Kas atsitiko su haute couture ir kam to reikia

Paryžiuje baigėsi „Haute couture“ mados savaitės pavasario-vasaros sezonas, kuris pasirodė esąs turtingas pastebimų įvykių. Čia „Marco Dzanini“ parodė „Schiaparelli“ debiutinę kolekciją, o „Vionnet“ demonstravo „Hussein Shalayan“ sukurtą de-crochet liniją. Tradiciniai rinkos dalyviai, „Chanel“ ir „Dior“, taip pat pasidžiaugė mūsų naujienų kanaluose: jų pasirodymuose modeliai nuvyko į elegantišką vakarinę suknelę su sportbačiais, kurie yra precedentas. Mes nusprendėme suprasti, kas yra tikra haute couture, kas atsitinka šiai institucijai XXI amžiuje ir kodėl paprastiems žmonėms to reikia.

Trumpai tariant, „haute couture“ yra tai, kas prasidėjo mados dabartine prasme. Šį terminą pristatė anglų dizaineris Charles Frederick Worth, kurio kolekcijos buvo siuvamos Paryžiuje XIX a. Viduryje. Griežtas rėmo couture įsigytas šimtą metų. 1945 m. Įtakinga prancūzų organizacija „Chambre Syndicale de la Haute Couture“ nusprendė, kad norint tapti geresniu, reikia atlikti keletą paprastų manipuliacijų. Pvz., Atverkite savo atelję Paryžiuje, samdykite mažiausiai 15 žmonių visą darbo dieną ir siuvkite drabužius privatiems klientams su furnitūra, taip pat - kaip mažą premiją - parodyti 25 lankus kasdieniam gyvenimui ir vakarams per Paryžiaus Haute Couture savaitę du kartus per metus . Perskaitę šį sąrašą, nustebsite, kad dabar yra apie 10 „Chambre Syndicale de la Haute Couture“ narių: Alexis Mabille, Chanel, Giambattista Valli, Jean Paul Gaultier, Maison Martin Margiela ir kt. Yra keletas svečių dizainerių, kurie laikėsi šiek tiek mažiau griežtų taisyklių ir galėjo patekti į oficialų „Couture Week“ tvarkaraštį. Tai yra, pavyzdžiui, „Atelier Versace“, „Rad Hourani“ ir Viktoras & Rolfas. Tuo pat metu pret-a-porte rodo du šimtus ženklų - paaiškėja, kad haute couture yra gana miręs. Įdomu, kaip mažas „Chambre Syndicale de la Haute Couture“ dalyvių sąrašas turėtų būti toks, kad būtų galima oficialiai pripažinti netikėtą couture.

Kada šis procesas prasidėjo? 1950-aisiais ir 60-aisiais, kai drabužiai pradeda gaminti spausdintuose. Privačių klientų užsakymus laikę klientai uždarė savo namus arba perėjo į pasirengę dėvėti, tik todėl, kad jie negalėjo atlaikyti kainos konkurencijos. Iki 1990-ųjų pradžios dauguma likusių „couture“ antspaudų buvo skolingi. Tada prasidėjo viso proceso, vykstančio aplink couture, atelierų darbuotojų turinį ir šou, reikšmės pokytis. Anksčiau „couture“ nustatė metų tendencijas ir buvo pagrindinis dizainerio pajamų šaltinis. Dabar sunku pasakyti, kad kita Giorgio Armani Prive arba Elie Saab kolekcija, skirta a) 1920 m. b) Rytai; c) 1960 m. nustato visas tendencijas. Kaip suknelės su diržų maišeliais ir „Chanel“ sportbačiais ir „Maison Martin Margiela“ tatuiruotės drabužiais, kuriuos matėme praėjusią savaitę? Jie vėl nenustato tendencijų ir jų nepatvirtina. Tai yra galutinis įrodymas, kad gatvės kultūra dabar dominuoja madoje. Kalbant apie pajamas, viskas yra paprasta: pasiruošę dėvėti, aksesuarai ir parfumerija suteikia įmonėms daug daugiau pinigų nei 30 rankomis sukauptų suknelių, kurias jūs išleidžiate pinigams, kad būtų rodomas kaip įžymybės reklamos mokestis.

