Side View: Užsieniečiai apie rusų madą
2016 m. „Verslo mados“ leidimo pabaigoje parodė vasario mėn. Šio klausimo šūkis yra „Naujoji pasaulio tvarka“ ir veidas ant viršelio ir, atitinkamai, šio „naujos pasaulio tvarkos“ įsikūnijimas yra Demna Gvasalia. Iš Gruzijos šiemet pasirodė pagrindinis asmuo. Jo dėka kiekvienas ne tik prisiminė Martiną Marghelą ir geriausius jo paveldus (kaip sako Gvasalia, MMM metodas nebėra paklausa namo sienose), bet ir vėl kalbėjo apie buvusias sovietines šalis, turinčias nuoširdų susidomėjimą. Žodis „posovietinis“ medžiagos pavadinime buvo lankomumo garantija - svetainės „Dazed“, „i-D“, skirtingos „Vogue“ versijos jį naudojo dažniau nei bet kada.
Mes paklausėme šešis žmones - įvairių mados sričių specialistus - nuo gatvės stiliaus fotografo iki stambaus universalinės parduotuvės mados direktoriaus - apie sovietinio palikimo vaidmenį pasauliniame kontekste 2016 m. Išsiaiškiname, kiek ilgai tęsis susidomėjimo banga vadinamuoju posovietiniu chicu ir ar jis padės pastebėti kitus Rusijos, Gruzijos ir Ukrainos dizainerius.
Liana saatenshtein
Žurnalistas, nuolat prisidedantis prie Amerikos „Vogue“ skaitmeninės versijos. Liana kalba rusų kalba ir, atrodo, apsilankė visų posovietinių madų sostinių mados savaitėmis
Kodėl tokie populiarūs posovietiniai motyvai? Ar ši tendencija susijusi su politine padėtimi?
Susidūrimo su Gosha Rubchinsky ir Demna Gvasalia banga kilo dėl priežasties - jie pasirodė tinkamu laiku. Žmonės iš Amerikos ir Vakarų Europos neturėjo post-sovietinio bloko šalių gyventojų. Jų kultūra ir estetika yra visiškai nauja, nauja tendencija, kurios trūksta. „Rinkos“ (su ne derliaus griuvėsiais ir blusų rinka, bet rinka) stiliaus, kirilica - anksčiau nebuvo nieko panašaus. Kiekvienas nori atrodyti kažką ypatingo ir neturi ne tik drabužių, bet ir dalykų, kurie sukelia pokalbį ar apmąstymus. Vetements ir Gosh siūlo tik tai.
Kiek ilgai šis modas tęsis?
Aš negaliu pasakyti, kiek laiko tai yra - bet dabar visos akys yra tiksliai nukreiptos į juos, visi žiūri savo kiekvieną žingsnį. Nebėra mažų koncepcijų parduotuvių, bet didžiulės universalinės parduotuvės priima „Vetements“ ir „Goshi“ estetiką. Esu įsitikinęs, kad bet koks Vetements, jų kitas sprendimas taip pat sukurs naują tendenciją. Net jei ji neturi nieko bendro su posovietine estetika. Demna pakeitė modernią mados pramonę.
Prieš penkerius metus Goshi Rubchinsky šaudymas į bažnyčių foną buvo visuose nepriklausomuose žurnaluose. ŠIU LAIKUČIUJE JEI TYRIMAS NEGALIOJO, bet aplink ją esantis hype vis dar neišnyks.
„Gosha“ visada turės savo personažų ir klientų bendruomenę. Tai netgi nesvarbi dėl drabužių - jos prekės ženklas jau seniai yra daug platesnis už pavadinimą. Tai subkultūra, kurios centre jis pats. Šiais metais jis rado modelius socialiniuose tinkluose ir ketina surengti kitą savo parodą Kaliningrade. Kiek žmonių iš Amerikos ar Vakarų Europos buvo Kaliningrade? Tokie sprendimai neleidžia susidomėti.
Žmonėms užsienyje visi Rusijos, Ukrainos ar Gruzijos dizaineriai, vertindami antraštes, yra „posovietinis pasaulis“. jūs, kaip asmuo, kuris daug keliauja, matote skirtumus tarp jų?
