Meno kritikas Alexandra Danilova apie mėgstamas knygas

PAGRINDINĖ "BOOK SHELF" mes prašome žurnalistų, rašytojų, mokslininkų, kuratorių ir kitų herojų apie jų literatūrinius pageidavimus ir leidinius, kurie užima svarbią vietą jų knygyne. Šiandien meno istorikas Aleksandras Danilovas dalijasi savo istorijomis apie mėgstamas knygas.

Aš niekada neprisimenu savo gyvenimo be knygų: nuo vaikystės mane supa knygos, ir jų buvo daug. Akivaizdu, kad aš niekada neužvaldysiu visų jų ir norėčiau pirmenybę teikti kitai. Aš taip pat greičiausiai skolingas dėl gyvenimo pasirinkimo knygoms, kurios visada buvo artimos. Vienas ryškiausių vaikystės prisiminimų: mano mama, kuri mane pasibjaurė dėl to, kad buvau net ir suaugusiųjų amžiuje keturiolika metų, buvo skaitoma pasaulio tautų pasakose.

Aš tikrai susidomėjau literatūra universitete, kur per trumpą laiką turėjau skaityti labai daug profesinės literatūros. Tai buvo meno istorija, teorija, kritiniai straipsniai. Laikas, kai studijavau, buvo konkretus: 80-ųjų pabaigoje buvo pasiekta neįtikėtinų knygų - pažodžiui visa šalis skaito. Aš išreiškiau tai, kad galėjau perskaityti tai, ko norėjau, ir galėjau atrasti šimtmečio pradžioje rusų literatūrą, niekada neskelbiau Vakarų autorių ir menininkų, apie kuriuos kalbėjau arba apie tai nekalbėjau. Tai buvo intensyviausias mano gyvenimo laikotarpis: informacija buvo sukaupta ateičiai, o knygos buvo praryti viena po kitos - daugelis jų buvo originalo kalba. Vienas iš skausmingiausių to laikotarpio prisiminimų buvo Lacano skaitymas anglų kalba: tuo metu mano skaitymo metu nebuvo skirtumų tarp kalbų, nors ir pavydau šiuolaikinę kartą, kuri gali skaityti tą patį, kaip ir tada, bet gerai vertinu.

Mano jaunystėje susižavėjo Gumilevo, Bloko, Bryusovo ir Akhmatovo poezija, kuri grasino tapti profesija, bet aš nustojau laiku. Aš taip pat atliksiu sidabro amžiaus ir šiuolaikinio stiliaus meną. Parašiau nemažai dirbinių, skirtų sintetinei sidabro amžiaus kultūros erdvei, kur tapyba, susiliejusi su poezija, sklandžiai perėjo į architektūrą: tam tikru momentu kontekstas tapo per daug. Aš buvau taip panardintas, kad perskaičiau visus to laiko periodinius leidinius - žurnalus, tokius kaip „Architektas“ ir „Niva“. Taigi aš pasiekiau Gezamtkunswerk būklę ir labai norėjau, kad kažkas iš esmės skiriasi. Tuo pat metu susidomėjau XX a. Pradžios avangardiniu menu. Tačiau susižavėjimas Amerikos 60-ųjų menų ir laiko literatūra privertė mane tapti pop-art, beatniks ir Updike.

Yra keletas autorių, kuriuos labai myliu, bet kurie man labai sunkiai duodami psichologiškai. Požiūris, tragiškas atotrūkis ir nuolatinis vidinis poreikis grįžti prie šių autorių - jaučiu tai su Nabokovu ir Dostojevskiu. Jie nepripažįsta greito apsisukimo, technikos, kaip peržvelgti įstrižai. Esant situacijai su Nabokovu, tai greičiausiai atsiranda dėl kalbos struktūros - storos, todėl reikia dėmesio. Dostojevskis įkvepia mąstymą - ne tik apibendrintą filosofinę, bet ir grynai filologinę. Jei kalbame apie teksto išgryninimą, aš vadinsiu Andrejus Bely ir romaną „Petersburg“, kuris parašytas absoliučiai fantastiška kalba. Antrasis autorius, įspūdingas ir įdomus statyboje ir vaizduose, kalbant apie frazių sudėtingumą, yra Gogolis. Tačiau Gumilevo eilėraščiai, gražūs, sudėtingi ir įsivaizduojami, yra parašyti labai paprasta kalba - jų paprastumas yra ryškus.

