip pat pavertė savo pasirodymą - iškilmingą ir liūdną ritualą: Marina ir Ulay išėjo iš priešingų Kinijos sienos galų ir keliavo du su puse tūkstančio kilometrų iki susitikimo viduryje, apėmę ir išvykdami.
Šiuose santykiuose buvo daug skausmų. Nors viršžmogiškieji menininkai sukūrė savo galingus spektaklius, menininkai - paprasti vyrai ir moterys prisiekė, erzina vienas kitą, kenčia nuo asmeninės erdvės, pinigų ir pavydo stokos. Nors po suskirstymo Ulai ir Marina susitiko daugiau nei vieną kartą, o jų „susivienijimas“ buvo vienas iš parodos „Dailininko buvimas“ akcentų, buvusių mėgėjų santykiai apskritai nėra tokie didingi, kaip idėja, kad jie puikiai atsisveikino su didele Kinijos siena: neseniai Ulay iškelta byla Abramovičius turi du šimtus penkiasdešimt tūkstančių eurų, kaltindamas ją nelegaliai naudodamas savo bendrus darbus.
Menininkas kartu neapima intymių savo gyvenimo detalių, tačiau kai kurioms pastaboms aišku, kad Ulay kontroliavo visus piniginius ir organizacinius klausimus, palikdamas savo kompanioną „ūkyje“: o Ulayas sutiko su galerijos savininkais, Marina megzti megztiniai pardavimui, kad menininkai nebūtų badę. Pats Abramovičius sako, kad jau keletą metų jis buvo visiškai laimingas, bet laikui bėgant santykiai tapo sudėtingesni: tai, kas iš pradžių buvo suvokiama kaip absoliutus abipusis supratimas ir bendra pasaulio perspektyva, tapo skausminga priklausomybe, nuo kurios abi patyrė. Spektaklis su Didžiąja Kinijos siena buvo suvokiamas kaip vestuvių ceremonija, tačiau po kelerių metų pasirengimo menininkai nusprendė, kad atėjo laikas palikti, o ne tuoktis. Kelionės pradžioje Abramovičius sužinojo, kad jų kinų vertėjas buvo nėščias Ulai.
← „Menininko gyvenimo manifestas“
Išdavystės skausmas grįžo menininkui į „paprastos moters“, kurią ji nenorėjo, būseną - ji jaučiasi silpna ir nuniokota, „negraži, riebalai ir nepageidaujami“. Bet jei Marina - paprastas žmogus buvo supainiotas ir liūdnas, tuomet jo menininkas tapo dar stipresnis. „Jei jaučiuosi taip blogai, aš turiu kažką daryti, kas man labiausiai bjaurus“, - sakė pats Abramovičius ir nusprendė pabandyti save teatre, kurį ji visada niekino dėl nepatogumo ir pavaldumo kanonams. Santykiai su Ulais, taip pat su vyrais „Nesha Paripovich“ ir Paolo Kanevari tapo pamoka, kad Marina glaustai ir ironiškai atspindėjo jos „Menininko gyvenimo manifestas“ - taisyklių, kurias Abramovičius pataria laikytis, jei rimtai dirbate mene, rinkinys. Skyriuje „Menininko požiūris į meilę“ susideda iš trijų taškų:
1. Menininkas neturėtų įsimylėti kito menininko.
2. Menininkas neturėtų įsimylėti kito menininko.
3. Menininkas neturėtų įsimylėti kito menininko.
Kai Reddit vartotojai paprašė Abramovičiaus, kodėl taip buvo, ji atsakė: „Aš tai padariau tris kartus savo gyvenime, ir kiekvieną kartą, kai visa tai baigėsi su mano pažeista širdimi. Aš ją vertinu iš savo patirties. Tai labai konkurencinga situacija, kurią sunku apibūdinti dviem žodžiais Ir tai yra ilgos pokalbio tema. Geriau pažvelgti į kartu gyvenančius menininkus (tiek praeityje, tiek dabar) ir suprasti, kaip tragiška viskas atsitiko su jais. "
Vienas iš sunkiausių Abramovičiaus pasirodymų buvo „Namas su vandenyno vaizdu“ - menininkas praleido dvylika dienų be maisto trijose platformose, „kambariai“, kuriuos auditorija galėjo nuolat stebėti. Po ligos, kurią sukėlė išsekimas, Abramovičius nusprendė laikinai pakeisti savo profesiją. Taip pasirodė filmas „Balkanų erotinis epas“ - meninis tyrimas ir tradicinių ritualų reprodukcija, apimanti moterų ir vyrų lytinius organus. Pavyzdžiui, lietaus riaušių ritualas: kai užtvankos nustojo veikti kelias dienas, Balkanų moterys bėgo į lauką ir pakėlė savo sijonus, rodydamos dangaus genitalijas. „Išgąsdinkite dievus su makšties - kaip jie tiesiog galvojo apie tai?“, - juokiasi Abramovičius. Balkanų kultūra yra jai svarbi, tačiau Marina jau seniai laikė save žmogumi be tėvynės: kai klausia, iš kur ji ateina, menininkas paprastai atsako, kad nebėra tokios šalies. Abramovičius taip pat domisi Juodkalnijos, Australijos aborigenų, indėnų, brazilų medijų ritualais - gražiu dokumentiniu filmu „Kryžkelėje: Marina Abramovičius ir Brazilija“ yra skirta savo ezoterinei paieškai.
