Norint gauti nuotrauką: Kaip gatvės stilius nustojo būti nepriklausomas
Tekstas: Ira Dubina
Milanas, saulėta diena. Įėjimas į „Prada“ būstinę Via Fogazzaro, kur tradiciškai vyksta italų prekės ženklas, yra daugybė žmonių: fotografų, kurie stengiasi pagauti garsus ir ne madingus minios simbolius. Tie, kurie kelia neapgalvotą malonumą: čia jie yra, branginti penkiolika minučių šlovės, galbūt jie galės patekti į Vogue.com pasirinkimą. Galiausiai, šou pasirodys pradžioje - dalis visuomenės, laimingi savininkų savininkai, praeina viduje. Tie, kurie nėra gerbiami, yra už vartų. Jų veidai nedelsiant pasikeičia: nerūpestingai nuobodus išvaizda neįvyko - taip, aš tiesiog praeinau, o ne visai fotografuoti gatvės stiliui.
„StreetStyle“ ankstyvųjų herojų vaizdai neatrodė sąmoningai apgalvoti - kiekvienas iš jų su retomis išimtimis skaito individualumą.
Manoma, kad gatvės stilių populiarino fotografas Bill Cunningham. Tiesą sakant, jis nebuvo vienintelis, kuris šį reiškinį pradėjo ilgai, kol jis tapo pagrindiniu. Praėjusį rugsėjį garsus gatvės stiliaus fotografas Tommy Ton paskelbė savo Instagram momentinę nuotrauką su antrašte: „Ar matote, kad šios moterys vaikščioja kartu su Giovanna [Batalla]? Mes jiems skolingi, kad viskas vyksta visomis mados savaitėmis nuo šaudymo. jie tai darė jau daugelį metų, todėl jų dėka gatvės stilius išsivystė iš vietinio reiškinio į pasaulinį reiškinį, nes dėl to pradėjau fotografuoti gatvės stilių, jie įkvėpė. vienintelis gatvės stiliaus šaltinis iš mados savaičių, kartu su Billu Cunninghamu šios moterys buvo pagrindiniai entuziastai, kurie parodė, ką dėvėjo mados šou svečiai. " Būtų naivu manyti, kad įdomiai apsirengę simboliai pasirodė tik atvykę Tommy Ton ir Scott Schumann mados savaitėmis. Visai ne visi, kartu su keletu kitų entuziastingų fotografų, suprato, kad „mados minia“ buvo įdomi.
Tai buvo mirtinas nulis, kai visi buvo pavargę nuo žinomų veidų, ir visuomenė pareikalavo šviežio kraujo - ir paaiškėjo, kad jis netgi neturėjo būti žinomas. Tuo pačiu metu mados Bloggers pradėjo atsirasti, kurie apsirengė madingais drabužiais - tokiu būdu, natūraliai, produktas rado savo prekybininką. Iš pradžių buvo įdomu sekti gatvės stiliaus kronikais: jokie „lizały“ katės vaizdai, kurie 2000-ųjų pabaigoje vis dar traukė už jų, sustiprino gelžbetonio prabangos epochą. Dažniausiai jie buvo madingi žurnalistai ir pirkėjai drabužiuose, surastuose ant senovinių griuvėsių, masinės rinkos hitai, atskiesti „sunkiu prabanga“. „Streetstyle“ ankstyvųjų herojų vaizdai neatrodė sąmoningai apgalvoti - kiekviename iš jų, retais atvejais, buvo perskaitytas individualumas.
Kai tik populiarus gatvės stilius, viskas pasikeitė. Blizgus ir ne toks leidimas suprato, kad mados nuotraukos yra puikus būdas padaryti srautą. Visiems buvo įdomu pamatyti, kas „įprastas“ žmonių nešiojasi, o ne įžymybė, per kurią įsivaizduoja profesionalių stilistų komanda. Kuo labiau populiarus „gatvės stiliaus“ skyrius, tuo aukštesnė jų paslaugų kaina buvo skiriama gatvės stiliaus fotografų meistrų. Naktį beveik visi pradėjo šaudyti tuos pačius simbolius, panašius derinius vaikščiojantys tais pačiais dalykais. Fotografai praktiškai nustojo ieškoti naujų veidų. Gatvės stiliaus pasaulyje pasirodė jų žvaigždės, kurių populiarumas buvo matuojamas pagal dienoraščio skaitytojų skaičių ir abonentus instagrame - tapo aišku, kam reikia fotografuoti, kad gautų vaizdus ar pasekėjus. Viskas prasidėjo kaip sniego sniegas: „StreetStyle Div“ populiarumas buvo paverstas fotografų populiarumu ir atvirkščiai.