Skirtumas labiausiai jaučiamas tuo, kaip jų pačių kultūrų patirtis sutampa su bendra buvusių Sovietų Sąjungos respublikų žmonių patirtimi. Pavyzdžiui, Anton Belinsky naudojo Ukrainos pasą, kuris buvo labai brangus visiems jauniems ukrainiečiams, kaip „S / S 2017“ kolekcijos tema. Gruzijos situacistinis prekės ženklas perleido šalies vėliavą į marškinius. Dažnai, kai politinė situacija yra įtempta, dizaineriai savo kolekcijose pradeda naudoti tautinių kostiumų elementus, kad pabrėžtų jų tapatybę ir nepriklausomumą.
Ar turite kokių nors mėgstamų šių šalių prekių ženklų?
Man patinka rusų dizaineris Zhenya Kim. Kolekcijose ji nurodo korėjiečių šaknis, o paskutinį sezoną pasirodo Uzbekistano motyvai - ir tai taip pat yra nauja ir įdomi. Ria Keburia, LTFR ir Nicolas Grigorian yra trys jauni Gruzijos prekių ženklai, kuriuos verta žiūrėti. Gruzijoje yra Lasha Devdariani, turintis labai galingą foną. Man patinka Ukrainos prekės ženklai, tokie kaip Anton Belinskiy, Sasha Kanevski ir Flow the Label. Kai aš rasiu save Rytų Europoje, mėgstu tyrinėti vietines komisijas ir panaudotas prekes: Maskvoje „Megastila“ ir Kijeve, „Lesnoy“ galite rasti neįtikėtinų dalykų.
Adriano Chizani
Gatvės stiliaus fotografas, WhatAStreet dienoraščio autorius, bendras „TheComplainers“ agentūros savininkas ir reguliarus kelių Vogue leidinių kūrėjas iš italų į japonų kalbą.
Kaip gatvės stiliaus fotografas matote posovietinės tendencijos įtaką žmonių apsirengimui?
Taip, tai yra viena iš labiausiai pastebimų gatvių drabužių rinkos tendencijų ir „aukšto“ mados. Be to, ši tendencija tik įsibėgėja: kiekvienas „tradicinių“ prabangos prekių ženklų asortimentą sujungia su sportine apranga - šiandien tai yra pagrindinis mados bangos vaizdas.
Kokie ženklai dažniausiai randami gatvėje?
Gosh Rubchinsky - tik karalius. Bet aš taip pat matau daug gėdos vaikščiojimo, „Outlaw Moscow“. Ir džemperiai Rusų mafijos naujojo pasaulio ordino. Jie visi puikiai!
Kodėl jūs taip domitės šia tema?
Visuomet surinkiau su kariuomenę susijusius daiktus, formuojame elementus - man patinka tai, kaip jie atrodo ir kad kiekviena detalė yra funkcionali. Man ypač patinka sovietų uniforma - tai labai atpažįstama. Aš renku senus drabužius, laikrodžius, juosteles, net dokumentus, nes esu sužavėtas estetika: stiprus, žiaurus, kietas. Savo bute yra kai kurių Stalino ir Lenino laikų vėliavų: aš nepalaikau jų politikos ir nepraleiskite šios sistemos, ne - tai tik mano keista hobis. Kai einu į bet kurią buvusios sovietinio bloko šalį, bandau užpildyti savo lagaminą su daiktais iš blusų rinkų, iš mažų parduotuvių. Niujorke Braitono paplūdimyje dažnai randama kažkas vėsioje vietoje.
Kodėl žmonės iš kitos aplinkos taip pat nori pajusti šią estetiką?
Dabar visi nori, kad šis „blogo vaikino-slumba-in-armijos-striukės“ įvaizdis, kaip aš jį vadinu, ir daugelis Rusijos prekių ženklų jį priima kaip pagrindą. Tuo pačiu metu jie papildo jį kažkuo savo - tai, ką kiekvienas paliečia. Mums tai yra kažkas šviežios, visiškai naujos, labai kietos.
