Fotografas Hans Feurer apie natūralumo grąžinimą
Maskvos galerijoje „RuArts“ Atidarytas pirmasis vienos įtakingiausių pasaulio mados fotografų, Hanso Feurererio, solo paroda, pradėjusi pirmuosius ūglius 60-ajame dešimtmetyje ir prieš tai formavusi mados pramonę, kurią žinome šiandien. Įvairiais laikais „Hans“ nufotografavo „Twen“, „Numéro“, „Vogue“, „NOVA“, „AnOther“, „GQ Style“, „ELLE“ ir „Pirelli“ kalendorių. Jo karjeros viršūnė pasiekė 80-ųjų dešimtmetį, tada „Feurer“ nušovė legendinę Afrikos reklaminę kampaniją Kenzo, kuri vėliau tapo vienu iš jo garsiausių kūrinių. Hansas garsėja kaip fotografas, kalbėdamas apie rėmų grynumą - jis nenaudoja filtrų ir beveik retušuoja nuotraukas, remdamasis natūralumu. Mes kalbėjomės su Hans Foyrer apie grožį, natūralumą ir tai, kaip mados pramonė pasikeitė per pusę amžiaus.
Kaip atėjote daryti mados fotografiją?
Gimiau 1939 m. Šveicarijoje į įprastą šeimą. Mes nebuvome turtingi, mano tėvai išsiskyrė anksčiau, aš turėjau dar du jaunesnius brolius, kabančius aplink mano kaklą. 20-aisiais gavau savo pirmąjį darbą reklamos agentūroje, bet greitai augo meno vadovui. Aš padariau daug dalykų: buvau grafikas, iliustratorius, baigiau dailės mokyklą tapybos kursuose. Gyvenęs ir dirbęs įvairiose agentūrose Londone ir Paryžiuje, jis dvejus metus išvyko keliauti po Afriką „Land Rover“, užmigo ant ugnies atvirame ore ir fotografavo. Pietų Afrika pakeitė mane, padariau išvadą, kad noriu išsaugoti pasaulio grožį nuotraukose. Kaip tai yra.
Jūsų fotografijos karjeros pradžia sutapo su pop meno viršūnėmis, mados ir populiariosios kultūros augimu. Ar kažkas panašaus gali atsitikti?
Buvo revoliucija. Tai buvo besisukančios Londono eros, atrodė, kad viskas buvo įmanoma, pasaulis buvo atviras, žmonės buvo atviri naujoms idėjoms ir buvo lengva pradėti bendradarbiauti su geriausiais žurnalais arba pradėti savo. Svarbiausia, kad aš fotografavau britų nepriklausomą žurnalą NOVA, kuris buvo paskelbtas nuo 1965 iki 1975 metų. Tai buvo vizualinės kultūros pradžia. Aštuntajame ir aštuntajame dešimtmetyje mada dar nebuvo verslas, moterys išreiškė save per drabužius, todėl buvo įdomu juos stebėti. Bet šis jausmas yra dabar. Tai matau ir jaučiuosi Maskvoje, kur yra laisvė ir galimybė pradėti nuo nulio. Dabar turite 60-ojo dešimtmečio svyruojančią Londoną. Esu sužavėtas.
Man patinka šešėliai, šviesa, kvapai, tekstūra, kūnas, raukšlės. Bijau visų sintetinių ir dirbtinių
Jūsų šaudymas žurnale NOVA, kuris taip pat atnešė į Maskvą, atrodo labiau nei modernus. Kaip pasikeitė jūsų darbas per 50 metų, kuriuos praleidote mados pramonėje?
