Frida Kahlo: istorija, įveikusi prieštaravimus
Iki balandžio pabaigos Sankt Peterburge retrospektyviai praeina Frieda Kahlo - puikus Meksikos menininkas, tapęs moterų tapybos širdimi ir siela pasaulyje. Paprastai pasakojama apie Fridos gyvenimą per fizinio skausmo įveikimo istoriją, tačiau, kaip paprastai būna, tai tik vienas sudėtingo ir daugialypio kelio aspektas. Frida Kahlo buvo ne tik pripažinto dailininko Diego Riveros žmona, nei psichinės ir fizinės jėgos simbolis - menininkas rašo visą savo gyvenimą, pradedant nuo savo vidinių prieštaravimų, sudėtingų santykių su nepriklausomybe ir meile, kalbėdamas apie tai, ką ji žinojo geriausiai.
Frida Kahlo biografija yra daugiau ar mažiau žinoma visiems, kurie stebėjo Julie Taymor filmą su Salma Hayek: be rūpesčių vaikystėje ir paauglystėje, baisi nelaimė, beveik atsitiktinis įspūdis tapyba, susipažinimas su menininku Diego Riveru, santuoka ir amžinoji „viskas yra sunku“. Fizinis skausmas, emocinis skausmas, savęs portretai, abortai ir persileidimai, komunizmas, romanų romanai, pasaulio šlovė, lėtas išnykimas ir ilgai laukta mirtis: „Tikiuosi, kad priežiūra bus sėkminga, ir aš neatsigręšiu“, miego metu miega Frieda.
Mes nežinome, ar pati priežiūra buvo sėkminga, bet per pirmuosius dvidešimt metų, kai atrodė, kad įvyko Fredos troškimas: ji buvo pamiršta visur, išskyrus savo gimtąją Meksiką, kur namo muziejus beveik atidarė. Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje, susidomėjus moteriškam menui ir neomeksikietiškumui, jos darbai kartais pasirodė parodose. Nepaisant to, 1981 m. Oksfordo šiuolaikinio meno dailės žodynas „Oxford Companion“ davė jai tik vieną eilutę: „Kahlo, Frida. Žr. Rivera, Diego Maria“.
„Mano gyvenime įvyko du nelaimingi atsitikimai: vienas, kai autobusas pasiekė tramvają, kitas - Diego“, - sakė Frida. Pirmoji nelaimė pradėjo tapti tapyba, antra - menininku. Pirmasis atsakė į fizinį skausmą visą savo gyvenimą, antrasis sukėlė dvasinius skausmus. Šios dvi patirtys vėliau tapo pagrindinėmis jos tapybos temomis. Jei automobilio eismo įvykis iš tikrųjų buvo mirtinas įvykis (Freda turėjo eiti į kitą autobusą, tačiau išėjo pusiaukelėje ieškoti užmiršto skėtis), sunkūs santykiai (galų gale Diego Rivera nebuvo vienintelis) buvo neišvengiami dėl savo gamtos nenuoseklumo kuri jėga ir nepriklausomybė buvo sujungta su aukomis ir manija.
Fr "Frida ir Diego Rivera", 1931 m
Aš turėjau mokytis būti stipriu savo vaikystėje: pirmiausia padėti mano tėvui išgyventi epilepsijos priepuolius ir tada susidoroti su poliomielito pasekmėmis. Frida grojo futbolą ir bokso; mokykloje ji buvo „kauchas“ - huliganų ir intelektualų gauja. Kai mokyklos vadovybė pakvietė Riverą, tada pripažintą meistrą, nudažyti sieną, ji trapiavo laiptų pakopomis su muilu, kad pamatytų, kaip šis žmogus su rupūžiu ir dramblio kūnu nuslydo. Ji manė, kad mergaičių kompanijos yra įprastos, ji mėgsta būti draugais su berniukais ir susitiko su populiariausiais ir protingiausiais, kurie taip pat studijavo keletą klasių vyresnio amžiaus.
