Meno kritikas Karina Karaeva apie mėgstamas knygas

PAGRINDINĖ "BOOK SHELF" mes prašome žurnalistų, rašytojų, mokslininkų, kuratorių ir kitų herojų apie jų literatūrinius pageidavimus ir leidinius, kurie užima svarbią vietą jų knygyne. Šiandien meno istorikas ir kuratorius Karina Karaeva dalijasi savo istorijomis apie mėgstamas knygas.

Skaitymo įpročių formavimas, arba greičiau, pasitraukus nuo akustinio garso į įrašytą tekstą (turėjau daug įrašų su pasakomis namuose, vienas iš mano mėgstamiausių yra „Goldilocks“), kurį sukūrė mano mama, kuri vis dar sako visiems, kad mylėjau labai baisias, liūdnas istorijas. Turėjau didžiulį kiekį - Skandinavijos pasakų rinkinį, kuris kažkaip suformavo mano požiūrį į pasaulį ir galbūt šiek tiek ciniškumą apie tekstus. Pereinamojo laikotarpio knyga man pereinamuoju laikotarpiu buvo Lawrence Darrell Aleksandrijos kvartetas, Hans Zedlmair Vidurio praradimas, Nuo Caligari iki Hitlerio, Siegfriedas Krakaueris ir Nikolajus Punino rusų ir sovietinis menas.

Santykiai su knygomis sukurta nenuosekliai. Galėčiau nardyti į atmintinę, tada mesti jį ir skaityti konceptualistai, kurie atsirado mano interesų erdvėje dėl nelaimingos meilės. Dėl kažkokių priežasčių man atrodė, kad „meilužio kalbos fragmentai“ yra akivaizdūs ir tik apie mane, nes Bartas apibūdino visus klasikinius melancholijos atvejus, kilusius meilės atveju. Tuomet, žinoma, supratau, kad Barto darbas buvo labiau susijęs su literatūriniu ryšiu, apie teksto geidulį - ir tai buvo didžiulis kalbinis šokas man: kai literatūra tarnauja pati, ji egzistuoja dėl savęs, o skaitytojo užduotis - įsipainioti.

Yra labai mažai žmonių, kurių nuomone, renkantis literatūrą. Kadangi turiu skaityti daugybę profesionalių knygų, kurias aš paprastai pasirinkau, mano tėvas išlieka pagrindiniu mano pirmenybės cenzoriumi klasikinių tekstų ribose.

Pasveikintus autorius, aš vadinsiu Elfredu Yelineku ir Mihailu Elizarovu - nuėmiau jį perskaityti ir paprasčiausiai negalėjau, nes pajutau, kad teksto konstravimo prasme jaučiasi skausmingas jausmas. Ir norėčiau, kad Reinhard Yirgl ir Robert Walser skaitytų daugiau. Svarbiausias rašytojas, kalbant apie mane, bus Konstantinas Vaginovas ir sunkiausi santykiai, kuriuos turiu su Michailu Kuzminu. Tai yra idealus santykis, nes jo žodžiai yra vienas iš mano mėgstamiausių, tačiau kiekvieną kartą, kai perskaičiuoju „Durys dažytos mėlynos spalvos, durys gerai tepamos aliejumi“, man atrodo, kad tapau liudytoju teksto smurtas, žodis „smurtas“.

Norėčiau rytą perskaityti pusryčius. Nieko ypatingo, tik aušros metu, smegenys geriau supranta tekstą ir kartais jį atveria. Pirkiu knygas naudotose knygynuose, užsakau juos internetu, nes skaityti daug užsienio kalbų. Tarp fiksenų ir nefiksuotų rinkmenų pasirinkite ne fiksuotą. Laimei, knygas galiu laikyti knygų spintos, kurios, žinoma, yra nepakankamos. Knygos saugomos tiek darbe, tiek namuose: kai kuriose bibliotekose esančios erdvės, viena vertus, verčia laiką judėti, kita vertus, visada yra vieta skaityti.

