„Vaikų“ piešiniai ant drabužių: mados atsakas į per daug vartojimą

Kalbant apie ironiškas nuotraukas, Sunku nekalbėti apie tokius prekių ženklus kaip „Vetements“, „Balenciaga“, „Off-White“ arba „Supreme“. Jie, kaip ir niekas kitas, perteikia laiko dvasią, skolindami ir permąstydami kultūros kodus. Roko ir pop žvaigždžių nuotraukos, komercinių kompanijų logotipai, užrašai dienos tema - šiandien šie universalūs simboliai yra suprantami bet kokio amžiaus ir gerovės auditorijai. Tačiau tarp mados ekspertų ginčai nesumažėja, kokie yra prekės ženklų tikslai: supažindinti savo gerbėjus su nepažįstama kultūra ar žaisti dėl bendros nostalgijos?

Spaudinių vertė

Istorija prisimena panašų atvejį. Pop-art eroje menininkai vaizdavo laikų herojus, kaip Marilyn Monroe ir Elvis Presley, masinius gaminius, laikraščių ir komiksų iškarpas. Taigi jie kalbėjo žiūrovams ryškių plakatų ir reklamos kalbomis, kurios po karo prasidėjo pusę pasaulio - tuo pačiu metu meniniai vaizdai buvo pradėti perduoti drabužiams.

Pavyzdžiui, popierinės suknelės, kurias bendrovės pardavė už vieną ar du dolerius kaip pagrindinio produkto reklamą. Taigi, 1966 m. Jie net siuvė suknelę, pagrįstą Andy Warhol darbu, vaizduojančiu „Campbell“ sriubos skardines. Ir net JAV prezidentas Richardas Nixonas išleido savo popieriaus prekes. Ir nors gamintojai iš pradžių rimtai išrado savo išradimą, tokie drabužiai staiga tapo populiarūs: popieriaus suknelė gali būti sunaikinta be apgailestavimo.

Yves Saint Laurent dažnai cituoja menininkus: čia yra suknelė, pagrįsta Tomo Wesselmano darbais, bet Georges Braque piešinys. 1983 m. „Vivienne Westwood“ visą rinkinį skyrė „Kit Haring“, o devintajame dešimtmetyje „Gianni Versace“ sukūrė keletą dalykų su iškylančiais spaudiniais.

Nepaisant to, kad 90-ojo dešimtmečio masinis sąmoningumas yra susietas pirmiausia su minimalizmu ir vienspalviu vaizdu, spaudinių įvairovė šiuo laikotarpiu buvo daugiau nei bet kada. Čia ir leopardas spausdina kaip prabangos ir gėlių sinonimas - kaip garbė grunge ir madai „senovinėms suknelėms“ tarsi iš palėpės. 2000-aisiais prisimenama daugiausia dėl logotipų įvairovės ir gausaus turto, taip pat dėl „r'n'b-estetikos“ dominavimo.

Dabar, permąstant ir skolinantis, tai yra spaudiniai, kurie projektuotojams nesuteikia poilsio. Paskutinė paroda „Vetements“, kaip tikimasi, sukėlė diskusiją: ypač atkreipė dėmesį į skaidrias tatuiruotės striukes, kuriose vaizduojamos bažnyčios su kupolais, ir gaubtu su provokuojančiais užrašais, įskaitant rusų kalbą. Kiekviena dizainerių karta kažkaip kreipsis į savo jaunimą, o jaunesnė vartotojų karta susitiks su sprogimu - ir tai atsispindės ir spaudiniuose.

Naujos nuoširdumo tendencijos

Aštuntajame ir devintajame dešimtmetyje dizaineriai flirtuoja idėją, kad drabužiai turėtų kažką bendrauti su juo supančiame pasaulyje, tiesiogine prasme nešioti pranešimą. Čia yra „Dolce & Gabbana“ apranga su kalbomis, bet „Moschino“ įtraukė visus galimus prekinius ženklus tik vienoje suknelėje. Tačiau kai kurie įterpia svarbius pranešimus, kiti yra ironiški - jų „teiginiai“ gali reikšti nieko.

Dabar vis dažniau ant drabužių dedamos iliustracijos, tarsi ranka tiesiai ant audinio; spausdinti ant daiktų ir senų nuotraukų, kurias dizaineriai paėmė iš asmeninio archyvo. Vartojimo laikotarpiu „tikrieji“ vaizdai tampa atsakymu į masinį pobūdį: infantiliniai atspaudai, kartais sąmoningai paprasti, ir juos lengva pakartoti - neišvengiamai prisimenu Angeliną Jolie, kurios vestuvių suknelė „Versace“ buvo nupiešta vaikų. Iš naujausių pavyzdžių - pieštukų pieštukas arba ryškus Aukščiausiasis windbreaker.

Bendrasis kūdikių ir ironinių piešinių kursas nėra atsitiktinis. Mada ir visa visuomenė pereina prie patirties ir teigiamų emocijų vartojimo. Tokioje koordinačių sistemoje „namų“ dalykai tampa daug vertingesni nei tos pačios prekės. Tai jau buvo realizuota, pavyzdžiui, Kanye West, kuris, vykdydamas naują kolekciją, pristatė rankomis nudažytą ilgaplaukį.

Dizaineris ir dailininkas Patrikas bažnyčia pripažįsta, kad jis nemano apie žiūrovą, kai jis kuria kitą iliustraciją. Jo įkvėpimas yra seksas, kuris atsispindi beveik visuose jo darbuose. Daugelis dizainerių liečia provokuojančias temas, pvz., Narkotikus ir smurtą, kurios nerodomos reklamoje, tačiau išlieka šiuolaikinės visuomenės problema.

Kas naudoja ironiškas nuotraukas

Sunku įsivaizduoti tokias nuotraukas ant masinių prekių ženklų drabužių, tačiau tai yra esmė. Ironiniai spaudiniai turėtų būti ieškomi iš gatvių aprangos prekių ženklų, kurie kartais sąmoningai išeina iš masto. Jums nereikia toli eiti į pavyzdį: prisiminti Rusijos „Goldman“ seserų prekės ženklą, kuris asmeniškai piešia drabužius. Menininkas ir dizaineris Claire Barrow taip pat atsisako susieti su begalinės produkcijos pasauliu: jos drabužių pristatymas yra labiau panašus į spektaklius, o ji sukuria modelių piešinius.

Provokacinius ir infantilius piešinius naudoja gerai žinomi gatvės ir gatvės drabužių ženklai. Pavyzdžiui, „Fucking Awesome“ galite rasti gobtuvus su ironiškomis nuotraukomis ir dažytomis kelnėmis, o Undercover - švarkai su siurrealistiniais atspaudais. Verta atkreipti dėmesį į prancūzų prekės ženklą „Enfants Riches Deprimes“, kuris įdedamas į marškinėlius ir ilgaamžiškus emocinius piešinius, sukurtus tarsi pieštuku ar žymekliu.

Nuotraukos: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Claire Barrow, Patrick Church