21-ojo amžiaus haute couture yra rinkodaros istorija dideliems mados namams - tai būdas suteikti žmonėms pasakų, iš pradžių pažadėtų mados pramonė. Gaukite bent „Chanel“. Karlo Lagerfeldo maksimalizmui nėra jokio apribojimo: jo defiliai laikomi aplink ledkalnį, erdvėje, kuri po apokalipsės ir po mišku puošia po planetą. Kiekvienas ateina pamatyti šou, iš Alexa Chung ir Inés de la Fressange į Lily Allen ir Audrey Tautou. Jų nuotraukas stebi tūkstančiai paprastų mergaičių - ir ne, ne, taip, ir jie nusipirks butelio kvepalų Nr. 5 arba, jei jie yra racionalūs, maišą ar batus. Ta pati istorija su drabužiais. „Dior“ „Sim Simons“ kolekcijos suknelė, kurią Jennifer Lawrence paaukojo Oskarams, tapo viena iš populiariausių 2013 memes. Kas nėra geriausia reklamos kampanija Instagram ir „Facebook“ dienomis? Ką mes galime pasakyti apie tradicinį tokio pobūdžio rinkodaros atvejį - įžymybes raudoname kilime ir įžymybėse pirmoje parodos eilutėje, kurie yra nesuskaičiuojami geriausių Kosmopolitų / Tatlerio / Niujorko žurnalo nuomonių sąrašai - tai yra, aptikimas .

Žinoma, kvaila yra vienareikšmiškai vertinti haute couture: juk tai padeda išsaugoti siuvimo ir rankdarbių tradicijas, kurios ypač svarbios laikais, kai H & M, Topshop ir Zara užplūdo tiesiog viską. Couture dėka senieji technikai įgyja gyvenimą ir neveikia Taikomosios dailės muziejaus archyvuose. Pavyzdžiui, pagal prekės ženklo spaudus, pvz., „Givenchy“, viena haute couture suknelė sukuriama 1-2 tūkst. Valandų. Beje, didžiąja dalimi šios suknelės nėra sukurtos reguliarių dekoratorių ar prekės ženklo nėrinių kūrėjų, bet mažų derliaus meistrų, tokių kaip blizgesio „L'Ecole Lesage Paris“ ateljė arba „Maison Lemarié“ gėlių ir plunksnų ateljė. Tokioms mažoms, senoms haute couture bendrovėms, vienas iš nedaugelio būdų, kaip įsidarbinti dešimtys žmonių ir perduoti savo įgūdžius iš kartos į kartą.

Neįmanoma tiksliai pasakyti, ar „haute couture“ laukia nuostabios ateities: mes labiau matome stagnaciją. Aukštos mados savaitė trunka apie tris dienas ir yra pripildyta 20 parodų, iš kurių šiek tiek daugiau nei pusė yra oficialiai pripažintos: tai yra pirmiau minėtų „Chambre Syndicale de la Haute Couture“ narių parodos. Atkreipkite dėmesį, kad rusų Julija Yanina ir Ulyana Sergeenko šou nėra oficialiame grafike, o tai reiškia, kad aukšto mados sindikatas jų nepripažįsta ir yra objektyvių priežasčių. Net du dešimtys parodų tapo puikiais informacijos kanalais: visuomet kalbama apie couture savaitę. Kad „Givenchy“ uždaro „couture“ liniją, tuomet Viktoras & Rolfas pirmuosius penkiolika metų grįžta su pirmąja kolekcija. Šį sezoną, tarp aukšto lygio renginių buvo debiutas Marco Zanini Schiaparelli, beje, gana sėkmingai, ir Huseino Shalayan demografinis „Vionnet“ linija. Problema ta, kad mados savaitė iš „haute couture“ vargu ar papildoma naujais pavadinimais - talentingais jaunais dizaineriais: pernelyg brangu turėti couture prekės ženklą. Prisiminkite olandietės Irio van Herpeno pavyzdį: ji pradėjo su haute couture drabužiais, bet dabar ji persikelia į pasirengimą dėvėti. Akivaizdu, kad artimiausioje ateityje couture šou bus suvokiama kaip rinkodaros priemonė. Bet kas.