„Aš nebe aš“: menininkas Dima Šabalinas apie kaukes mados ir meno sankirtoje
Vasario pabaigoje Maskvos valstybinio universiteto „Farmacijos sodas“ botanikos sode Atidarė dailininko Dimos Šabalino paroda „Dalelės“. Spalvingos jo autorystės kaukės, surinktos iš visiškai atsitiktinių iš pirmo žvilgsnio, detalės - nuo vaikų žaislų ir senų riešutų, kurias draugai suteikė kepimo patiekalams - buvo pagrindiniuose Maskvos muziejuose ir Paryžiaus Didžiojoje rūmuose. Nepaisant daugumos medžiagų nepretenzingumo, darbai savaime atrodo didingi, o Palm šiltnamio dugne jie atrodo arba senovės dievų ar užsieniečių avatarai. Rasti visus penkiolika parodoje pristatytų objektų - ieškojimas, kurio ne visą dieną praleisti.
Prieš kelerius metus Dima dirbo blizgesiu, buvo mados redaktorius žurnalams „Numero“ ir „Interviu“, stilistas, mėgstamas gatvės stiliaus fotografų, įskaitant garsųjį „Scott Schumann“. Apie tai, kaip šis perėjimas nuo mados pasaulio į meno pasaulį - matyt, galutinis ir neatšaukiamas - apie kaukių, lygiagrečių pasaulių galias ir kokias idėjas atnešti iš miesto, nukritusį po žeme, kalbėjome su jaunuoju menininku.
Kaukės ir klijai
Aš atėjau į Maskvą iš Berezniki - vietos, kuri nukrenta po žeme. Visas miestas, kuriame gyvena 140 tūkst. Žmonių, buvo pastatytas per druskos gavybą, kuri dabar yra užtvindyta, ir dėl to atsiranda gedimų. Man tai viskas prasidėjo namo. Aš atėjau į savo mama atostogoms ir atėjau į langelį su vaikų žaislais iš vaikiškų staigmenų - ten buvo visa jų krūva. Tada aš tiesiog susitikau su Andreju Bartenevu, kuris visada sakė: „Dima, visada daryk kažką! Ir svarbiausia, naudokite daugiau klijų“. Taigi pradėjau klijuoti žaislus. Iš pradžių tai buvo tik koliažai ant istorijų, juos pakabinau ant sienų. Jis pridėjo juostų į vieną - dėl to Bartenevas visiškai atsitiktinai šiame darbe pažymėjo žurnalą „Numero“, kur tada dirbau.
Tai buvo netyčia, nesiruošiau padaryti kaukės. Bet kai paaiškėjo, supratau, kad labai uždarant veidą buvo kažkas švento ir pradėjau studijuoti temą. Alyona Isayeva, mados režisierė Numero, man pasakė apie eksperimentą: žmonėms, turintiems psichikos savybių, buvo pasiūlyta piešti savo veidus ir parodyti, kaip jie mato save. Kai veidas buvo visiškai nudažytas, jie pradėjo elgtis kitaip: jiems buvo lengviau bendrauti ir susisiekti.
Jį pajutau sau. 2012 m. Pradėjome pirmuosius eksperimentus su kaukių panašumu su draugu, fotografu Ruslanu Shavaleevu. Iš pradžių tik norėjome sukurti neįprastus vaizdus prieš įvykius ir kažkaip eiti į vakarėlius, tiesiog apgaulėme. Ir tada jis tapo fotografijos projektu: nugalėjome plokštes, priklijuojame jas prie kaukių, padengėme veidą moliu ir dažų sluoksniais, o Ruslanas ją filmavo fotoaparatu. Taigi, stovėdamas su šiuo padengtu veidu, padengtu moliu ir dažais, pajutau, kad aš nebe aš. Aš pradedu judėti kitaip, plastikas visiškai keičiasi, tarsi kitas žmogus. Projektas buvo pavadintas Paraforma ir eksponuojamas Erartos muziejuje Sankt Peterburge.
