Antilubuk: kaip dizaineriai mąsto apie „rusų“
SUSIJUSIOS SU "NACIONALINIS STYLE", JOURNALIZTAI jie paprastai prasideda iš aristokratijos, kuri pabėgo į užsienį, kuri vienu metu iš esmės įkvėpė rusų kultūrą, o kartu su priemiesčių estetika - Gosha Rubchinsky ir Demnaya Gvasalia. Tačiau šis rusiškų pavadinimų mados sąrašas nėra visiškai išnaudotas. Šiandien mes susiduriame su nauja „Rusijos banga“, kuri turi galimybę atkurti vietinę mados rinką.
Darbas su nacionaline tema Rusijoje visuomet truko nuo kičo iki vos išskiriamųjų. Kažkas apsiribojo papuošalų dekoravimu ar restauravimu, pavyzdžiui, Daria Razumikhina su spalvinga nėrinių metrais, siuvinėtais ant sijonų ir paltų, arba Denis Simachev, kuris dailiai naudojo dizainą „Khokhloma“. Kažkas darė be vizualių simbolių, bet taip pat ėmėsi „nacionalinių dalykų“, kaip Alena Akhmadullina, kuri keletą kartų iš eilės skyrė rusų pasakoms. 2000 m. Pradžioje rusų tema nepasiekė pasaulinio masto: tuometiniai Rusijos dizaineriai dirbo su ribotu klientų skaičiumi ir jų sėkmė, žinoma, negali būti lyginama su „Rubchinsky mados“. Gali būti, kad kažkas nebuvo pakankamai tikslus meniniame pareiškime, ir kažkas iš Rusijos mados atstovų tiesiog prieš laiką. Dabartinė karta, kuri išaugo iš dalykų ir informacijos trūkumo, yra daug labiau sumišta dėl savo paties tapatybės paieškos, aplinkos gerinimo ir prasmingo vartojimo. Šį sąrašą papildo susidomėjimas kultūrinėmis šaknimis.
Pretenzijos „rusų dizainui“ svyruoja nuo apklausos dėl populiariosios nuomonės, ar tai būtų Dyagilevo baletų abstrakčios „rusų“ ar „matrioshka-balalaika degtinės“ - tos pačios Rubchinsky ir Gvasalia kritikos parafrazė, kad Europoje Rusija atstovauja vaizdams “ Gopnik nuo 90-ųjų. " Atsižvelgiant į tai, sako mados žurnalistas ir mokslininkas Tim Ilyasov, visiškai pasirodžiusi „rusų mados“ - Jahnkoy: „Tai sportinis futbolas, tai yra„ grunge “, tai yra kiekiai, padauginti iš mėginimo surasti senesnius Rusijos kultūros kodus. Tai modernumo ir istorinės praeities derinys ir tai tapo tuo, kas išskiria 2000-ųjų pradžios madą nuo 2010-ųjų metų pabaigos Rusijos stiliaus kontekste, tai buvo teatrališka rusiškumas, o dabar kalbame apie konceptualų rusumą. “
Per pastaruosius dešimt metų Rusijoje atsirado visas naujų amatininkų sluoksnis, kurio tūkstantmečiai, ty 25–35 metų amžiaus žmonės, tapo pagrindiniais jos šalimis. Smulkinimas, vilnos vyniojimas, rankų mezgimas, organinis audinių dažymas, medžio drožyba, siuvinėjimas, karoliukai, amatų popieriaus kūrimas ir kt. - turtingas miestų rinkose ir virtualių rinkų vietose nuo "Lambada" iki "amatininkų mugės". Čia rasite viską - net šiuolaikinius sandalus.
Tuo pačiu metu yra atnaujinti nacionaliniai ženklai, turintys istoriją. Pavyzdžiui, kompanija "Krestetskaya linija" gamina neįtikėtinai šiuolaikinius suknelių ir marškinių modelius, papuoštus plonu ir elegantišku sakraliniu siuvinėjimu, ir tuo pačiu metu gamina interjero elementus: siuvinėtas staltieses ir servetėles, kurios nėra gėda pareikšti dovaną užsieniečiui.
„Prekybos ir pramonės ministerija finansavo projektą„ Rustrens “, - sako Tim Ilyasov.„ Idėja buvo labai įdomi: jauni dizaineriai iš visos šalies sukūrė naujas koncepcijas liaudies meno dirbinių, tokių kaip Gzelis, Zhostovas, Gusevskoy Crystal Factory, prekiniams ženklams “. Yelets nėriniai "ir kiti. Tačiau projektas, kaip ir daugelis kitų vyriausybės iniciatyvų, kurios egzistuoja" ataskaitoms ", negavo tęsinio." Nepaisant to, Ilyasovas sako, kad jauni dizaineriai, galiausiai, pažvelgė į liaudies amatų kryptį: „Gzhel“ atidarė stilingą „Pyatnitskaya“ parduotuvių saloną ir pradėjo bendradarbiauti - pavyzdžiui, su „Half & Half“ prekės ženklu „Zhostovo“ taip pat atidarė parduotuvę ir sukūrė Naujas dizainas ir naujas tradicinių padėklų vaizdas.