Tiesą sakant, per visą šį laiką niekas nepasikeitė. Aš vis dar nenaudoju filtrų ir kalbu apie natūralumą. Man fotografija yra tikrovės dokumentavimas, o ne mitas. Man labai svarbu užfiksuoti gyvenimą savo detalėse. Man patinka šešėliai, šviesa, kvapai, tekstūra, kūnas, raukšlės. Noriu jausti kvėpavimą, vėją, plastiką, veido išraiškas, odą ir plaukus. Zen budistų filosofija yra artima man, kontempliacija yra kelias į žinias. Man nepatinka šaudyti studijoje su dirbtine šviesa. Norėčiau dirbti su natūraliais: mieste, dykumoje, kalnuose, paplūdimyje. Bijau visų sintetinių ir dirbtinių. Galbūt todėl vengiu interneto, netgi neturiu interneto svetainės. Virtuali realybė nukreipia žmones nuo aplinkinio pasaulio grožio, ignoruodama tai, kas vyksta su planeta, ir ji mane gąsdina. Aš myliu mūsų žemę, myliu moteris. Aš atsitiko dirbti su gražiausiomis planetos moterimis: Claudia Schiffer, Letizia Casta, Christy Turlington, Stephanie Seymour, Yasmin Gauri ir daugeliu kitų. Vienintelis, kurį dar nepriėmiau, yra Kate Moss. Man patinka parodyti moterims kūną, nes jis yra gražus.
Jūsų natūralumo idėja prieštarauja blizgesiui, kuris dirbtinai sudaro pasaulio vaizdą ir siūlo nerealius vaizdus. Kaip jums pavyksta ginti natūralumo idėją, dirbant su žinomais leidiniais?
Laikui bėgant, nuo 1998 m. Iki 2002 m., Kai ne visai užsiėmiau mados šaudymu. Buvo skaitmeninė revoliucija, o dirbtiniai vaizdai buvo paklausūs: moterys pagamino plastines lėles su puikiomis savybėmis ir kūnu. Apie sielą nebuvo jokio klausimo. Merginos grojo plastikines Barbie ir tapo pačiomis Barbė. Šia prasme Amerika mane gąsdina - vaikai žiūri televizorių, kur jie kalba tik apie dolerius. Europos vaikai vis dar žaidžia savo protėvių rankomis, su jais liečiasi, ir tai gerai - jie įsijungia vaizduotę. Per šį dešimtojo dešimtmečio pabaigą niekas manęs nešaukė šaudyti, man nebuvo paklausos, nes niekam nereikėjo natūralumo. Per šiuos ketverius metus aš vėl nuėjau į Afriką ir filmavau daug gamtos. Bet džiaugiuosi, kad grįžau į natūralumą. Aš ir jausmingumas vėl paklausa, kaip prieš 50 metų. Žmonės nori kvėpuoti gyvenimu. Atrodo, kad po ilgo miego visuomenė pabudo. Ir mados ir grožio pramonė yra atsakinga už tai, kaip mes suvokiame save. Žmonės, dirbantys šioje srityje, turėtų tai žinoti.
sąveikaujant su mada tiek daug metų, tikriausiai radote atsakymą sau, kas yra jo reiškinys?
Mada yra tai, ką svajojame, tai yra vaizdas, paslėptas už drabužių. Kai moteris suknelė, ji pasirenka vaidmenį. Mada siūlo šiuos vaidmenis. Yra labai didelis skirtumas tarp merginos, kuri yra labai seksuali ir kuri mėgsta monochrominius ir geometrinius dalykus. Tai yra skirtingi poliai, skirtingi pasauliai, simboliai. Už drabužių visada yra asmenybė. Kai darau mados fotografiją, aš galvoju apie moterį, kuri slepiasi po drabužiais. Man nepatinka vulgarumas - idėja, kad moteris naudojama kaip objektas, yra nemalonus, pavyzdžiui, jos įvaizdis parduoda prekes arba daro įtaką prekės ženklo vyrų auditorijai tyčia agresyviu seksualumu. Manau, kad moterys yra stipresnės ir protingesnės nei vyrai. Man patinka laisvos moterys. Mano herojai yra kariniai, kaip ir Amazonai. Jie yra visiškai priešingi „Playboy“ herojėms, tačiau jie visada turi lytį. Seksas yra puikus ir gražus. Man patinka seksas, bet seksas nėra žmogui teikiama paslauga.
tačiau pramonė dažnai galvoja kitaip. Ką manote apie mados vystymosi vektorių?
Dabar mada yra tik verslas. Pavyzdžiui, Kenzo, kuriam aš nušovėu skelbimus. Dabar Kenzo yra tik pavadinimas, pramonė, pinigai. Viskas labai apgalvota. Ir tai liūdna.
Nuotraukos: Alexander Karnyukhin, RuArts galerija