Aktorė "teatro postė" Alena Starostina apie mėgstamas knygas
PAGRINDINĖ "BOOK SHELF"mes prašome žurnalistų, rašytojų, mokslininkų, kuratorių ir kitų herojų apie jų literatūrinius pageidavimus ir leidinius, kurie užima svarbią vietą jų knygyne. Šiandien teatro vadovo pavaduotojas ir aktorė Alena Starostina dalijasi su pasakojimais apie savo mėgstamas knygas.
Aš nesu vienas iš tų vaikų, kuriems knygų skaitymas buvo būtina, būtina gyvenimo dalis. Bet tėvų istorijos ir pasakų skaitymas prieš miegą kiekvieną vakarą buvo tikra šventė. Aš negalėjau miegoti, jei mama ar tėtis nieko neskaito. Iki šiol man daug lengviau suvokti pagal ausį: vaizduotė pradeda dirbti, ten yra vietos užpildymui, pasakojimai ir simboliai kyla iš oro, ateina tarsi iš niekur.
Namuose niekada nebuvo didelės bibliotekos: kiekviena knyga turėjo būti paimta arba išvežta iš kažkur. Aš užaugau tuo metu, kai naujo leidimo atsiradimas buvo tikras įvykis: galite gauti bilietą raštu ir parašyti kažką, pavyzdžiui, vaikų enciklopediją „Kas yra? Kas tai yra?“. Mes nelaukėme trijų tomų, man vis dar yra paslaptis, kas yra raidėse X, Ts, Ch, Sh, Sh, E, Yu. Kiekvieną vasarą po Kazachstano po atostogų atvedėme keletą knygos (nežinau, kodėl, bet ten buvo lengviau juos gauti). Knygų lagaminas traukiniuose, per pusę šalies!
Mano pirmoji perskaityta knyga yra Tomo Sawyerio nuotykiai ir „Huckleberry Finn“ nuotykiai. Aš įsimylėjau Hucką ir svajojau keliauti plaustu su juo palei Misisipės upę: Amerika buvo tokia skirtinga, kaip ir lauke. Apskritai, vaikystėje aš kaip berniukas, kaip jaunas žmogus, pristatiau save kaip žmogų, tarsi aš turėjau antrą savęs, žinomą tik man. Žmogus man. Tada aš beveik neturėjau draugų, bet buvo daug draugų. Taigi, tikriausiai, meilė riteriams riteriams Walter Scott, nuotykių istorijoms Jack Londone ir Hemingway romanams.
Dėl savo literatūros mokytojo Tamaros Belokonevos aš sužinojau ir mylėjau skaityti pieštuku rankose, pabrėždamas, pasirašydamas ir užsirašydamas. Darydamas visa tai, sukuriu tikrą ryšį su tekstu, palieku savo ženklą: knyga tampa mano, ir tik mano. Kai dabar atveriu „karą ir taiką“ arba „mūsų laikų herojus“ ir peržvelgsiu visas žymes ir parašus, prisimenu ne tik darbus, bet ir sugrįžau prie savęs to, kuris nebėra ten.
Santykiai su knygomis yra tarsi santykiai su žmonėmis. Kai kurie iš jūsų praleidžia visą savo gyvenimą, sutinkate, prisiekiu, įsimylėkite, o kai kurie išeina po pirmojo pažinimo. Man vis dar atrodo, kad jei aš einu į Veneciją Kalėdoms (Brodskis pirmąjį emigracijos mokestį praleido kelionėje į Veneciją ir ten grįžo beveik kasmet), aš susitiksiu su Brodskiu arba suprasti kažką apie save.