Kas dabar yra įtakingiausias gatvės stiliaus rusų herojus?
Yra daug tendencijų, ir kasmet kažkas prideda naują. Tačiau karalienės yra Lotta Volkova, Natasha Goldenberg, Olga Karput, Irina Linovich ir Anka Tsitsishvili.
Gatvės stilius jau buvo „rusų banga“: visi buvo aistringi „karalienėms“ (todėl „New York“ laikai buvo vadinami FASHIONABLE Russian GIRLS. - PASTABA. REV.).
Anksčiau „rusų stilius“ buvo visiškai kitoks: „sunki prabanga“, siuvinėjimas, Swarovski kristalai, šilkas, leopardas, kailis, kulniukai. Viskas turėjo kalbėti apie statusą ir seksualumą. Naujoji karta paliko šią „turtingą“ praeitį ir dabar, priešais visus, rašo naują Rusijos mados kodą, priešingą prieš tai buvusiam „rusų stiliui“.
Ricardo Tortato
Mados ekspertas, kuris nuo 2016 m. Buvo pavydėtinas Rusijoje, tapo DLT ir TSUM vyrų kolekcijų mados direktoriumi.
Ką, jūsų nuomone, toks populiarus post-sovietmečio jaunimo stilius?
Mados pramonė visada nurodo skirtingus istorinius laikotarpius, jau ištirtus ir „prarastus“, kurie išnyko iš bendro regėjimo. Pastarasis jai yra dar įdomesnis. Pažvelkite, kaip šiuolaikinė visuomenė žiūri į Amerikos geto, religinių bendruomenių, jų muzikos ir tvarkos kultūrą. Prieš revoliuciją Rusija buvo svarbi Europos kultūros dalis, viena iš jos lyderių, o tada staiga uždaryta nuo visų ir išsivystė atskirai, nukirto nuo kitų šalių ir priešinosi jiems. Žinoma, dabar, kai šios sienos nukrito, visi atkreipė dėmesį į tai. Visi stebisi, kaip po ilgos izoliacijos atstatoma visuomenė, kuri jam nepaveikė.
Kaip ilgai ši tendencija bus viršuje? Demna, Lotta arba Gosh patys palaipsniui pasitraukia nuo jo.
Nemanau, kad ši banga truks ilgai. Mada viskas yra laikina, tendencijos eina taip greitai, kaip atrodo. Demna jau neapsiriboja vien posovietiniu paveldu ir taip pat kreipiasi į modernizmą ir pasaulio popkultūrą.
Kiek žmonių aplink jus pakeitė savo stilių atvykę į šią bangą?
Tai, žinoma, vyksta. Bet manau, kad kiekvienas turėtų išlikti ištikimas sau - įskaitant savo asmeninį drabužių stilių. Man, tie, kurie vaikščiojo nuo galvos iki kojų prie Chanelio, atrodo keistai, o kitą dieną ištraukė Aukščiausią marškinėlį, kad atrodytų kietas.
Daugelis post-sovietinių šalių prekių ženklų dirba labai įvairiose estetikose. Ar manote, kad dėmesys jų kolegoms padės jiems pasiekti pasaulinį lygį?
Aš pats nesu vienas iš tų žmonių, kurie pasiduoda trumpoms tendencijoms. Ši tendencija nėra artima man. Negaliu pasakyti, kad šios bangos pradžia atvėrė man naujų dizainerių iš Rusijos ar posovietinių šalių, išskyrus, žinoma, „Vetements“.
Emily Hultqvist
Nepriklausomas stilistas ir mados „Numéro Russia“ redaktorius. Emeli yra švedų kalba, tačiau ji sugebėjo gyventi įvairiuose miestuose ir šalyse, o pastaruosius dvejus metus praleido Maskvoje, kur ji atėjo, kaip ji sako, iš meilės
Kodėl posovietinė tema tapo tokia populiari?
