„Jie man pasakė, kad aš„ elgiuosi kaip žmogus “:„ Aš vadovauju orkestrui
AKADEMINIO MUZIKOS LYČIŲ NEPRIKLAUSOMYBĖS PASAULYJE Tai įvyko istoriškai. Nepaisant nuolatinių viešųjų raginimų atsisakyti senų išankstinių nusistatymų, moterys dažniausiai ten yra įprasta ignoruoti, o yra jų sėkmės pavyzdžių. Taigi, remiantis „Southbank Sinfonia“ orkestro generalinio direktoriaus skaičiavimais, jie sudaro tik 6%. Mes kalbėjomės su dirigentu Kristina Ischenko, telegramos kanalo „Betono muzika“ autorė, kaip stiprus lyčių šališkumas akademinėje muzikoje ir kas paskatino ją valdyti orkestrus.
Dėl profesijos pasirinkimo
Aš gimiau ir užaugau Kišiniove, o mano šeima jokiu būdu nėra susijusi su mokslu ar menu. Kai buvau penkerių metų, mano tėvai nusprendė atsiųsti mane į muzikos mokyklą: Jie daug dirbo, ir aš nenorėjau lankyti vaikų darželio. Man patiko muzika jau penkerių metų amžiaus. Po metų į fortepijoną įžengiau į muzikinį lyceumą, o laikui bėgant, manęs nereikėjo pagalbos tėvų priežiūros forma. Artimesnis vyresniųjų klasėms, noras žaisti muziką tapo gana sąmoningas, nors tuo metu aš nesupratau, kad nesant „profilio“ šeimos, būtų sunku sukurti karjerą.
Laikui bėgant aš jaučiau, kad, nepaisant nuoširdaus susidomėjimo, nenorėjau visą savo gyvenimą praktikuoti fortepijonu. Nesėkmės momentas buvo sunkus, ateitis atrodė neaiški (ir vis dar atrodo), tačiau muzikiniame lyceume buvo galimybė perkelti į vieną iš keturių specialybių: mušamieji, teorijos, kompozicijos ar chorinio vadovavimo. Aš pasirinkau pastarąjį - atrodė, kad labiausiai tinka mano jaunimui, kurį aš ją pamačiau. Rizika buvo didelė, mokytojus nustebino - jų pagrindinis prieštaravimas buvo neįtikėtinai ribota darbo rinka. Bet aš pasirinkau ir greitai supratau, kad jis teisingas.
Apie studiją
Po dvylikos metų vidurinėje mokykloje įžengiau į Maskvos konservatoriją chorui. Tačiau norėjau eiti toliau, o aš pradėjau ieškoti galimybių valdyti instrumentinius kamerinius orkestrus. Nuo trečiojo metų, radęs nuostabius mąstančius žmones moksleivių mokslinėje ir kūrybinėje visuomenėje, pradėjau rinkti mažus orkestrus ir atlikti ne labai populiarią XX a. Muziką. Vienam iš mano organizuotų koncertų Aleksandras Manotskovas (gyva klasika rusų muzikos, geriausiai žinoma dėl operos "Guidon" ir muzikos filmui "Mano tėtis Baryshnikov". - apytiksl. ed.) net parašė žaidimą.
Konkursas, priimtas į Maskvos konservatoriją, buvo, bet toli gražu ne toks rimtas kaip Juilliardo mokyklos magistrate (vienas didžiausių meno universitetų Jungtinėse Valstijose. - PRoma ed.). Apie šimtą žmonių kreipėsi į egzaminą, o tik vienuolika žmonių buvo įtraukti į egzaminus, tarp kurių tik aš ir mergaitė iš Kinijos buvo užsieniečiai. Tuo pačiu metu vidutiniškai vienas žmogus per metus į Juilliard mokyklos magistro programą.