Bet, įsimylėjęs, Frida prarado savo mintis, kurią ji taip vertino žmonėse. Ji galėtų tiesiog pažvelgti į savo aistros objektą, mesti laiškus, suvilioti ir manipuliuoti, kad visi galėtų atlikti ištikimo draugo vaidmenį. Taigi iš pradžių jos santuoka buvo Diego Rivera. Abu jie pasikeitė, išsibarsčiusi ir susiliejo, tačiau, pasak draugų, prisiminimai dažnai buvo prastesni, bandydami išsaugoti santykius. "Ji elgėsi su juo kaip mylimas šuo", - prisiminė vienas iš savo draugų. Netgi „vestuvių“ portrete „Frida ir Diego Rivera“ tik vienas iš dviejų menininkų vaizduojamas profesionaliais atributais, paletė ir šepečiai - ir tai nėra Frida.
Nors Diego buvo parašęs freskas dienoms, praleisdamas naktį miškuose, ji nuvedė jam pietų krepšius, dirbo vekseliais, išgelbėjo labai reikalingas medicinines procedūras (Diego praleido laimę savo ikimokietiškų statulų kolekcijoje), atidžiai klausydamasis ir lydėdamas parodose. Jos vyro paveikslai taip pat pasikeitė: jei pirmieji Fridos portretai tapė, imituoja renesanso menininkus iš meno albumų, tuomet dėka Diego, jų tautinės tradicijos, dainuojamos revoliucijos metu, įsiskverbė į juos: kraujavimų žaizdų vaizdas su gėlėmis, nėriniais ir juostelėmis.
↑ "Alejandro Gomez Arias", 1928 m
Norėdama pasimėgauti savo vyru, ji net pakeitė džinsus ir odines striukes į pūkuotas sijonas ir tapo „teuan“. Šis vaizdas buvo visiškai be autentiškumo, nes Frida sujungė drabužius ir aksesuarus iš skirtingų socialinių grupių ir epochų, galėjo dėvėti Indijos sijoną su kreolų palaidine ir Picasso auskarais. Galų gale, jos išradingumas pavertė šį maskaradą į atskirą meno formą: pradėdamas apsirengti savo vyrui, ji ir toliau sukūrė unikalius vaizdus savo malonumui. Savo dienoraštyje Frida pažymėjo, kad kostiumas taip pat buvo pats portretas; jos suknelės tapo tapybos personažais ir dabar lydi jas parodose. Jei paveikslai atspindėjo vidinę audrą, kostiumai tapo jos šarvais. Tai nėra atsitiktinumas, kad praėjus metams po skyrybų pasirodė „Savęs portretas su apkirptais plaukais“, kuriame vyriškas kostiumas buvo sijonams ir juostelėms - panašioje „Frida“ kartą, prieš susitikdamas Diego, buvo sukurtas šeimos portretas.
Pirmasis rimtas bandymas išeiti iš savo vyro įtakos buvo sprendimas gimdyti. Natūralus gimdymas buvo neįmanomas, bet buvo vilties dėl cezario pjūvio. Freda skubėjo. Viena vertus, ji norėjo tęsti lenktynes, ištiesė raudoną juostelę, kurią ji vėliau vaizdavo paveiksle „Mano seneliai, mano tėvai ir man“, kad būtų „mažasis Diego“. Kita vertus, Freda suprato, kad vaiko gimimas susietų ją su namu, trukdytų jos darbui ir būtų nutolęs nuo Riveros, kuris buvo visiškai prieš vaikus. Pirmuosius laiškus šeimos draugui dr. Leo Eloisserui, nėščia Frida klausia, kuris variantas sukels mažiau žalos jos sveikatai, tačiau, nelaukdamas atsakymo, ji nusprendžia išlaikyti nėštumą ir nebetraukti. Paradoksalu, tačiau pasirinkimas, kuris paprastai nustatomas moteriai pagal nutylėjimą, Frida atveju, tampa sukilimu prieš jos vyro globą.
Deja, nėštumas baigėsi persileidimu. Vietoj „mažojo Diego“ gimė „Henry Fordo ligoninė“ - vienas iš liūdniausių darbų, su kuriais prasidėjo „kraujo“ paveikslų serija. Galbūt tai buvo pirmas kartas meno istorijoje, kai menininkas pasakojo apie moterų skausmą labai, beveik fiziologiškai sąžiningai, tiek, kad kojos vyrų raižosi. Praėjus ketveriems metams, Paryžiaus parodos organizatorius Pierre Collet netgi netrukus nusprendė eksponuoti šiuos paveikslus.