Skaitymo procesas man visada buvo sunkus. Taip atsitinka, kad užtrunkau ilgai, kad kreiptumės į knygas - man sunku skaityti. Bet kai aš susijaudinsiu, man taip pat sunku nustoti - aš galiu lengvai skaityti knygą per naktį. Mano nuomone, literatūra visada buvo emocinės patirties sritis, nors dabar skaityti linksmybei ir sau tapo reti prabanga. Fikcija visada suteikė man tam tikrą laisvę, atskirą romantišką pasaulį, kur galima pereiti iš profesinės erdvės, kurioje yra sausų tekstų.

Susan Sontag

„Prieš interpretaciją“

Retai yra susitikimas su rašytoju, kuris yra radikalus ne tik jo tekste, bet ir gyvenime. Vienu metu mane puolė Susan Sontag kalba. Jos sudėtingi ir kritiniai tekstai yra parašyti visiškai aiškiais žodžiais. Jis yra laisvai skaitomas anglų kalba, ir neįmanoma iš jos atsikratyti, jus sužavėjo minties srautas ir pati teksto struktūra, kuri (kuri yra retai kritikai ir teorijai) netrukdo skaityti. Man sunku jį perskaityti vertimuose, nes šis lengvumas buvo prarastas, o vertimo tekste aš jaučiu slanką kalba, kuri nebuvo originalo.

Susitikau su „Sontag“, kai rado nuorodą į kampanijos pastabas, visiškai įspūdingą tekstą, kuriame yra laisvas sąvokos interpretavimas kultūros erdvėje, ir Oscar Wilde maišymas su Greta Garbo ir Crivelli keliuose puslapiuose. „Sontag“ sukuria naują erdvę, kurioje gimsta naujas simbolis: jis įkvepia išmetimo vamzdžio kvapą ir gauna malonumą. Sontago požiūris į mane yra tas, kad norint įsitraukti į tam tikrą dalyką, pirmiausia reikia jį mylėti, ir, antra, šis dalykas jums turėtų įžeisti. Taigi prasideda šis tyrimas.

Cécile Whiting

„Skonis pop: pop menas, lyčių ir vartotojų kultūra“

Man, kaip profesionalui, tai yra labai svarbus bandymas pažvelgti į situaciją iš vidaus, o ne nuo šiandieninio laiko aukščio - knygoje yra daug kultūrinių studijų ir konteksto detalių. Kuratorius turi derinti kelis požiūrius, o meno egzistavimo konteksto supratimas yra svarbi kokybiško darbo sąlyga. Merlangas atrodo labai platus, įsijungia į žurnalų, dizaino, mados, kasdienių įpročių atmosferą, kuri suteikia jai skirtingus pradžios taškus ir leidžia daryti labai įdomias išvadas apie ryšį, pvz., Menininką Tomą Wesselmano ir Amerikos virtuvės kultūrą, naują viešąją erdvę ir vartojimo triumfą.

Jonathan fineberg

„Menas po 1940 m.“

Akivaizdu, kad tikriausiai yra keliolika knygų su panašiais pavadinimais, bet aš pasirenku tai, o ne akivaizdžiausią. Man tai puiki referencinė medžiaga, kuri Rusijoje labai mažai žinoma. Visi svarbūs XX a. Antrojo pusmečio meno tendencijos čia pateikiami glaudžiai bendradarbiaujant ir labai teisingai: teorija bendrauja su komentarais apie svarbius darbus ir turtingą faktologiją apie menininkų gyvenimą ir pagrindinius jų biografijos aspektus.

George Kiesewalter

„Šie keistai septyniasdešimtmečiai ar nekaltumo praradimas“

Bet kuriai kuratoriaus parodai lydi intensyvus skaitymas, o paroda apie Maskvos konceptualizmą buvo viena iš intensyviausių ir intensyviausių. Keletą mėnesių aš perskaičiau dešimtys gražių knygų apie 70-ųjų, interviu su Tupitsyn autoriaus menininkais, savarankiškai publikuotais straipsniais ir to laiko rašytiniais tekstais. Tačiau ši knyga atrodė įdomiausia. Patys didvyriai, jų tarpusavio ryšiai leidinyje pristatė visą šios eros dalį. Jie suteikė naują laiko jausmą, kurį gyvenau gilioje vaikystėje. Surinkta prisiminimų, Vladimiro Martynovo, Leonido Bazhanovo ir daugelio kitų prisiminimai atskleidė erą, kuri buvo tokia svarbi neoficialiam menui.