Įėjimo į magistratą metu buvau labai nustebęs dėl mokymo lygio. Maskvos konservatorija neturi magistrato, tačiau susidariau įspūdį, kad Jungtinėse Amerikos Valstijose tarp tų, kurie yra įtraukti į įvadą (norint patekti į įvadą, reikia siųsti penkis vaizdo įrašus, dvi rekomendacijos, po kurių yra pasirinkta), daug didesnis . Nors reikalavimai dėl solfeggio yra panašūs - tačiau vėl sunku įvertinti sudėtingumą, nes, mano nuomone, šios disciplinos sėkmė labai priklauso nuo talento. Maskvos konservatorijoje yra panašus dirigento magistras- dvejų metų profesinis perkvalifikavimas, tačiau apie penkiolika žmonių per metus imasi šios programos be sudėtingos konkurencijos ir pakankamai galimybių repetuoti su orkestru. Net nesvarstiau šios galimybės.
Dabar gyvenu JAV ir aš padedu viename iš Bostono orkestrų, besispecializuojančių klasikinių kūrinių atlikime. Nuolatinių kompozicijų sudėtis priklauso nuo repertuaro ir turi keletą dešimčių muzikantų. Negaliu pasakyti, kad jau matau savo idealią ateitį, nes gali pasirodyti, kad garsioje apdovanojimų pelnytoje komandoje yra baisi darbo atmosfera. Aš susidūriau su šia problema ir nenoriu pakartoti šios patirties. Galiu pasitikėti, kad esu pasirengęs sunkiai dirbti siekdamas savo ambicijų; Laimei, mane palaiko giminaičiai ir draugai. Dabar Ensemble Intercontemporain- maksimalaus mano muzikinių interesų sankirtos vieta; Beje, šį orkestrą vadovavo nuostabus profesionalas Susanna Mulkki.
Apie dirigento darbą
Savo kalboje man tenka didžiulė atsakomybė, nes, nekreipiant dėmesio į antrą sekundę, turiu pamatyti ir išgirsti viską, galvoti ir tuo pačiu metu parodyti reikalingas užduotis su savo rankomis. Tai puikus intelektinis ir fizinis pratimas, kuris su kiekviena repeticija ir koncertu tampa šiek tiek lengviau. Bet aš, žinoma, vis dar išmokau būti visiškai susikoncentravęs kas antrą sekundę.
Dirigentai gali keisti, pavyzdžiui, kompozitoriaus tempą ir dinamines instrukcijas, atsižvelgiant į tai, kad tokiu būdu jie geriau atliks darbą; kartais jie koreguoja blogus gabalus. Garsas, išskyrus orkestro technines klaidas,- rezultatas priklauso tik nuo laidininko. Man atrodo, kad pagrindinė profesionalo užduotis- teisingai, pagarbiai ir subtiliai perduoti rezultatą auditorijai. Rezultatas yra užpildytas daugeliu instrukcijų, tačiau tai, kaip jis skamba, lemia dirigento darbas kaip intelektinis vienetas.- tai yra darbo aiškinimas.
Prieš šimtą metų dirigentai retai pasikeitė su orkestrais, todėl „žaisti“ procesas buvo daug ilgesnis nei dabar. Tačiau dabar tam reikia daugiausiai bandymų, nors daug kas priklauso nuo muzikantų profesionalumo. Aš taip pat susidūriau su kitų techniniu pasirengimu - sunku parengti darbo planą, kai vienoje grupėje yra labai nevienalytė, yra stiprių muzikantų ir silpnesnių. Tai atsitiko su choru ir su surinktais kameriniais orkestrais. Kartais vyksta konfliktai, tačiau, skirtingai nuo techninių problemų, dirigentas gali greitai juos išspręsti - nors iš pradžių vargu ar tiksliai nežinojau, kaip tai padaryti.
Apie lyčių nelygybę ir išankstinį nusistatymą
Ilgą laiką nežinau apie dirigento išvaizdą ir lyčių disbalansą profesijoje. Chisinau operos ir baleto teatre darbuotojų darbuotojai buvo dirigentas, stipriausia asmenybė Ilona Stepan vadovauja Chisinau konservatorijos chorinio vadovavimo skyriui. Aš tikrai negirdėjau seksualinių komentarų apie juos vaikystėje.