Virimo temperatūra
Ilgai prieš kaukes aš padariau nuostabias skrybėles, kuriose nuėjau į vakarėlius, ir visi į juos atkreipė dėmesį. Viskas išaugo, tikriausiai, iš kompleksų, noro įdėti karūną sau - jaustis reikšminga. Karūnos ir kaukės yra priešingos. Karūna, išaukštinti save, bandydami parodyti pasaulį, parodyti. Priešingai, kaukė visiškai paslėpta. Bet kokiu įstatymu, kai tik pasieksite aukštą tašką kažkoje, turite kristi. Mano virimo temperatūra, po kurios turėjau atvėsti, buvo šis didžiulis pasididžiavimas, šis noras parodyti save, kad jį matytų visi. Visa tai pamačiau, kai tam tikru momentu pažvelgiau į save. Ir aš norėjau keisti, išeiti iš jo, žvelgdamas į gelmes.
Lygiagretus pasaulis
Kaip vaikas man labai patiko Hario Poterio visata. Buvau siaubingai ir visiškai nuoširdžiai nuliūdęs, kai buvau vienuolika, ir Cavourio laiškas niekada nebuvo. Visada mane traukia kiti pasauliai, norėjau tikėti, kad egzistuoja kažkas antgamtinis ir kitur. Ir tada aš pamačiau šį kitą pasaulį - galima sakyti, kad sapne: pasaulis, kuris yra labai panašus į mūsų, bet vis dar kitoks. Ten ore dideli platformos ir uolienų fragmentai su medžiu, gyvūnai ir augalai yra baltos, peleninės ir rausvos spalvos. Aš vis dar svajojau apie tai visuomet - ir jei kažkas svajoja, tai reiškia, kad ji egzistuoja kažkur.
Aš pamačiau pirmąją tikrą kaukę po vieno sapno įspūdžiais. Jis uždarė akis ir pristatė. Ji neturėjo akių ir burnos, bet virš galvos buvo ryškios mėlynos pusrutuliai. Likusi dalis jau sugalvota ir surinkta pakeliui. Antrasis buvo beveik visiškai iš riešutų, mano senų laikrodžių ir eglutės žaislų. Visi kiti buvo pagaminti iš to, kas buvo. Kartais jie visi man primena drakonus, kartais kyborgus arba kažką iš Mad Max. Postapocalypse, sumaišytas su „Avataru“ ir Indijos dievybe. "Valerijonas ir tūkstantis planetų miestas". Ar užsieniečiai, arba varliagyviai, ar driežai - nėra aišku, kad! Kai kurie faraonai - myliu jų pailgas smakras. Aš tai padariau iš stiklų už vieną kaukę. Tačiau norint pasakyti, kad kiekviena mano kaukė yra specifinis simbolis, turintis simbolį ir visas kitas, tikriausiai, vis dar negali. Aš nežinau, kas jie yra.
Perdirbtas menas
Aš tris kartus perskaičiau „Magiškas valymas“ Marie Kondo. Man labai patinka minimalizmas, aš tikrai norėčiau turėti tik penkiasdešimt dalykų, bet jis vis dar neveikia. Iš dalies aš pradėjau daryti tai, ką darau, tik atsikratyti daiktų, šiukšlių, o tai yra gaila, kad ją išmesti. Tai yra toks būdas ateiti į minimalizmą, kuris nuolat trūksta. Yra daugiau ir daugiau dalykų aplink mane.
Tuo pat metu tiksliai apdorojimo idėjos nėra labai artimos man. Aš naudoju kaukes ir, pavyzdžiui, tikrą turkis. Ir tai yra iškrypimas - pritvirtinti turkis su klijų pistoletu! Jis netgi gali būti nepagarbus pačiam akmeniui. Žodis „perdirbimas“ man yra prieinamas būdas paaiškinti kitiems, ką aš darau: gerai, duodu daiktus antrajam gyvenimui, ir kiekvienas atrodo iš karto aiškus.