Svarbu iš karto sujungti keletą veiksnių. Tai gera PR su labai aiškia strategija ir nuolatiniu „šviežio kraujo“ poreikiu, kurį pramonė visada trokšta. Taip pat svarbu, kad tokie estetikos ženklai įsitvirtintų kaip sukilėliai - kas prieštarauja tradicinei mados sistemai. Geto stiliaus ir sporto tema - tai ne nauja dizainerių banga, kuri dabar yra didžiausia. Tačiau, jei pramonei jau pavyko „išspręsti“ amerikiečių slumstų žmonių stilių, rusų dar to nepastebėjo. Rusija ir kitos posovietinės šalys jai egzotinės. Užrašai ypač laimėti: kirilicai - nauji hieroglifai.
Kaip ilgai?
Nemanau. Pagrindiniai tendencijos - Demna ir Lotta - judesiai tęsiasi, o jų stilius nesibaigia vien tik 90-aisiais. Jiems tikriausiai turėjo įtakos Balenciaga. Taigi, nors ši tendencija išnyko, Rusijos prekės ženklai, net ir už šios estetikos, turėtų pasinaudoti šia situacija. Dabar lengviau atkreipti dėmesį į save tik dėl šio didžiulio susidomėjimo viskas „posovietine“ sąskaita.
Ar naudojate šį stilių fotografuojant? Ne, aš paprastai retai paliečiu motyvus, kažkaip susietus su sportu - tai nėra arti manęs. Sprendžiant pagal kitus šaudymus ir mados žmonių suknelę, visi iš esmės užima visas šių aktualių prekių ženklų lankus. Žmonės su tradiciniu prabangumu Dolce & Gabbana dvasia niekaip nesikiša.
Ar turite kokių nors favoritų tarp post-sovietinių šalių dizainerių? Šioje madingoje bangoje niekas „įeina“ į mano drabužių spintą - vis dar turiu vieną mėgstamą, Tigran Avetisyan. Negalima teigti, kad jis dirba su sovietine estetika, jo kolekcijose nėra nacionalinių nuorodų, prekės ženklą galima pavadinti tarptautiniu. Man patinka J.Kimas, tradicinių korėjiečių, uzbekų motyvų maišymas su europietišku stiliumi, Vilshenko.
Olga Kurishchuk
1Granary vadovas ir kūrybinis direktorius - projektas, skirtas jauniems dizaineriams remti, jungiantis juos su pirkėjais, žurnalistais ir kitais pramonės specialistais. Panašaus pavadinimo žurnalo vyriausiasis redaktorius, kurį anksčiau sukūrė Centrinės Šv. Martino studentai ir absolventai, o dabar - keturios pasaulio mados mokyklos.
Dabar pavadinimas su žodžiu „posovietinis“ jau yra pakankamas, kad sukeltų skaitytojų susidomėjimą bet kuria mados vieta.
Pramonėje visi buvo labai nuobodu. Kiek dešimtojo turo britų ir prancūzų kalba galima patikslinti 70-ąjį dešimtmetį? Ir tada kažkas naujo, kažkas su siela, muzika, istorija, beprotiška energija, su kitais žmonėmis ir kultūra. Kažkas, ką tik patys rusai galėjo padaryti, tuos, kurie jau nuo pat vaikystės įsisavino šią estetiką, niekas kitas to negali. Vaidina vaidmenį ir tai, kad Rusija ir Ukraina visą laiką yra naujienose. Visus, kuriuos aš žinau Londone, patraukia rusai. Jie laikomi labai šokiruojančiais, nesuprantamais, grubiais, bet tuo pačiu metu su didele širdimi, gėrimu, šokimu ir dainavimu iki paskutinio kvėpavimo. Ir čia Lotta, tik toks, grubus ir sąžiningas. Tai, ką jie šiais metais įnešė į madą, yra iš širdies, todėl visi juos tikėjo.
Ar pasikeičia požiūris į posovietinių šalių žmones, kurie ateina į studijas ir dirba mados pramonėje?
Jei ne vizos išdavimui, po penkerių ar net septynerių metų studijų universitetui sunku atskirti, kas atvyksta. Kūrybinės pramonės šakos yra labai tolerantiškos, jei esate talentingas - ir labai žiaurus, jei kas nors nusprendžia, kad jūsų darbas nėra įdomus. Labai sunku dirbti po baigimo dėl vizų, nes dauguma įmonių nenori to daryti, tačiau jie džiaugiasi, kad žmonės iš Rytų Europos, jei tai nėra problema.
