Rankų darbo

Prieš jus - atnaujintas antraštės „Tendencija“ formatas". Čia, kaip ir anksčiau, atkreipiame dėmesį į tendencijas, kurios kažkaip daro įtaką mūsų išvaizdai kas šešis mėnesius, bet mes jas apsvarstome svarbesnių tendencijų kontekste. Mūsų nauja tendencija "Rankų darbo„mes suprantame, kodėl vis daugiau dizainerių pradeda couture linijas, mėgsta demokratijas ir atvirą atelję.

Jums nereikia būti mados istoriku, kad suprastumėte, jog amatų amžius buvo šimtmečių drabužių gamybos pagrindas. Nėra prasmės išskirti joje tendencijas: tai ne apie kūrimą - siuvinėjimas su kačiukais arba nėrinių gėlių aplikacija ir kaip tai padaryti. Daugiausia rankiniu būdu gaminama dviejose srityse. Tai couture pramonė, kuri egzistavo nuo 1945 m. Ir šiuo metu patiria atgimimą: „Couture“ liniją neseniai pradėjo Giambattista Valli, o Versace namai atgaivino ją. Taip pat kaip demikcija - pasiruošę dėvėti, susiuvami su kruopštaus rankų darbo. Galbūt, Aleksandras McQueenas gali būti laikomas de-couture, kuris siuvinėjo sukneles su karoliukais, gėlėmis ir plunksnomis, ir „Dolce & Gabbana“ duetas, kuris puošia viršūnes ir sijonus su daugialypiais akmenimis.

Iš kairės į dešinę: parodyti Alexander McQueen SS 2012; parodytas Aleksandras McQueen SS 2012; parodė Antonio Berardi SS 2012; „Chanel SS 2012“ šou; parodoje „Dolce & Gabbana FW 2012“; Nuotraukos iš Jak & Jil; „Dolce & Gabbana“ šou; „Prabal Gurung FW 2012“ šou;

Nepamirškite apie mažus ir dažnai vietinius prekės ženklus, kurie sukuria dalykus išimtinai ranka. Nenorėčiau išvardyti visų, tačiau Rusijoje tokiai kategorijai priskiriami aksesuarų dizaineriai, Asya Malberstein ir Love Corporation, arba Etnies ir o-l-o-v-o priedai. Yra prekių ženklų, kurie valdo studiją - Maskvoje yra Aleksandras Terekovas. Net masinės rinkos prekės ženklai paprastai naudoja rankinį darbą. Pavyzdžiui, kompanija „Asos“ turi Afrikos kolekciją, iš kurios gaminami bendradarbiaujant su Afrikos amatais.

Iš kairės į dešinę: Rodarto pasirodymas; Alexis Mabille Haute Couture FW 2010; rodo „Givenchy Haute Couture SS 2009“; Aleksandro McQueeno atranka; Balenciaga SS 2006 parodoje; „Chanel Haute Couture FW 2010“ patikrinimas;

Couture: senovės meno atgimimas ir kilimas

Nulio mados pradžioje kritikai prognozavo „couture“ mirtį, bet dabar ši pramonė vėl atsidaro. Kartu su pamišimu dėl derliaus ateina žinojimas apie praeities dalykų vertę. Ypač domina „Chantil couture“ striukės arba „Dior“ suknelės iš šeštojo dešimtmečio. Dėl šios priežasties „Couture“ kolekcininkai vis daugiau ir daugiau, o dizainerių, kuriančių „couture“, skaičius palaipsniui didėja. Taigi, neseniai Azzadine Alaya ir Giambattista Vallie prisijungė prie Aukštosios mados savaitės Paryžiuje, o Italijos namas Versace atgaivino išgalvotas linijas. Beje, jau dabar naujasis „Dior“ kūrybinis direktorius Raf Simons dirba pirmojoje kolekcijoje.

Dabar kiekvieną sezoną „Couture“ sudaro savo meistrus - Giorgio Armani, Jean-Paul Gauthier ir Karl Lagerfeld, kurie dešimtmečius dirba su tomis pačiomis embroiderių ir nėrinių kūrėjų šeimomis. Turi prekės ženklą ir kūrybinį direktorių Givenchy Ricardo Tishi: plaukiojančių suknelių, puoštų flokštais, nėriniais ir akmenimis, kūrimas dažnai trunka nuo dviejų iki keturių tūkstančių valandų. „Couture“ šou „Elie Saab“ ir „Valentino“: galbūt jų suknelės dažniausiai mirksi ant raudono kilimo.

„Demicure“: „Pret-a-porter“ ir „haute couture“

„Demicuture“ sąvoka įvedė mūsų leksiką nulio viduryje. Tai reiškia kažką tarp pasiruošimo naudoti ir haute couture. Taigi, pavyzdžiui, rašomąją mašiną galima siūti ant striukės, o ant jo galima siuvinėti rankomis.