Man paprastai sunku įterpti žodžius, ką darau. Parodoje „Farmacijos sodas“ su kuratoriumi Seryozha Nesterenko keletą dienų rašėme penkis sakinius su anotacija, tai buvo sunku. Kai ieškote žodžių, tikroji prasmė yra neryški. Turiu pritraukti viską pagal ausis, bet man nepatinka. Tai viskas pasąmonės lygiu - tai negalima paaiškinti žodžiais.
Mada ir menas
Aš atėjau į madą, nes man patiko Aleksandras McQueen nuo vidurinės mokyklos - kai jis mirė, tai buvo didžiulė tragedija man. Aš net negalvojau būti dizaineriu, bet buvau literatūros dalyvis ir motyvavau, kad galėčiau dirbti žurnale. Šį dalyką sudeginau, įžengiau į Maskvos valstybinio universiteto žurnalistikos skyrių be egzaminų, persikėliau, dirbau kaip Glamoro padėjėjas ir pan. Apskritai, mada mane sugavo dėl McQueen - bet McQueen mirė. Ir per penkerius metus, kai dirbau žurnaluose, niekas niekas, kuris mane taip sukrėtė, niekada nepasirodytų. Ir aš nesidomėjau. Ir kai jūs prarasite susidomėjimą, paliekate.
Apskritai, mados redaktorius buvo labai smagu. Visi ryškūs prisiminimai. Kai Dita Von Teese nukrito į raudoną suknelę iš laiptų, aš jai padėjau. Kai aš nukritau laiptais priešais Donatella Versace prie Ritzo partijos, ji man nepadėjo. Kaip kinų dienoraštis, apsimeta manęs, jis keliavo į šou. Kaip Tilda Swinton man davė šakelę po savo pasirodymo, ir aš jį laikiau. „Andre Leon Order“ atvyko į Maskvą, ir aš esu vienintelis „Numero“ mados redaktorius, o aš esu 19 metų. Šiuo metu turėjote matyti jo veidą! Aš nenoriu, kad jis skamba kaip gyrimas, ne. Tai buvo puiku, kad galėtume bendrauti su visais šiais žmonėmis, gyventi tame pačiame pasaulyje su jais. Kartais man atrodo, kad kažką praradau. Bet aš nesigailiu.
Jūs turite daug daugiau laisvės mene. Jūs galite kalbėti, ką norite pasakyti kita kalba, ir niekas jums nieko nedarys (beveik). Žurnale reklamuotojai stovi ant jūsų, jūs manote, kad be galo, kiek centimetrų duoti kiekvienam iš jų puslapyje, ar skaitytojas tai supras, tarsi tarnautumėte žmogui. Ir dar daugiau. Taigi, sakau, skaityti knygą apie McQueeną, „Aleksandras McQueenas. Kraujas po oda“. Ant viršelio yra du vardai, pirmasis yra McQueen, antrasis - autorius. Kas domina autoriaus vardą? Kokią barikado pusę norite būti? Tai yra klausimas.
Palyginimas su Margiela
Galima sakyti, kad po pirmosios „Margiela Artisanal“ parodos priklijuoju savo pirmąją kaukę. Galite piešti lygiagrečiai, nedvejodamas. Mada man padėjo surasti šį idealų dalyką, kurį pradėjau dirbti. Tačiau „Margiela“ kaukės - tai lemiamas depersonalizavimas (pats Martin'as) arba tik dekoratyvinis elementas (pagal Matthew Blazey): įklijuoti su gėlėmis, riešutais, įkvėptais Lee Bowery vaizdais.
Mano kaukės nėra dekoratyvinės, jos turi prasmę. Galima paaiškinti kiekvieną juose naudojamą elementą. Kartu visi šie elementai prisideda prie istorijos. Aš neturiu tikslo kiekvieną kartą papasakoti konkrečių dalykų, bet bet kuriai mano kaukei galite papasakoti istoriją, kuri bus skirtinga visiems. Aš niekada iš anksto nemanau, ką aš darysiu dabar, kad kiekviena detalė reikštų, kokias medžiagas naudoju. Viskas atsitinka savaime, kai sėdi ir pradedu sulenkti kaukę.