Galiausiai, tos moters dalies, kuri visada buvo gėdingai paslėpta nuo smalsių akių, dalis buvo atskleista meno kūrinyje.
Nelaimės Frida: po vaiko mirties ji išgyveno motinos mirtį, ir galima tik atspėti, koks jos smūgis buvo dar vienas Diego romanas, šį kartą su savo jaunesne seserimi. Nepaisant to, ji kaltino save ir buvo pasirengusi atleisti, jei ne tik taptų „histerine moterimi“ - jos mintys šia tema skausmingai primena amžinąjį disertaciją, kad „moteris turi būti išmintinga“. Bet Fridos atveju pareiškimas ir sugebėjimas ištverti vyko kartu su juodu humoru ir ironija.
Susipažinusi su savo antrine svarba, jos jausmų nereikšmingumu, lyginant su vyrais, filme „Mažos mažos injekcijos“ ji atnešė šią patirtį į absurdišką vietą. „Aš keletą kartų ją užsikabinčiau“, - sakė žmogus, kuris bandė išmušti savo draugę. Sužinojęs apie šią istoriją iš laikraščių, Frida parašė pilną darbo sarkasmą, pažodžiui padengtą krauju (netgi ant rėmo išpurkštos raudonos spalvos dėmės). Virš moters kruvino kūno stovi mirusysis žmogžudys (jo skrybėlę užuomina „Diego“), o viršuje, kaip gėdai, užrašo ant balandžių laikomos juostelės pavadintą vardą, panašų į vestuvių ornamentą.
Tarp Riveros gerbėjų yra nuomonė, kad Fridos paveikslai yra „salono tapyba“. Galbūt, iš pradžių, Frida sutinka su tuo. Ji visada kritikavo savo kūrybiškumą, nesistengė susirasti draugų su galerijos savininkais ir prekiautojais, o kai kas nors nupirko savo paveikslus, ji dažnai skundėsi, kad pinigai gali būti išleidžiami didesniu pelnu. Tai buvo šiek tiek flirtuoti, bet atvirai kalbant, sunku pasitikėti, kai jūsų vyras yra pripažintas meistras, dirbantis dieną ir naktį, ir jūs esate savarankiškai mokomi, sunkiai pasirenkate tapybą tarp namų ruošos darbų ir medicininės operacijos. „Pradinio menininko darbai tikrai yra reikšmingi ir netgi kelia grėsmę jos garsiam vyrui, karūnuotam laurais“, - parašyta spaudos pranešime apie pirmąją Niujorko Fridos parodą (1938 m.); „Baby Frida“ - tai leido laikraščio „TIME“ autorius. Iki to laiko „pradedantysis“ „kūdikis“ rašė devynerius metus.
Ots Roots, 1943 m
Tačiau didelių lūkesčių stoka suteikė visišką laisvę. „Aš pats rašau, nes praleidžiau daug laiko ir todėl, kad aš esu tema geriausiai žinoma“, - sakė Frida, o sprendžiant šį „temą“ buvo ne tik subjektyvumas, bet ir subjektyvumas. Moterys, keliančios Diego, virto nežinomomis alegorijomis jo freskose; Frida visada buvo pagrindinis veikėjas. Šią poziciją sustiprino portretų dvigubinimas: ji dažnai rašė save tuo pačiu metu skirtingais vaizdais ir hipodazėmis. Išsiskyrimo proceso metu buvo sukurta didelė drobė „Du Fridas“; ant jo, Frida parašė save „mylimam“ (dešinėje, Teuano kostiumoje) ir „nesimylėjęs“ (Viktorijos suknelėje kraujavimas iš kraujo), tarsi sakydamas, kad dabar ji pati yra „antroji pusė“. Paveiksle „Mano gimimas“, sukurta netrukus po pirmojo persileidimo, ji vaizduoja save kaip naujagimį, bet akivaizdžiai taip pat siejasi su motinos, kurios veidas yra paslėptas, figūra.