Dabar mano bibliotekoje naujos knygos atrodo labai retai, dažniausiai atsisiunčiamos „Kindle“. Tai yra daug patogiau, o skaitytojo skaitymo greitis yra daug greitesnis. Vis dėlto mano biblioteka iš tikrųjų knygų, surinktų per 15 metų, yra labai brangi man, nes tai yra dalis manęs, tai, ką aš dabar, puslapiai saugomi ir mano praeitis. Kiekviena knyga turi savo istoriją. Man stebina tai, kad dabar visos šios knygos yra saugomos debesyje, ir bet kuriuo metu bet kur galite jas atidaryti. Neturėdami jų, jūs vis dar turite juos, kaip buvo.
Sofija Giatsintova
„Su atmintimi“
Knyga, kurios dėka aš taip norėjau būti užkulisiuose. Tai yra aktorės prisiminimai apie Maskvos meno teatrą ir 1-ąją studiją, kuri buvo sukurta teatro viduje L. A. Sulerzhitsky vadovaujant, kur mokė Vakhtangovą. Laimė, malonumas, baimė ir švelnumas kiekvienoje eilutėje, pasakoja apie teatro gyvenimą, apie tai, kas ją sukūrė. Čia yra Stanislavsky ir Nemirovich-Danchenko, Sulerzhitsy ir Michailas Čekovas, Aleksejus Dikiy ir Birmanas. Ir, žinoma, Violet - tai buvo jos klasės draugai, vadinami Hiacintu. „Baigta, žlugo, nustebino: esu aktorė! Meno teatras !!!“. - Taigi prasideda pirmoji memuarų dalis. Tolesnis sudėtingumas, nesusipratimas, sumišimas, pirmieji vaidmenys, santykiai su kolegomis studentais, begaliniai bandymai, susitikimai su dideliais veikėjais ir ilgas kelias į save.
Markas Twainas
„Asmeniniai Joaro iš Sierro Louis de Comte prisiminimai, jos puslapis ir sekretorius“
Ši istorija apie nuostabią moterį iš artimo draugo, žmogaus, kuris „buvo su juo nuo pradžios iki pabaigos“, yra užpildyta mažiausiais Joan of Arc gyvenimo aprašais. Ilgą laiką negalėjau atsikratyti jausmo, kad Jeanne gyveno viduje, kad aš ją asmeniškai žinojau ir kartu su juo buvau Ruano teisme. Aš jaučiu pyktį ir pasipiktinimą prieš šio teismo neteisybę ir kartu su autoriu nužudyti jos atkaklumą ir sąžiningumą. Be to, pats Markas Twainas parašė: „Iš visų mano knygų, man labiausiai patinka„ Joan of Arc “, tai yra geriausias iš jų, aš tai labai gerai žinau, be to, man suteikė septynis kartus daugiau malonumo nei visi kiti 12 metų aš jį virtėjau ir užrašiau dvejus metus.
Konstantinas Stanislavskis
„Etika“
Pirmojoje pamokos pamokoje mums buvo pavesta skaityti „Mano gyvenimas mene“ ir Stanislavskio „etika“ vasarą - pagrindinės knygos visiems teatro studentams. Į klausimą, kaip sukurti spektaklį arba kaip sudaryti vaidmenų brėžinį, šios knygos neatsako, tačiau vienintelis teisingas atsakymas neegzistuoja. Teatro meno ypatumas yra jo kolektyvas: aktorius turi jaustis tik dalis visos ir būti atsakingas už savo darbą prieš jį. Atrodo, kad Stanislavskio sukurta veikianti etika apriboja jus, bet iš tikrųjų tik įkvepia jus dirbti nenuilstamai. Dabar kai kurios paprastos taisyklės man yra natūralios: nesukelkite triukšmo užkulisiuose, netrukdykite partneriams, būkite pasirengę repeticijoms, iš anksto atvykę į žaidimą. Bet kai tik šie egzistavimo įsakymai teatre buvo atradimas man.