Šiuolaikinė mada
Iš šiuolaikinės mados neturiu goosebumpų. Aš pats nežinau, kodėl, ir tikiuosi, kad netrukus jie sugrįš. Pavyzdžiui, „Balta“ ir „Heron Preston“ nėra visiškai arti manęs, ir vienintelis klausimas, kurį paklausiu savęs, yra „Ar aš noriu tai nešioti“. Nors man patinka Craig Green, taip. Jis ir šamanų tradicija jaučiasi ir kažką postapokalipto. Ir vyniojimo, izoliacijos, visų šių apsauginių medžiagų tema. Aš tikrai mėgstu tai, ką Michele daro Gucci, Vaccarllo Saint Laurent ir net Galliano Margieloje.
Vieša
Kartu su paroda „Farmacijos sode“ atidarė dar vieną didelę parodą „Pavasario repeticija“ su tulpių ir įvairių egzotinių augalų krūva. Taigi dabar yra didžiulis pavydas - dieną, nuo trijų iki penkių tūkstančių žmonių, visur yra eilių. Kaukės pakyla ore palmių ir kraštovaizdžio viduryje Mayos dvasioje - jie tikrai čia gyvena, nes tai ideali aplinka. Bet žmonės, žiūrintys į juos, ne visada supranta, kas tai yra ir kodėl. Jiems tai daugiau pramogų - surasti penkiolika kaukių džiunglėse. Tuo pačiu metu galerijose, kur atvyksta nedaug žmonių, ir visiems, kurie supranta, man nepatinka baltos sienos - jie yra tušti, ir kaukės pakabina ant jų kaip lavonai. Jie negali ten gyventi. Norėčiau, kad jie būtų suvokiami kaip objektai, kurių niekas net nenorėtų mąstyti. Kaip ir Afrikos kaukės, jūs to neužsidėsite: ką daryti, jei tai yra prakeikimas? Taigi, tegul mano kaukės, kaip ir dabar botanikos sode, pakabina panašius į fantominius simbolius.
Karjeros akcentai
Pirmoji ryški atmintis kaip menininkė vis dar buvo susijusi su madomis. Aš sukūriau kaukes dizaineriui Ria Keburia - kolekcijai, skirtai robotams ir renesanse. Šou buvo Tbilisyje, ir aš pažiūrėjau į podiumą, stovėdamas ant jo esančio balkono, ir pirmą kartą pajutau tokį ekstazį iš savo kaukių: čia jie čia vaikščioja podiume! Abi temos - Renesanso ir robotai - yra labai arti manęs. Kaukės paprastai yra labai barokinės. Ir aš taip pat myliu kiborgus su robotais. Taigi ši istorija buvo konceptualiai artima man.
Antrasis, žinoma, yra Didžiojoje paletėje esanti paroda Tarptautinėje dekoratyvinės ir taikomosios dailės bienalėje, vadinama Apreiškimais. Buvo penki Rusijos menininkai. Ir tiesiog eikite į Grand Palais su parašu „dailininkas“ ant ženklelio - tai beprotiška eiti! Kaukės buvo eksponuojamos tik tris dienas, tačiau tai, kad tai atsitiko tokioje galios vietoje ... Aš, grįžau į Maskvą, nuvyko į Darbuotojų ir Kolhozų moterį kostiumų parodoje, kurią prižiūrėjo Natalija Kozlova. Viename iš parašų aš perskaičiau, kad 1925 m. Pasaulio mugėje Rodčenko ir kiti Rusijos avangardiniai menininkai buvo eksponuojami toje pačioje vietoje Didžiojoje Palaisoje. Įsivaizduokite, kad čia jie buvo beveik šimtą metų, ir dabar aš taip pat, jei ne pasaulio parodoje, bet vis dar! Ši mintis pažodžiui nukrito ant manęs, ir aš nuvykau namo, tarsi stulbinantis.
Nuotraukos: Ria Keburia, autoriaus archyvas