↑ „Balkanų baroko“ spektaklis
Nors daugelis Abramovičiaus darbų siejami su nuogumas, kūniškumu ir santykiais, ji atsisako vadinti savo meną „moteriškas“ ar „feministas“. Ji mano, kad visi šie ženklai devalvuoja menininko darbą. Nepaisant to, savo pasirodymuose ir interviu Abramovičius kalba apie moterų galią: Balkanų baroko menininkas bando mourner vaidmenį, plaukdamas didžiulį kaulų krūvą iš kraujo ir mėsos likučių, o 2012 m. ypatingas energetinis ryšys ir seserys. „Aš niekada nenorėjau turėti vyrų kūno“, - interviu sakė Abramovičius. „Man atrodo, kad moterys bet kuriuo atveju yra stipresnės. Moterų gebėjimas suteikti gyvybę suteikia jai viršžmogiškąjį, o likusi dalis nėra svarbi.“ Dailininkas pats sąmoningai atsisakė motinystės: ji neseniai pripažino, kad ji padarė tris abortus, nes vaiko gimimas būtų „katastrofa“ jos darbui. Abramovičius sako, kad dabar ji džiaugiasi savo vienatvė ir laisve, bet kartais kartumas įsižiebia į savo žodžius: „O, nesijaudinkite, mano vyrai palieka, mano draugai išeina, jie negali susidoroti su jais, jie negali išlaikyti intensyvumo. ji yra nepakeliama. “
Galbūt įspūdingiausias dalykas dėl Marina Abramovičiaus yra tai, kaip neįtikėtina jos jėga egzistuoja kartu su žmonija, švelnumu ir pažeidžiamumu. Interviu ji pasakoja apie tai, kaip ji pradėjo eiti į psichoanalizatorių, kaip ji norėjo nutraukti savo nosį kaip vaiką, kad tėvai mokėtų už plastinę chirurgiją (ir galų gale, kaip Bridget Bardot), kaip jos keliauja prieš svarbius įvykius („Jei Aš nesijaudinu, aš nervinuosi, kad nesijaudinu “).
Ji sutinka pridėti elektrodus prie galvos, jei ji padeda mokslininkams daugiau sužinoti apie spektaklio pobūdį, ir mano, kad ji yra prietaringa - Abramovičius serga tik raudonomis pižamomis ir raudonais lapais, nes mano, kad ši spalva atkuria gyvybingumą. Ji bendrauja su tūkstantmečių stabais, James Franco ir Lady Gaga, myli brangius drabužius ir palaiko ilgalaikę draugystę su Ricardo Tisci, veikia Givenchy kampanijose ir Antony & The Johnsons vaizdo įrašuose, bando pasakyti anekdotą apie menininkus, kurie paverčia lemputę, save laiko negraži ir juokiasi savo motinai, kuri ištraukė visas nuogas nuotraukas iš Marina parodų katalogų, „kad nebūtų gėda parodyti kaimynams“. Ji verkia - ir tada, ant Didžiosios Kinijos sienos, ir savo retrospektyvos metu MoMA, kai buvęs mylėtojas ateina pažvelgti į akis. „Kančia nesukelia jums silpnos. Kai kyla problemų, kai susiduriate su sunkumais, tai yra gera medžiaga“, - sako Abramovičius. „Ir jei jūs visa tai išgyvensite, jūsų menas tik pagerės“. Jis priduria: „Paprastame gyvenime aš juokauju daug, nes viduje yra tiek daug dramos. Jei aš ne juokinga, aš mirsiu“.
Nuotraukos: MoMA, Marina Abramovičiaus / Menininkų teisių draugija (ARS), Niujorkas / VG Bild-Kunst, Bona, Marina Abramovic Courtesy Gallery, Niujorko Abramovičiaus ir Sean galerija