Minėta Niujorko paroda padėjo Friedai tapti laisvesnė. Ji pirmą kartą pajuto savo nepriklausomybę: ji nuėjo į Niujorką, susipažino, gavo užsakymus portretams ir pradėjo romantišką ne dėl to, kad vyras buvo pernelyg užimtas, bet dėl to, kad jam labai patiko. Paroda buvo priimta palankiai. Žinoma, buvo kritikų, kurie sakė, kad Friedos nuotraukos buvo pernelyg „ginekologinės“, bet tai buvo komplimentas: galiausiai ta moters gyvenimo dalis, kurios жен moteriški teoretikai „šimtmečius motyvavo, bet visada buvo droviai paslėpti nuo smalsių akių, buvo Atskleidė meno kūrinys.
Niujorko parodai sekė Paryžiaus paroda, organizuota tiesiogiai dalyvaujant Andrejui Bretonui, kuris laikė, kad Kepta yra ryškus siurrealistas. Ji sutiko su paroda, bet nuoširdžiai atmeta siurrealizmą. Fridos drobėse yra daug simbolių, tačiau nėra jokių patarimų: viskas yra akivaizdi, kaip anatominio atlaso iliustracija, ir tuo pačiu metu jis yra paragintas puikiu humoru. Srearealistams būdingas svajingumas ir dekadencija ją sudirgino, jų košmarai ir Freudo projekcijos atrodė vaikiškos, kaip realiai patyrė: „Nuo [nelaimingo atsitikimo] buvau apsėstas vaizduojant daiktus, kaip mano akys jas mato, ir nieko daugiau. " „Ji neturi iliuzijų“, - teigė Rivera.
↑ „Mano seneliai, mano tėvai ir man“, 1936 m
Frida neturėjo iliuzijų, sutikusi su santuokos nutraukimu, neturėjo iliuzijų, sutiko iš naujo susituokti su Diego, bet nebegaliojo su srautu. Atotrūkio, kurį ji pavertė savo geriausiu darbu, skausmas, o kančios Diego iškėlė sąlygas: ji pati pasidarys ir jie neturės seksualinių santykių. Ji vėl pradėjo dėvėti džinsus, užsiėmė namų ūkiu ir džiaugėsi mokydama studentus, rašė „Savęs portretas su kaitu“, ant kurio anksčiau apkirpti plaukai buvo susipynę į išgalvotą pretelę, ir pagaliau atsistatydino, kad nesugebėjo gimdyti. Jos paveiksluose atsirado vis daugiau šaknų, stiebų ir vaisių, o dienoraščių įrašuose - „Diego yra mano vaikas“.
Vyrui tapo neįmanoma būti gimtoji motina po serijos operacijų stuburo ir amputacijų: pirma pirštų poros dešinėje kojoje, tada - visa koja. Frieda nuolat patyrė skausmą, tačiau bijo prarasti judumą. Nepaisant to, ji drąsiai pasiruošusi chirurgijai, įdėti į vieną geriausių suknelių ir užsakė raudoną odos batų su siuvinėjimu protezui. Nepaisant rimtos būklės, priklausomybės nuo narkotinių skausmų ir nuotaikos svyravimų, ji parengė 25-ąsias pirmųjų vestuvių metines ir net įtikino Diego nuvykti į komunistinę demonstraciją. Toliau dirbdamas su visa savo galybe, tam tikru momentu aš galvojau apie tai, kaip padaryti savo paveikslus labiau politizuotus, kurie atrodė neįsivaizduojami po tiek daug metų praleidžiant asmeninę patirtį. Galbūt jei Frieda išgyveno šią ligą, mes ją atpažintume iš naujos, netikėtos pusės. Tačiau plaučių uždegimas, užsikabinęs prie šios demonstracijos, 1954 m. Liepos 13 d.
„Dvylika darbo metų viskas, kas nebuvo kilusi iš vidinės lyrinės motyvacijos, kuri privertė mane rašyti, buvo atmesta, - Friedas paaiškino prašyme dėl Gugenheimo fondo dotacijos 1940 m.,„ Kadangi mano temos visada buvo mano jausmai, mano proto būsena ir atsakymai į tai, kas mane investavo į gyvenimą, aš dažnai jį įkūnijau savo paties įvaizdžiu, kuris buvo nuoširdiausias ir buvęs, todėl galėčiau išreikšti viską, kas vyksta manyje ir išoriniame pasaulyje. “
„Mano gimimas“, 1932 m
Nuotraukos: Wikipedia (1, 2), „WikiArt“ (1, 2, 3, 4, 5)