Franz Kafka

"Laiškai Felicia ir kita korespondencija. 1912-1917"

Mano interesų su Kafka kūrimas yra galimybė suprasti save. Kadangi nesutinku su asmeniniu likimu ir literatūra - todėl domiuosi prisiminimais ir dienoraščiais, - Kafka yra idealus patologijos, teksto sunaikinimo pavyzdys. Viena vertus, tai yra fizinis laiško troškimas ("... pirmųjų naujų metų valandų nėra stipresnio ir kvailesnio troškimo, nei tai, kad mūsų riešai, Jūsų kairė ir dešinė ranka yra neatskiriamai sujungti", kita vertus - teksto suvaržymas, kaip jis yra kategoriškai asmeniškas.

Taip pat žaviu šios knygos statybą: faktas yra tas, kad autorius rašo apie savo meilužį ir jo meilužį, tarsi jis sukūrė utopinį romaną. Aprašydamas savo kiekvieną žingsnį, jis kreipiasi į Feliciją kaip draugą. Ir draugystė yra kategorija, praktiškai prarasta santykiuose. Pavyzdžiui, Francois Fedier, draugo balsu, aprašomas šis jausmingas nepakankamumas. Tiesą sakant, Kafka keičia save kaip rašytoją laiškais su Felicia, nes jis suformuoja tekstą taip, kad santykių dinamika būtų skaitoma kaip detektyvinė istorija - viena iš labiausiai mėgstamų mano žanrų. Tai įdomu, nes atrodo, kad autorius sąmoningai pateikia šią korespondencijos sudėtį.

Walter Benjamin

Maskvos dienoraštis

Walterio Benjamino Maskvos dienoraštis yra kitokio pobūdžio konfesinė literatūra, susijusi su vokiečių romantika. Topografija kaip jausmingumas, vaikų žaislų aprašymas ir skausminga Asjos ir Benyamino meilė teka vieni kitiems, kaip pasakos, kurioje autorius yra riteris, apgavikas ir apgautas, elementai. Man taip pat atrodo, kad Viktoras Šklovskis „ZOO“, „Letters Not About Love“ tam tikra prasme tikisi Benjamino, nes jis tiria atstumo ir vietos melancholiją. Man atrodo, kad net Levy-Strausso „liūdna tropika“ yra viena iš galimų aplinkybių.

Sergejus Dobrotvorskis

„Kinas palietus“

Praėjus aštuoneriems metams po Sergejaus Dobrotvorsky mirties, buvo paskelbta jo straipsnių ir paskaitų knyga. Iki to laiko aš jį laikiau vienu iš geriausių kritikų, todėl iš karto nusipirkau knygą. Ši knyga vis dar yra vienintelė paskata kritikuoti. Dobrotvorsky yra labai subtilus stilistas, kuris supranta, kaip sukurti kritinį tekstą taip, kad jį skaittų kaip kompozicinį romaną. Kiekvienas iš jo straipsnių yra žodžio tropija.

Apuleu

"Auksinė asilas"

„Apulio“ aukso mulas yra mano interesų ratas kaip vienas sudėtingiausių ir baisiausių tekstų. Kaip istoriją, tai beveik Senoji Testamentas su savo pateikimo sistema ir sudėtingomis istorijos sąsajomis. Ir, žinoma, karnavalo praktika, kuri yra artima man kūrybos kontekste.

Daniel Birnbaum & Anders Olsson

„Kaip žirgynas čiulpia kiaušinius. Melancholijos ir kanibalizmo esė“

Man tai yra ypatingas atsidavimas - perskaitykite šią knygą. Faktas yra tai, kad kuratorius Danielis Birnbaumas sukūrė teksto erdvę mene, kurio negaliu pasiekti. Todėl, viena vertus, šis skaitymas iš esmės yra fizinis panardinimas į modernistinį ir šiuolaikinį meną ir literatūrą, kita vertus, pasirinktas radikalus tema leidžia autoriams sekti melancholijos raidą per kanibalizmą kaip suvienijimo ir mėsos pažinimo formą.