Dizaineris Masha Andrianova, gavusi išsilavinimą Paryžiaus mokykloje „Atelier Chardon Savard“, „grįžo į šaknis“ ir pradėjo dirbti etnominalizmo žanru - ji naudoja senoviškų drabužių įkvėptus siluetus, tačiau vengia spalvos ir dekoro: „„ įkvėpimas Rus “netikėtai atėjo pas mane Manau, kad tai yra noras surasti save ir mano šaknis. Aš einu į muziejų ieškodamas idėjų, bet, deja, nėra per daug eksponatų. Daugiau informacijos galite rasti knygose. Yra daug senų nuotraukų - žmonės gyvena nuotraukose, o ne muziejuose. Aš įkvėpė ne tik pats kostiumas, bet ir pats eople, gyvenimas kaime, gamtoje. Aš taip pat rinkti seną Grubus ir siuvinėti marškiniai, kuriuos duodu daug informacijos, ir supjaustyti, ir rankų susiuvimo. Ir aš iškirpti išlieka modernus, net jei aš naudoju dalį nacionalinio kostiumo ".
Dvasios kolega, Masha, kviečia dizainerį Juhaną Nikadimusą. Jaunas žmogus nori atkurti senas skrybėles: jis pageidauja skambinti savo gaminiams „kopijas“, pabrėždamas, kad jie naudoja autentiškas medžiagas ir originalias technologijas. Kronų ir kokoshnikovo Johanno „išsprendimo“ schema tiria nuotraukas ir muziejaus pavyzdžius. Nuostabūs, kruopščiai ir skoningai vykdomi Nikadimo kūriniai nėra pigūs - nuo $ 2500 - jie yra gana meno objektų rinkimo, parodų ar interjero dizaino statusas. Tačiau menininkas siūlo juos naudoti gyvenime - pavyzdžiui, vestuvių ceremonijoms jis svajoja grįžti į kokosniki kasdieniame gyvenime.
Jauni menininkai dažnai rusų temą vertina kaip pradinį tašką. Elena Gubina savo prekės ženklu „Baltoji jūra“ kuria drabužių ir namų tekstilės atspaudus. „Kiekviename spaudoje aš stengiuosi atspindėti šiaurinės gamtos grožį. Pakrantės dumbliai prie pušyno ar senų pasakų su milžiniškais kalnais ir drąsiais mažais vyrais. Karelų ir suomių poetinė epinė„ Kalevala “labai paveikė mano piešinius. glaudus ryšys tarp gamtos ir mitologinių simbolių Mūsų klientai taip pat dažnai siejasi su šiaurė: kažkas, kas čia gyveno, kažkas tiesiog domisi šia kultūra. Šią vasarą pradėjome bendradarbiauti su dviem Sankt Peterburgo prekiniais ženklais: „Le“ yra paprastos suknelės iš aturalnyh audinių ir Gosha Orekhov Krepšiai -. Ergonominiai Kuprinės glaustai viskas yra geriausias harmonijoje su spaudinių, pasakoja savo istoriją. "
„Kai žmonės kalba apie„ rusiško stiliaus drabužius “, naujuose audiniuose ant galvos atsiranda mechaniniai antikvariniai papuošalai, tam tikros apgaulės pojūtis, arba beržo žievė su klijų pėdsakais“, - Elena tęsia. Daugelis dizainerių labiau reagavo į tradicijas, pavyzdžiui, „Fy: r“ - tai Maskvos drabužių ženklas, įkvėptas Rusijos šiaurės.
Beje, dizaineris Fy: r, britų absolventas Svetlana Salnikova iš pradžių buvo įkvėptas skandinaviško minimalizmo, tačiau vėliau perėjo į savo gimtąją šiaurinę estetiką, senų Rusijos miestų romantiką ir tautinių kostiumų elementus, išlaikydamas ramią, glaustą dizainą - iš tikrųjų, puikus pavyzdys etninių miesto kasdienių drabužių .
Ar susidomėjimas „rusų estetika“ yra paprastų pirkėjų? „Mano klientai yra labiausiai įvairūs žmonės, tačiau atviras vaizdas į pasaulį“, - Masha Andrianova dalijasi savo įspūdžiais. „Tai yra žmonės, kurie supranta, kad rusų kultūra yra turtinga ir savita. Taip, dauguma žmonių vis dar bijo būti kitokie, bandydami suknelė kaip ir visi kiti.“ Tačiau noras parodyti save per drabužius, per rusų drabužius jau yra, ar turiu įtikinti asmenį, kad tradiciniai rusiški drabužiai toli gražu nėra stereotipai, iš populiarių spaudinių ir kičo? Ne. žino, kaip atskirti nuo dabarties išsivysčiusius. “
Atrodo, kad naujasis „tautos“ mados neužgožia hurra-patriotizmas, o ne prasmingas folkloro modelio įspūdis, bet netikėtai jautrus ir apgalvotas susidomėjimas istorija ir kultūra. Ir tai yra perspektyvi tendencija.
Nuotraukos: Fy: r, Denis Simachev, Alena Akhmadullina, Gosha Rubchinskiy už Altamontą, Jahnkoy, Masha Andrianova