Peter Brooke
„Tuščia erdvė“
Knyga apie teatrą - tai yra šiurkštus ir negyvas teatras, ir vis dar yra Šventasis ir Teatras. Tačiau svarbiausia man šioje knygoje yra laisvės jausmas. Teatrui nėra sistemų ir įstatymų, kiekvieną kartą, kai reikia surasti kažką naujo, ištirti ir eksperimentuoti be baimės: „Asmuo, teigiantis, kad teatras turi savo ribas, tokiu būdu paneigia paties gyvenimo gerovę, įvairovę ir neišnaudojamumą“.
Jerzy Grotowski
„Nuo prastos teatro iki meno dirigento“
Tai tekstų rinkinys iš skirtingų metų vieno iš svarbiausių teatro tyrėjų. Negaliu prisiminti, kaip ši knyga pasirodė esanti su manimi, kuri man tai pranešė, bet, kaip ir niekas kitas, padėjo suprasti aktoriaus darbą. Aš vis dar manau, kad profesijos turėjimas nėra sceninių įgūdžių rinkinys, bet visų pirma dvasinis procesas, galutinis nuoširdumo laipsnis. Aktoriaus kūnas turi atsikratyti visko, kas blokuoja viduje. Aktoriaus kūnas yra tarsi sunaikinimas, deginimas.
Jerzy Grotowski svarbiausias klausimas yra kūno „nebuvimas“, įveikiant sienas ir kliūtis. Aktorius turėtų patobulinti savęs atkūrimo aktą, „atskleisti“, turėtų sugebėti nustatyti psichinius impulsus, kurie yra tik gimę. Grotovskio aprašytų pratimų reikšmė yra visiškai savęs. Tačiau šios užduotys yra labai individualios, visiems nėra vieno universalaus rinkinio: kiekvienas veikėjas kuria savo asmeninį mokymą. Aš labai artėjau prie Grotovskio idėjos, kad veikiančio žaidimo struktūra gali būti statoma, bet pats procesas - niekada. Atlikėjas yra žinių žmogus, kuris negali būti tikras, kad jis pasiekė tikrą supratimą.
Ingmar Bergman
„Žiaurus kino pasaulis“
Mano gyvenime buvo laikas, kai stebėjau du Bergmano filmus per dieną apie vaizdo įrašus ar kiną: tuomet tiesiog gyvenau režisieriaus pasaulyje ir pažvelgiau į pasaulį per jo akis. Atrodė, kad viskas aplink buvo Bergmano „magiškojo žibinto“ projekcija. „Laterna magija“ (vadinamoji pirmoji dalis) gali būti pažodžiui išversta kaip „stebuklingas žibintas“, „fantazija“ arba „rūko vaizdai“. Tai labai atvira režisieriaus autobiografija, kurioje autorius apibūdina savo vaikystę, darbą kine ir teatre bei asmeniniame gyvenime. „Paveikslėliai“ taip pat pasakojama apie pagrindinių Bergmano filmų kūrimą.
Erland Josephson
„Vaidmuo“
Tai labai nedidelis didžiojo švedų aktoriaus, Bergmano ir Tarkovskio filmų herojaus knygos dienoraštis, apžiūrintis Peterio Brooko režisieriaus „Cherry Orchard“, - žiemą ir pavasarį 1989 trupės ekskursijos vyksta Maskvoje, Tbilisyje, Leningrade ir Tokijuje. Josefsono pastabos yra ne tik refleksijos apie žaidimą ir vaidmenį, bet taip pat atkreipia dėmesį į miestus, kuriuose Josephsonas pirmą kartą atvyksta, apie direktorius, su kuriais jis sugebėjo dirbti, apie žmones, apie teatrą apskritai. Aktorius dokumentuoja savo jausmus repetuoti ir bendrauti su Brooke, įkvėpimo, džiaugsmo ir visuomenės baimės, nuovargio ir namų ligos. Be to, ši knyga taip pat yra užsienietis, pirmą kartą pasirodžiusis Sovietų Rusijoje pokyčių išvakarėse. „Maskva yra tylus miestas. Jie tyliai juda, abejingi pačiam tikslui, netekę linksmumo. Vyraujantis jausmas yra bejėgiškumas, kurį paskiria likimas“.