Haruki Murakami

„Underground“

Knygą, kurią man sunku rekomenduoti ir kuri neturi būti sakoma įkvėpti, bet tapo svarbiu posūkiu. Mada Murakami mados viršūnėje, kai kas nors jį perskaito, ši knyga kažkaip pasirodė mano namuose: paėmiau jį iš lentynos ir praleidau porą dienų - tai klasikinė priverstinio skaitymo situacija. Tokių išpuolių Tokijuje metro aprašymas man buvo labai sunku skaityti, tikras testas. Tačiau šios knygos dėka buvo sukurta mano paties erdvė, atsirado kita vertybių skalė. Visi prieštaravimai prieš sudėtingo parodos projekto atidarymą, su kuriais ši knyga nebuvo tiesiogiai susijusi, buvo visiškai kitokie; Visos atidarymo problemos ir nerimas atrodė juokingi ir paradoksalūs. Ši knyga pasuko mane. Ji davė vidinės ramybės jausmą, kuris leidžia jums nereaguoti į erzinančius mažus dalykus.

Clive Staples Lewis

"Narnijos kronikos. Liūtas, ragana ir spinta"

Ši knyga gyveno mano vaikų lentynoje kaip stebuklingas gabalas su neįtikėtinais Traugot brolių iliustracijomis. Grįžau į ją kaip studentas, kai atsirado kitų šio autoriaus knygų: buvo išleistos visos kronikos, Lewis esė ir jo garsūs Balamuto laiškai. Tada aš perskaičiau Lewį visiškai kitaip: aš niekada nežinojau, kiek krikščioniškojo autoriaus jis buvo ir kokią istoriją jis pasakoja vaikų pasakos metodu. Lewis manė, kad nesvarbu, kaip brangus tu vaikščioti, bet kas svarbu, kaip jūs vaikščiojo per jį, man atrodė labai tiksli, ir nuo to laiko ją viduje saugoju, gyvenau su ja.

Hans Richter

„Dada - menas ir anti-art“

Hans Richterio knyga yra ne tik pilniausia dadaismo istorija kaip meninis judėjimas. Tai labai įdomi ir gyva istorija, kuri yra padengta detalėmis ir, kaip dabar aišku, su iš dalies baigtomis istorijomis. Dailininkas, rašytojas, puikus režisierius ir aprašytų įvykių liudytojas, Richter sukuria savo meno erdvę, kurioje viskas yra gyva, reali, paradoksali, sudėtinga ir siaubingai įdomi. Šis keistas darbas tarp kritinio straipsnio, mokslinių tyrimų ir grožinės literatūros yra puikus derinys iš fundamentalumo ir kūrybinės fantastikos.

John Updike

"Gertrude ir Claudius"

Ši ne tokia tipiška „Updike“ knyga, kurioje jis nekalba apie modernumą, bet bando žaisti postmodernų žaidimą, pirmą kartą atėjo pas mane. Roman Updike yra Hamletas iš skirtingo kampo, meistriškas manipuliavimas su sklypu ir anglų literatūros kalba. Kodėl „Updike“? 60-ojo dešimtmečio amerikietiško meno istorijos tyrime neturėjau pakankamai to laiko literatūros, ir aš kreipiausi į „Updike“, ieškojau teksto paralelių su pop menu, kurį glaudžiai dirbu. Iki šiol aš negaliu savęs paaiškinti, kodėl literatūros literatūros mokslininkai, vadinami „Updike“, buvo paminėti, bet mano meilė šiam autoriui teko per pusę mano gyvenimo.

Jean Baudrillard

„Daiktų sistema“

Baudrillardas šioje knygoje paliečia vieną rimčiausių XX amžiaus problemų - vartotojų visuomenės temą. Jis kalba apie vartotojų kultūros kontekstą ir XX amžiuje įkvepia kelis svarbius požiūrio į objektą ir dalyką aspektus: simbolinį objekto vaidmenį, objektyvumo praradimo idėją ir objektų funkcionalumą, objekto transformaciją į simbolį. Visi šie filosofai išsamiai analizuoja Vakarų kultūros aprašymą. Antropomorfinė subjekto prigimtis, kuri laikoma tiek statuso dalyku, tiek kaip neatsiejama asmenybės dalimi, yra labai teisinga Baudrillardo pastaba, kurią jis išreiškia suprantama, paprasta kalba. Skirtingai nuo daugelio kitų filosofų, Baudrillardas tuo pačiu metu nepraranda minties skrydžio ir yra labai lengvai įsisavinamas.

Konstantin Balmont

Istorijos

Balmonto proza ​​yra keistiausias dalykas, kurį aš kada nors perskaičiau. Viena vertus, jie turi magišką Constantin Balmont kalbą, gražią, melodingą, patikimą. Kita vertus, beprasmiškai laukinė fantastinių istorijų erdvė, kurioje gyvena trivialus scenos. Tai literatūros šiukšliadėžė: klišė ir piktnaudžiavimas takais. „Tik meilė“, „blogio pakabukai“, „raundų šokis“, „kraujo melagiai“ - vardai kalba už save, ir netgi nereikia tęsti.