Vizualumas tapo svarbesnis už turinį: svarbiausia yra gauti kietas nuotraukas, o tai, kas bus už jų, yra dešimtas dalykas
Tuo pačiu metu prie grandinės prisijungė trečioji grandis - mados ženklai, dėl kurių blogeriai ir gatvės stiliaus herojų herojai tapo naujomis žvaigždėmis, kurios anksčiau buvo garsūs aktoriai ar modeliai. Mados namai suprato, kad visuomenės patikimumas jiems yra didesnis nei Holivudo dangaus, o tai reiškia, kad reklama, kurią jie transliuoja, gali būti veiksmingesnė. Ir kadangi tik paslėpta reklama gali būti geresnė reklama, prekės ženklai rado būdą, kaip kompetentingai spausti svirtį. Dienoraščiai ir kiti mados bendruomenės atstovai pradėjo siųsti daiktus, kaip dovaną, ar tam tikrą laiką - šlovinti mados savaitę. Dabar lengva atsekti, kas yra prie vairo, pakanka apskaičiuoti, kiek kartų ikoniniai dalykai pasirodys gatvės stiliaus kronikose per vieną sezoną.
Jie atrodo kaip antroji diena: identiškų vaizdų serija iš Niujorko į Tokiją, per Londoną ir Stokholmą. Iš pradžių buvo toks patrauklus žiniasklaidos išgaravimas: sunku nepastebėti lankstumo skrupuliacijos pobūdžio, kaip atidžiai sukuriamas dabartinis „aš nerūpiu, ką aš nežinau“ vaizdas (iš tikrųjų, žinoma, ne). Viename iš interviu stilistas Lotta Volkova, kuris paprašė šiuolaikinės gatvės stiliaus vektoriaus, pasakė: „Nėra daugiau subkultūrų. Jei kas nors nori dėvėti punk-marškinėlį, jis jį įdės, net jei jam nepatinka ši muzika, ir jis nepritaria politinėms nuomonei“. Matomumas tapo svarbesnis už turinį: pagrindinis dalykas yra gauti kietas nuotraukas, o tai, kas atsiliks už jų, yra dešimtas taškas.
Jei nėra mažų subkultūrų, kaip mano Volkovas, tikrai yra vienas, bet didelis. Tiesą sakant, mados tapo šia labai subkultūra, vienijančia įvairiausius žmones. Gyvenimas metropolyje verčia tai, kad net ir praradę ryšį su šeima, mes vis dar stengiamės rasti panašių mąstančių žmonių bendruomenę. Mada tapo pasauliniu interesų ratu, remiančiu vartojimą ir vartotojiškumą. Džiaugiamės, kad ieškome tradiciškai patrauklių (pažinčių programos, kuriose pagrindinis vertinimo kriterijus yra asmens išvaizda, tai labai naudinga), madingai apsirengę ir sėkmingai - tik taip tariamai galite jaustis „tikrai“ laimingas. Dažnai vaidmenų pavyzdžiai yra žmonės, kurie transliuoja blizgus gyvenimą Instagram, o šiuolaikinio stiliaus piktogramos yra įspūdingo kontaktų tarp mados prekių ženklų vadovų sąrašo savininkai.
Kitos žvaigždės pakeitė vieną žvaigždę, o tai reiškia, kad naujas, nepriklausomas vaizdas iš vidaus greitai pasirodys.
Negalima vartoti to, ką matote gatvės stiliaus galerijoje nuo įprastos mados savaitės. Visa negraži rutina išlieka užkulisiuose: daug bandymų sukurti puikų vaizdą, drabužius, kurie atrodo gerai nuotraukoje, ir gyvenime pernelyg dramatiški ir pretenzingi, ypač miesto kraštovaizdžio fone, ir firminius lagaminus su daiktais viešbučio kambariuose, kurie yra po herojės ar herojus šviesoje grįš į mados namų būstinę.
Sąžiningumo labui verta pasakyti, kad viduryje vis dar yra simbolių, apsirengiančių sau, o ne gatvių fotografams. Pavyzdžiui, italų žurnalistas Angelo Flaccavento yra senovinių kostiumų ir „žvejybos“ kepurių mylėtojas, kurio beveik neįmanoma įtikinti pateikti fotografiją. Arba stilistas Ursina Gisi, naujausios Y-Project reklamos kampanijos autorė, kuri kartu su Balenciaga parodė daugybę apatinių švarkų, kepurių ir kulnų. Arba dizaineris Gaia Repossi, kuris daugelį metų nepakeitė savo stiliaus. Gatvės stilius prarado savo reputaciją kaip nepriklausomas mados pasiuntinys, kuris prieš kelerius metus buvo laikomas daug svarbesniu įkvėpimo šaltiniu nei pačios parodos. Tačiau yra žmonių, kuriems mados šou pirmiausia yra profesionalus renginys, o ne šurmulio mugė. Kitos žvaigždės pakeitė vieną žvaigždę, o tai reiškia, kad labai greitai pasirodys naujas, nepriklausomas vaizdas iš vidaus, kuris iš pradžių buvo gatvės stilius.
Viršelis: „Getty“ vaizdai