Jokūbas Gordin
„Skambinkite tamsoje. Juozapas Brodskis ir jo pašnekovai“
Ši knyga padėjo man geriau suprasti ar net jausti, kad istorija yra žmonės. Istorinis procesas pirmiausia yra žmogiškasis turinys, užpildytas konkrečiais veiksmais, daugybė žmogaus valių. Neįmanoma tiesiog nutraukti praeities ir išeiti iš jos: tai neišvengiamai sukelia psichologinę traumą. Man atrodo, kad absoliučios atsakomybės idėja, kylanti iš supratimo apie istorijos vientisumą, yra labai svarbi, ypač dabar.
Pirmosios pusės herojai - Akhmatova, Gumilevas, Mandelštamas, Pasternakas. Antrojo centro centre - Juozapo Brodskio likimas, autoriaus ir dokumentų prisiminimai. Knygos dorybė yra ta, kad autorius nesidalija šių dviejų dalių, bet atspindi poetų ir vieningos Rusijos kultūros srities santykius. „Tikrosios tragedijos metu ne miršta herojus - choras miršta“, Brodskis rašė Nobelio paskaitoje, o šis epochas Jacob Gordin užėmė antrąją savo knygos dalį. Choras - tai viso 20-ojo dešimtmečio kultūros ir draugiško 60-ojo dešimtmečio Brodskio rato Leningrade turas. „Turime skirtingas mintis, skirtingus tikėjimus. Tačiau mes neginčijame, bet kartu žiūrime. Balsai rezonuoja tamsoje“.
Sergejus Paradzhanovas
„Neaktyvus rūmai“
Ši nuostabi knyga yra Parajanovo filmų scenarijų kolekcija. Tai ne tik scenarijai, bet ir poetiniai romanai, fragmentai, blyksniai, nuotraukos. Paradzhanovo likimas atsispindi šiose neegzistuojančių filmų istorijose. Paradzhanovas suprato, kad jam nebus leista šaudyti, ko jis norėjo, bet niekas negali atimti savo sugebėjimų rašyti ar pasakyti draugams. Kaip ir šio režisieriaus filmai, taip pat ir jo gyvenimas, ši knyga yra apie grožio, fantazijos, vaizduotės galią. Neaktyvi cinų rūmai. Paskutinis scenarijus, „Gulbės daina“, zona, apie dviejų vyrų pradurto meilę, buvo įrašyta į magnetofoną operatoriaus Jurijos Ilyenko. Taip pasirodė vienintelis kito režisieriaus Parajanovo režisieriaus filmas. Negaliu įsivaizduoti, kad kažkas dabar perspausdina šią kolekciją.
Calvin Tomkins
"Marcel Duchamp. Po pietų vykusios pokalbiai"
Marcel Duchamp yra vienas iš pagrindinių XX a. Menininkų, teoretikas ir meno filosofas, šachmatininkas, žmogus, stovėjęs dadaismo, siurrealizmo, konceptualizmo pradžioje, bet niekada nemanė, kad yra nė vienos krypties dalyvis ar sekėjas. Režisierius Dmitrijus Volkostrelovas man pasakė, laikydamas savo rankas šią ploną knygą: „Būtinai perskaitykite“. Pusę metų ji gulėjo ant mano lentynos, nuėmiau ją su kelionėmis, bet mano rankos nepasiekė. Ir po to per kelias valandas perskaičiau ir supratau - tai tikrai knyga, kurią svarbu perskaityti visiems, kurie jaučiasi kaip menininkas. Visų pirma, Duchampas mano, kad jūsų gyvenimas, būdas, kuriuo kvėpuojate ir judate, gali būti naudojamas kaip gyvas vaizdas, scenos iš filmo: „Menas yra kažkas panašaus į vidinį srautą asmenyje“.