Šią knygą beveik neįmanoma apibūdinti, nes Nietzsche, Bernhard, Freud, Kristeva pavadinimai kiekvieną kartą perduodami iš autorių į psichologinio ir psichoanalitinio melancholijos aprašo ir jo paranoidinių versijų ribas. Tačiau šis filosofinis darbas verta skaityti bent jau dėl maisto, skonio ir kvapų, pradedant Kafkos „Transformacija“ ir baigiant žinomu „Dieter Roth“ kūriniu „Staple Cheese“.

Charles dil

„Viduržemio jūros pakrantėje“

Man sunku kalbėti apie šią knygą, nes tai yra mano amžina kelionė. Dil yra genijus loci tyrėjas, jo rašiniai visada yra aprašomieji. Man įdomu jį perskaityti, nes be istorinių faktų, nuskendusių į užmarštį, o ne tiek daug principo, tai yra ypatinga klampi kalba, būdinga XX a. Pradžiai, panašiai, ir kitas mano mėgstamiausias „tyrėjas“, kuris pradžioje su draugais parašė Šimtmetį į Italiją mokytis italų kalbų. Dil, kaip Bizantijos kultūros tyrinėtojas, apibūdina viską, kas yra beveik Vasari, jo susitikimai su šiuolaikiniais menininkais.

"Filmas kaip filmas: Gregory J. Markopoulos surinkti darbai"

Prieš ketverius metus nuėjau į Markopoulos kino festivalį. Girdėjau apie jį, bet man nebuvo suteikta galimybė pamatyti jo darbą. Faktas yra tai, kad jo meilužis Robertas Beaversas buvo paminėtas noras parodyti savo filmus toje vietoje, kur gimė Markopoulos. Mūsų kelionė buvo paslaptinga ir stebuklinga, ir turbūt labiausiai ypatinga mano festivalio nuotykių istorijoje. Prieš dvejus metus buvo paskelbta Markopouloso manifestų, straipsnių ir laiškų knyga. Apibūdindamas savo metodą, stilių ir gebėjimą dirbti su 16 mm filmu ir laikydamasis dienoraščio įrašo - Markopoulos buvo artimiausias Jono Meko sąjungininkas - manau, autorius teigia, kad filmo metodas yra ypatingas tapybos būdas.

Krikščionių metz

„Imagine prasmė“

Ši knyga yra susijusi su mano profesiniu poreikiu, tačiau ją taip pat rašo artima kalba, pavyzdžiui, Nancy kalba. Krikščionis Metzas peržiūri objekto / objekto objektyvą. Iš tiesų pagrindinis patosas, be mano mėgstamos scopinės kino apibrėžties, yra tai, kad filmo suvokimas yra susijęs su žiūrovo voyeuristiniu jausmu.

D. N. Rodowick

„Virtualus filmo gyvenimas“

Jo klausimas "Kas buvo filmas?" Rodovikas iš tikrųjų tęsia Bazino idėją, kad filme norėtų užfiksuoti pasaulio paviršių. Rodoviko požiūris, viena vertus, yra fotografinis - jis mano, kad filmas yra fotografinių vaizdų rinkinys, kita vertus - ir ši idėja yra artima man - ji susijusi su laiko atsiradimu erdvėje. Jis taip pat analizuoja naują kino medijos kultūrą, ty skaitmenines technologijas, kurios apima simbolinę imitaciją. Ir čia jau įvedama paveikslėlio ženklo kategorija.

Maurice Blancheau

Istorijos

Manau, kad mano susidomėjimas šia knyga niekada nepraeis. Aš visuomet grįžiu prie jo, netgi turėjau keletą idėjų dėl parodų projektų, paremtų Blanshaw idėjomis. Tiesą sakant, man atrodo, kad jis apibrėžė visą postmodernizmą. Mano mėgstamiausia istorija yra „Dienos beprotybė“, kurioje pirmuosiuose puslapiuose pateikiamas mirties apibrėžimas ir egoizmo apibrėžimas - dvi kategorijos, kuriomis literatūra visada veikia. "Istorija? Ne, jokių istorijų, niekada."