Kodėl atsirado delikatesas? Žurnalas „Fashion156“ mano, kad dešimtys susitikimų su klientais ir mėnesių praleidimas kuriant vieną suknelę yra pagarba praeities couture erai. Sudėtingumo sudėtingumas yra beveik toks pat, kaip ir couture: bet kokiam sudėtingam interjerui, nepriklausomai nuo to, ar tai yra sequin aplikacijos, bet ir siuvinėjimai, reikalingos sunkios rankų darbo dienos. Tačiau, kita vertus, dizainas užima mažiau laiko ir leidžia daugeliui dizainerių parodyti savo įgūdžius ir prašyti sudėtingesnių klientų. Beje, pastarasis taip pat laimėjo: kainų žyma apie tai, kas yra tik pusė, mažiau nei kelis kartus.

„Demicure“ yra glaudžiai susijusi su dizainerių aistra, kurios rankdarbių metodais jau rašė „Look At Me“. Jauni prekių ženklai, tokie kaip Markas Fast, Proenza Schouler ir Rodarte, nebijo eksperimentuoti su Macrame ir Patchwork. Ir milžinai, tokie kaip Balmainas ir Lanvinas, papuošia savo aprangą karoliukų ir kristalų mozaikomis.

Rankų darbo vaizdai iš filmų

Filmų ir televizijos laidų kostiumus dažniausiai kuria kostiumų dizaineris ir jo komanda, o tai savaime reiškia didelį rankų darbą. Mes prisiminėme sudėtingus filmų vaizdus, kurie, beje, galėjo įkvėpti couturier.

Italijos Piero Gerardi sukūrė kostiumus dviem Federico Fellini filmams - "8 su puse" ir „Saldus gyvenimas“. Abi Gerardo kūriniai gavo Oscar už geriausią kostiumo dizainą.

Kleopatra, kurio vaidmuo to paties pavadinimo filme vaidina aktorę Elizabeth Taylor, visai veiklai keičiasi dešimtį suknelių, kurias susiuvė vienas garsiausių kostiumų dizainerių - Irene Sharaff.

Istorinės dramos kaip niekas kitas žanras nesuteikia kostiumų dizainerių kūrimo vietos. Apie žanro lyderį „Marie Antoinette“ Sofiją Coppola rašėme daugiau nei vieną kartą. Tai nėra atsilieka „Orlando“ su Tilda Swinton, Aukso amžius c Cate Blanchett, „Duchess“ su Keira Knightley, ir tai nekalbant apie žanro pionierius - „Orlando“, „Tūkstantis Anne dienų“ ir „Pavojingų ryšių“.

Kostiumai vaidina svarbų vaidmenį Tim Burtono filmuose: režisierius sukuria pasaulį realybės ir pasakų krašte, todėl čia esančių personažų drabužiai yra tokie pat svarbūs kaip jų veiksmai ir žodžiai. Vienas iš paskutinių direktoriaus kūrinių, „Alice in Wonderland“, laimėjo Akademijos apdovanojimą už geriausią kostiumų dizainą. „Mia Vasikovskaya“, „Johnny Depp“ ir „Anne Hathaway“ autorius - Amerikos kolinas Atvudas - gavo tą patį apdovanojimą už „Čikagą“ ir „Geishos prisiminimus“.

Praėjusiais metais pagrindinis filmo apdovanojimas už geriausią kostiumo dizainą gavo juodos ir baltos spalvos tylų filmą „Menininkas“ apie meilę ir dvidešimtmečius, dėl kurių kostiumai atsakė Markas Bridžė. Ne taip seniai priekaba pasirodė tinkle "Didysis Gatsby", kurių herojai Art Deco stiliaus suknelės du kartus Oskaro nugalėtoju Catherine Martin. Matyt, šiais metais Martin turės trečią statulą.

Bohemique dizainerio duetas

Haute couture menas egzistavo ir egzistuoja tik ribotam klientų skaičiui. Tai visada labai domina. Kaip ir vaizduojamieji menai, haute couture neišnyks. Vienintelis skirtumas yra tas, kad kažkas gali sau leisti jį nusipirkti ir ką nors žavėti muziejuose. Manome, kad dabar, nekontroliuojant masinės rinkos augimo, aukštas mados sukels naujų interesų bangą.

Bohemique nėra haute couture, mes naudojame tam tikrą rankų darbą. Mes norėtume sutelkti dėmesį į kitą: forma - cut - fabric. Jei norime išreikšti savo saviraišką, mes turime taikyti amatų - ar tai būtų siuvinėjimas, „tatuiruotės“ - tada mes, žinoma, tai padarysime.

Dauguma Bohemique produktų egzistuoja vienoje kopijoje, o mūsų klientai labai patinka. Taigi kiekvienas iš jų jaučiasi ypatingas. Jei reikia įdėti daugiau klientų, greičiausiai padidinsime rinkinį, o ne vienetų skaičių vienam modeliui.

„Couture“ įkvėpė daiktų internetinėse parduotuvėse

Žinoma, jei norite turėti rankomis siuvamą daiktą, galite užsisakyti jį artimiausioje studijoje, tačiau suknelėms su įdomiausiu dekoru ir rankų darbo reikmenimis turėtumėte eiti į internetines parduotuves.