Ar šis interesas padės tiems imigrantams, kurie nedirba su šia estetika?
Deja, visi post-sovietinės estetikos šaudė taip greitai, kaip buvo pavargę. Mums tai yra visa kultūra, nostalgija ir romantika, bet visiems čia, kurie pirmą kartą ją matė tik neseniai, tai tik etapas, su kuriuo mes susižavėjome. Mes dirbame su tiek daug žurnalų ir stilistų, ir visi vienu balsu sako, kad jie nebegali matyti to paties.
Ar mados studentai iš posovietinių šalių suvienija savo požiūrį į darbą? Ar yra kokia nors viena bendruomenė, kurioje jie remia vienas kitą?
Mes nesitikime, kad jie tiesiog duos mums kažką, kad kažkas mums skolingas. Mes visi esame workaholics. Ir beveik niekas nenori grįžti, nes mūsų šalyse pramonė vis dar yra labai prastai išvystyta. Visi rusakalbiai draugai yra draugai ir bendrauja, tačiau dėl vizų žmonės nuolat keičiasi. Iš pradžių tai buvo skausminga, bet dabar mes visi įpratę atsisveikinti su draugais.
Natt Sultanova
Mados mados žurnalo mados redaktorius
Ką, jūsų manymu, yra priežastis, dėl kurios susidomėjo viskas po sovietinio?
Priežastis yra vyriškos mados monotonijoje: viskas, ką matome Milano ir Paryžiaus takeliuose, yra skirta arba tinkamai sėdėti kostiumams, arba alternatyvoms. Rusų temos vyrų madoje retai domino dizainerius: pavyzdžiui, Gauthieras ir Galliano pasuko į ją, bet su istorija (baletas, lokiai, kailiniai paltai), tačiau sovietinis stilius Europos mados pramonėje niekada nebuvo matomas. Tada ant podiumų yra mūsų tėvų ir alyvų prijuostės, kurios buvo mūsų močiutės virtuvėse. Žinoma, tai iš karto sukėlė maišymą. Post-sovietiniai motyvai yra naujas neištirtas laukas visiems, kurie negyveno Sovietų Sąjungoje.
Kaip ilgai?
Manau, kad, jei yra Gosh Rubchinsky, Lotta ir Demna, nesvarbu, kaip jie kritikuojami ir ką jie daro, manau, kad susidomėjimas nebus išnyks. Jie yra nauja karta, kuri dabar nusprendžia.
Aš iš karto prisimenu šūkius apie „naują pasaulio tvarką“ ir „Rusijos mafiją“.
„Mafija“, žinoma, egzistuoja - tai yra viena iš Gosha, Lotta Volkova, brolių „Gvasalia“, „Lumpen“ agentūra ir pan. Jie visi palaiko vienas kitą. Juos vienija nostalgija, ir, manau, jie iš tikrųjų myli sovietų 90-ųjų estetiką.
Bet ne visi dirba šiuo stiliumi. Ar ypatingas dėmesys bus skiriamas kitiems post-sovietinių šalių dizaineriams?
Manau, kad ne. Šis laukas yra toks siauras, kad bet koks kitų dizainerių bandymas atkreipti dėmesį į sovietinę estetiką atrodys bent jau plagiatas. Dizaineriai gali dirbti su šia estetika, tačiau jis nesukels tokio pat sparčiojo bangavimo, nors ir gali būti sėkmingas verslui. Iš sėkmingų Gosha pasekėjų pavyzdžių: šiaurė nuo Rusijos mafijos Naujojo pasaulio ordino - visi jo partijos vaikinai.
Ar turite dalykų, susijusių su šia tendencija, ar kitų Rusijos, Ukrainos, Gruzijos dizainerių darbais?
Žinoma, yra rusų mafijos „New World Order“ džemperis - kartu mes rengiame partijas Paryžiuje. Ir, žinoma, Vetements ir Ria Keburia.
nuotraukos: Totokaelo (1, 2), KM 20 (1, 2), Outlaw, Balenciaga