John Cage
„Tylėjimas“
Susitikau su Johno Cage darbu parodoje „John Cage. Silent Presence“ NCCA: ten pirmą kartą išgirdau jo muziką, pamačiau jo nuotraukas ir interviu. Cage įkvepia atvirumu, linksmumu, dėmesiu gyvenimui ir kiekvienam garsui. Šią knygą sudaro kompozitoriaus paskaitos ir straipsniai, kurių daugelis yra parašyti „atsitiktinių veiksmų metodu“. Ši knyga yra sudaryta iš daugelio 20-ojo amžiaus tekstų ir jaučiama tik spaudoje: neįmanoma atkurti jo grafinio grožio elektroniniu formatu, jis turi būti laikomas rankoje. Kaip linijos, žodžiai yra išdėstyti, kiekvienos paskaitos struktūra yra unikali - tai labiau balai. Būris į muzikos lauką patenka į „visų skambėjimo“ sąvoką: ne tik triukšmą, bet ir tylą. Skirtingai nei garsai, tyla turi trukmę, kurią Cage siūlo dirbti: jo nuomone, nėra absoliučios tylos. Net kambaryje, kuriame yra labai gera garso izoliacija, girdime du garsus - aukštą mūsų nervų sistemos garsą ir mažą kraujotakos garsą.
Richard Kostelyanets
„Pokalbiai su narve“
Prieš metus mano draugai davė šią knygą apie savo gimtadienį, ir aš neseniai jį skaitiau - aš tikrai norėjau pratęsti posėdį. Tai beveik šimto interviu, kurias Cage įvairiais laikais davė įvairiems leidiniams, rinkinys. Richardas Kostelyanetsas sujungė juos į vieną didelį tekstą, suskirstytą į teminius skyrius, panašiai kaip ir su savimi. Čia jie kalba apie muziką, menininkus, įtakojusius jo darbą, apie teatrą, apie jo asmeninį gyvenimą, apie politiką ir jo mėgstamus grybus. „Cage“ kalba apie tai, kaip Rytų filosofija ir Zen budizmas pakeitė savo požiūrį į muziką, o „Pokyčių knyga“ padėjo jam dirbti. Kalbėdamas apie gyvenimo ir kūrybiškumo vienybę, jis mini amerikiečių rašytojo Henry Toro žodžius: „Nesvarbu, kokia forma skulptorius suteikia akmeniui. Svarbu, kad skulptorius skulptorių skulptūrą“.
Heiner Goebbels
"Pragyvenimo estetika"
Rusijoje yra labai mažai knygų, kuriose nagrinėjami šiandien vykstantys teatro procesai: neseniai rusai pasirodė svarbios Hansos-Tizos Lehmano knygos „Post dramos teatras“ ir Ericos Fisher-Lichte estetikos estetika, tačiau tai yra teatro teoretikų, o ne praktikų knygos. . Heiner Goebbels yra režisierius, kuris savo dienomis gyvena ir kuria savo spektaklius. Jis bando analizuoti žiūrovų suvokimo ir sąveikos su nepažįstamuoju keliu būdus. Kaip sukurti scenoje nepripažįstamą, nepalyginamą tikrovę, kuri gali paliesti, įkvėpti ir įkvėpti kūrybiškumą.
Aktoriui svarbu suprasti ir sutikti, kad dėmesys būtų nukreiptas ne tik į jį, bet ir į visus elementus, kurie sudaro scenos tikrovę. Tarp jo ir visų kitų objektų atsiranda tuščių vaizdų. Aktoriaus išnykimas, auditorijos buvimo ir dėmesio atskyrimo atskyrimas, polifonija, balso atskyrimas nuo kūno, tuščias centras - tai tik keletas sąvokų nebuvimo teatre. Neatvykimo teatras panaikina centrą ir išstumia temą, kad žiūrovai galėtų sutelkti savo akis, ši knyga paaiškina ir suteikia pasirinkimo laisvę.