Vėliau sužinojau, kad moterys pasaulyje ne visuomet laikosi tokių pozicijų net ir išsivysčiusiose šalyse. Pavyzdžiui, „Metropolitan Opera“, tiek Paryžiaus operos teatruose, Bolšojos teatre, moteriškieji laidininkai netgi nėra įtraukti į nuolatinių dirigentų personalą. Jau studijavau Maskvos konservatorijoje iš garbės profesoriaus girdėjau, kad buvau „pernelyg pasitikintis savimi“, „vadovaujant kaip žmogus“, „turėčiau ateiti atlikti daugiau moteriškų, liesų dalykų ir taip pat“. moters gyvenimas - šeima. “ Prieš konservatoriją aš negirdėjau nieko panašaus iš lyceumo mokytojų, nei iš mano artimųjų - manyje, priešingai, sukūrė pasitikėjimo jausmą ir valios jėgą.
Siaubingai pasenę dėstytojų požiūriai nėra atsitiktiniai, ir manau, kad Vakarų šalyse tik dar viena komunikacijos ir nesąžiningumo kultūra yra nepriimtina. Tačiau daugelis moterų mano, kad moterys diriguojančios moterys - net moterys. Suprantu, kad šią status quo patogiai palaiko tie, kurie ją gauna. Pavyzdžiui, dažnai sėkmingi moteriškieji dirigentai palaiko stereotipus ir lygina kitų moterų nuopelnus, nes jie mato juos kaip konkurentus.
Malonu, kad dabar iš esmės siekiame kitokio požiūrio. Pavyzdžiui, sėkmingiausias moterų dirigentas Jungtinėse Amerikos Valstijose, Marinas Alsopas, atlieka nemažai projektų, kad padėtų jauniems draugams. Moterų dirigentų, esančių rimtose pozicijose, procentinė dalis keičiasi, nors ir per lėtai. Man susidarė įspūdis, kad jaunoji muzikantų karta, įskaitant ir Rusiją, yra daug atviresnė moterims, dirbančioms dirigento kontrolėje, bet ne jos platina darbo vietas ir daro įtaką darbo rinkai.
Apie telegramos kanalą, skirtą muzikai
Praėjusių metų kovą po pamokų vaikščiojau konservatorijoje laikraštyje „McDonald's“ pastatas, pastatytas „Lužkovo stiliaus“. Maniau, kad tokios architektūros žydėjimas sutapo su tuo momentu, kai posovietinė erdvė pagaliau nulėmė geležinės uždangos pasekmes. Tuo metu kompozitoriai labai nekantriai ėmė įeiti į Vakarų akademinės muzikos avangardo pasaulį, su kuriuo jie beveik niekada nepalietė. Pastebėjus istorinių procesų panašumą ir tai, kaip pastatai ir muzikos kūriniai yra pastatyti - labai griežtai, kitaip statyba žlugs - nusprendžiau pradėti telegramos kanalą.
Iš pradžių pasirinkau pastatus ir muziką, parašytus tais pačiais metais. Tačiau vėliau formatą reikėjo pakeisti, nes daugelyje miestų yra nuostabių architektūros paminklų, tačiau muzikos srityje nebuvo jokių puikių laimėjimų - ar atvirkščiai. Dabar turiu tris pagrindines temas: ne itin populiarią akademinės muzikos dalį, įskaitant avangardą; „ne akademinė“ muzika dažniausiai yra eksperimentinė elektronika ir architektūra, daugiausia po 50-ųjų.
Mane domina šiuolaikinė akademinė muzika, ir aš tikrai noriu daugiau žmonių apie tai žinoti. Ne visi avangardai yra nesuprantami - ir net jei muziką sunku suprasti, dirigentai ir kompozitoriai turėtų sugebėti paaiškinti darbo prasmę asmeniui, turinčiam bet kokį išsilavinimą ir foną. Aš taip pat tai išmokau.
